历史上有许多有名的诗人大都是好朋友，甚至是心心相惜的知己。像李白杜甫，李白孟浩然，元稹白居易，韩愈柳宗元，元稹刘禹锡等等，相互之间多有赠诗、唱和。
起初，和诗只要意义相关联即可，和诗的体式、韵脚都不作要求。后来，随着格律诗的发展，加上诗人有意的提倡，和诗必须用所和之诗的韵，这称为和韵。
和韵大致有三种方式：依韵，即韵脚与原诗韵在同一韵部而不必用其原字；次韵或称步韵，即韵脚用其诗原韵原字，而且用字先后次序也必须相同；用韵，即韵脚用原诗的字而不必依照其先后次序。
唱和之作，固然有许多是应酬之需，只是为了客套和才力的炫耀，但是也有不少是才力和情感的深刻体现。之前一篇放不下这么多内容，所以两首词放到这里讲。
与元好问一起读诗21：纵横正有凌云笔，俯仰随人亦可怜
水龙吟·杨花宋·章楶jié燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
这首咏杨花（柳絮）的词曾被苏轼赞为妙绝，所以苏轼也写了次韵之作，并且超越了这首作品。
上片首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，“柳花飘坠”在长堤之上。“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染，它在林间胡乱飞舞，毫无路径可循。“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”这里将柳絮拟人化，写它们悠闲地趁着春天的游丝，地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳絮紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。
下片由“柳絮进院后的视角”从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱。“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”写柳花飘坠像泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。
然而因为这首词上下片主题不一，没有集中在柳絮本身来写，被后人诟病。相比之下，苏轼的次韵之作主题更加统一，用词用意也多有超越。
水龙吟·次韵章质夫杨花词宋·苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。苏轼这首词是次韵，所以你看“坠、思、闭、起、缀、碎、水、泪”是一样的韵字和次序。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”这是说柳絮非常像花又不太像花，无人怜惜任凭衰零坠地。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这三句是说，杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。这几句从柳絮的形态开始写，然后将它赋予人的情怀。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”写它柔肠受损，好似女子娇眼迷离，想要睁开，却又紧紧闭上。这里紧接上文，将抽象的“有思”的杨花，化作了具体而有生命的人——一位春日思妇的形象。她仿佛有无限的愁思。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这里把柳絮写作盼郎归的思妇，她的梦魂随风去追寻心上人的踪影，却又被黄莺儿把无情叫起。这里大概有化用“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”的意境。但更多地描绘了柳絮那种随风飘舞、欲起还落、无依无着的状态。
苏轼的词相对章质夫的词来说，上下片比较统一，都从杨花写开。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，不恨杨花飘飞落尽，遗憾的是西园满地落红枯萎难再重缀。苏轼以落红陪衬杨花，抒发了对于杨花的怜惜。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”早晨一阵风雨过后，又去哪里寻找杨花、落红的踪迹？早化作一池翠萍漂浮。写出风雨的无情，落花的可怜。
“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”如果把春色姿容分三份，其中的两份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。再细细看来，飘飞的不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。
“春色三分，二分尘土，一分流水”，可能有受到这首诗的影响，但想象奇妙夸张。
忆扬州唐·徐凝萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
将春色细分，真是大胆而又奇妙。再美的春色终究归于泥土和流水，想来令人惋惜、哀伤。苏轼巧妙地利用数字表现了季节变化、离别的伤感，抒发了惜花伤春之情。所以“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，更加触动人心。这里由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又从此处映带出空中的纷纷杨花。现实与想象虚实结合，情景交融，妙趣横生。而此处又与首句“似花还似非花”相呼应，点明全词的主旨，借柳絮表离情，达成余音袅袅的效果。
同样是咏杨花（柳絮），上片都是写柳絮，下片都有咏离情思绪，但是章质夫的是从物转写人，苏轼则是以物喻人。更重要的是，苏轼的词从特定个人的离别思愁拓展到人人可感的伤春别离。尤其是“春色三分”“点点是离人泪”，构思巧妙而又浑然一体，的确更高一筹。
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