在当代以展览为主导的书法创作活动，已经与古人那种雅玩式的欣赏方式有了很大的区别。所以，为了在竞技中能够胜出，作者们除了要把字写好外，还要把作品打扮得好看。在全国第二届楷书展上有一件做成碑拓效果的小楷作品，就充分展示了作者在形式制作上的心思。
这件作品的作者是江西书法家陈园辉。陈园辉出生于1988年，在书法这个讲究功夫积累的艺术领域内，算是十分年轻的作者。但是，这位年轻的作者在全国书法大展上的成绩确实十分亮眼：入展全国第二届楷书展、全国第二届临帖展、全国第八届新人新作展等，还在江西省临帖展中两次获奖。
从陈园辉在全国第二届楷书展入展作品分析，大体可以了解他为什么能不断入展、获奖：
陈园辉入展作品是仿照古代碑刻拓片制作而成，所用的喷绘工艺的特殊宣纸，底色纯黑，上用白色墨液书写，充满了古意。纸面上甚至还有碑刻因风化出现的裂纹与斑驳的石花，足见纸张的考究。
在作品的形式上，陈园辉采用了单页书写，然后再组合起来的方式，这也是我们常见的碑帖剪裱的方法——我们平时所用的字帖，大多采用这种方式。
陈园辉之所以将作品做成这种形式，用意是十分明显的，就是要突出“崇古”的中心思想。在这一点上，他也的确做到了。他的作品，很容易让我们想到王献之的《玉版十三行》，或者王羲之的《黄庭经》《乐毅论》。
作品形式只是评委考量作品的一个方面，但最终的关注点仍是要落到书法上来，即字写得怎么样，才是最根本的。一件作品再怎么好看，只要字写得不好，仍是不可能入展、获奖的。
陈园辉的小楷有着扎实的功底，用笔精到细腻、气韵优雅高古。其取法来自经典的二王一路小楷，可谓是谨守传统。在规模古人的基础上，又融入了现代的审美元素，比如一些笔画的连带增加了字的动感，再比如一些结字加大收放的矛盾对比。
小楷虽是书体之一种，但也有很多风格，钟繇的古朴自然、王献之的流美蕴藉、倪瓒的高古萧散、王宠的宽绰跌宕、文徵明的精密秀丽、石涛的诡异奇崛，都是可资借鉴的。陈园辉的小楷，大致上还是偏向于正统、中和之美的，这与他作品的形式体现的古意是极为吻合也是极为协调的。
我们不能说陈园辉写得不好，也不能说陈园辉的作品不漂亮，但这样的作品展现在观众面前，他要传递的是什么内涵呢？是作者复制的功夫？还是作者多书法经典的理解？
实际上，陈园辉所用的书写材料也并非自己制作的。随着展览活动不断推进，像喷绘出的各种色彩的宣纸、墨液等新材料不断出现，作者只要根据自己需求选择就行。新工具材料出现是好事，但过分依赖于形式制作，书法就有了从艺术向工艺滑落的倾向。
相信大部分书法爱好者都不会这样去创作一件作品。因为，我们写一幅字，更多的是要展示书写的技巧、抒发内心的情感、感受创作过程的愉悦，而不是单单为了展示自己能都在表面上多么接近古人。
面对这样一件类似于印刷品的书法，我们实在难以感受到它的温度。没有温度、了无情感，还能叫书法吗？
陈园辉的作品在展厅的确能够让人眼前一亮，也能够让人赞叹其形式的新颖与书写水平的不俗。但是，快成了手工工艺品的作品，能够代表书法的未来吗？
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