诗词是中国传统文化的瑰宝，从远古时期的“断竹，续竹，飞土，逐肉。”到先秦时期的“关关雎鸠，在河之洲。”从三国时期的“东临碣石，以观沧海。”到盛唐时期的“大漠孤烟直，长河落日圆。”经过千百年的演变，中国诗词发展成为一种具有音乐美感的格律诗，它代表着中国古代文字艺术的最高成就。
近年来，随着时代的发展与传统文化的复兴，越来越多的人们开始喜欢作诗填词，不少报刊杂志上也开始发表一些今人的格律诗作品，但是大部分的格律诗却没有按照格律诗的规则来写作，虽然有的诗词意境极佳，却因为一些硬伤导致整首诗的水平下降了不止一个档次，实在是让人感到惋惜与遗憾的。
上次我有一篇文章讲格律诗的入门写法，有许多网友评论说，作诗填词应当与时俱进，不拘泥于格律；有的网友举例说，《红楼梦》中黛玉对写诗的评价“平仄是末事，词句也次之，第一是立意要紧，意趣真了，诗自是好的……”甚至连李白写的诗中，也是恣意潇洒，并不拘泥于平仄，甚至连字数的多少也是十分随意。
但我想说的是，黛玉所说的平仄与词句放在最末，前提是意趣真，立意高，我们如今写诗作词的基础都还没有打好，甚至连一定的欣赏水平也还没有达到，这个时候又怎么知道自己这个立意用的词一定是最好的呢？
古语有云：“如切如磋，如琢如磨。”唐代诗人贾岛也有诗曰：“两句三年得，一吟双泪流。”可见古人对于写诗的雕琢细致。而今人一些诗词爱好者，甚至一天写十首八首，宁肯把精力放在量上，也不肯在格律上下功夫，即便是写上十年，也不会有太大的进步。
说了这么多，其实就是想告诉大家，格律诗之所以流传千年，自有其美感所在，如果我们不想遵守这样严格的规则，那么就不要写格律诗，写现代诗一样可以抒发情志，千万不要写出四不象，既浪费精力又惹人笑话。那么今人写格律诗时常出现的几个硬伤是什么呢？主要有以下几种，大家可以自我检查一下。
1. 不符合平仄
这类诗词除句式和字数符合格律诗词的要求外，诗词句中不论平仄，所以不能算是格律诗词。格律诗之所以称为格律诗，就是因为其平仄交错、抑扬顿挫，有音乐的节奏之美，如果仅仅是字数长短一样，而不合平仄，读起来会缺乏这种美感，甚至还没有打油诗的流畅，其质量就会大打折扣。关于平仄方面的基础知识，在我的第一篇文章《掌握这几个实用的写诗技巧，水平再上三个台阶》中有详细的解读，此处不再赘述。
2. 换韵与平仄韵混押
无论是绝句还是律诗，如不是特殊的要求一般都是一韵到底，很少会出现中途换韵的情况，像《春江花月夜》这种属于乐府诗，篇幅很长，格律上也有特殊要求，所以出现换韵是合理的。但我们也可以看到，《春江花月夜》全诗皆是四句一转，整篇都充满了韵律之美。而我们今人写诗，有时候却会出现绝句中途换韵的情况，例如前两句押一个韵，到最后一句却换成了另外一个韵，读起来十分别扭，这个错误就显得十分不应该了。
举例（为不引起纠纷，此处举例均为笔者随意化用古诗词，只为讲清错误形式，不深究意境）：
江水连海平，（八庚）
明月共潮生。（八庚）
玉壶流光转，
一夜鱼龙舞。（七雨）
从上诗我们可以看到，前两句押的都是“八庚”的韵，而到了后面却换做了“七雨”（第三句不押韵），虽然也能读的通，但整体的阅读美感已经大打折扣。
除了换韵以外，还有一种就是平仄韵混押，古人押韵一般用韵表，比较常见的是106部平水韵，一个韵固定的就是这么些字，所以不会出现平仄混押的情况。而现代汉语发展至今，许多字的发音都与古音不同，如果还按照旧式的押韵方式，在用普通话阅读的时候同样也会有些别扭，所以今人大多用今韵来写诗，也就是按照汉语拼音的方式，句子末尾的字韵母相同即可。
虽然用今韵方便且自由，但也并非全无限制，比如在押韵的时候，我们也要注意平仄的问题，如果前面押平韵，后面押仄韵，这首诗读起来也是很别扭的。
举例：
江水连海平，（平）
明月共潮生。（平）
玉壶流光转，
一夜风声冷。（仄）
从上诗我们可以看出，虽然最后一句的末字是押韵的，但是却因为是仄韵，整体的节奏感就降低了很多，本来末尾收句时应当是上扬的旋律，结果变成了另一种低沉的感觉，并让人觉得似乎还未结束。
所以我们在写诗的过程中，这两种错误是不应该犯的。
3. 该对仗处不对仗
对仗是体现格律诗艺术性高低的重要方面，对仗要求工整，即诗句的结构、词性、意思都相对。绝句两联可对仗也可不对；律诗的中间两联，即颔联和颈联必须对仗（但也有特例），首联可对可不对，尾联一般不对。不对仗的诗写得再好，也不能称为“律诗”。
古人在写诗的时候，十分推崇艺术性高的对联，包括意境深远，用典自然，措词精当，等等。还有一些巧妙的对法，如“流水对”，即出句与对句有因果关系，如“山中一夜雨，林梢百重泉”，“欲邀奔月女，来做忘忧人”，“常将剩谷封陈酒，怎距强秦戍远边”。
如“扇面对”，即上下两联出句与出句对，对句与对句对，如“飘渺巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”。还有一种是一联中每句句中自对，而互相不对，如“山吐晴岚水放光，辛夷花白柳梢黄”，古代诗人也爱用。
当然，要写出对仗的好句子，平时的对于词汇的积累是必不可少的，只有胸中积累了大量的词汇，在写作时才能信手拈来。如果想要较好的掌握对仗及相应的韵律，多读一下《笠翁对韵》，或者背下来，对于写诗水平的提高也有很大的帮助。
另外要提醒一下大家，律诗中的两联还忌讳对仗的方法雷同，诗家称之为“合掌对”，这种是写诗过程中较为忌讳的，容易让人感觉到水平十分有限。
4. 犯孤平
我相信大家在学习诗词写作的时候，一定听过这样一句话：“一三五不论，二四六分明”。所以大家在写诗的时候往往会只关注二四六的平仄，而忽略了一三五。但是这样的标准就一定是对的吗？并非如此，因为忽略了一三五以后，很容易犯下一个写诗的大忌，那就是“犯孤平”。
那么什么是犯孤平呢？犯孤平就是在 “平平仄仄平”，“ 仄仄平平仄仄平”，“仄仄仄平平”，“平平仄仄仄平平”这四种句式中，写成除末尾一字是平声外，全句中只有一个平声字。例如王夫之的诗中就有这样一句：“吾何随尔累累子，我醉欲眠栩栩酣。”后一句从平仄上就能看出，除了末尾的“酣”以外，全句只有“眠”一个平声字（王夫之此诗个别字存疑，权作例句，不作为评判之用）。
其实唐、宋、元、明、清的绝句、律诗，有些诗句并没有完全按照平仄格式，有的该用平声的字用了仄声，有的反之。细读可以发现，五言的第一、三字，七言的第一、三、五字不合格式的较多。但是，极少出现犯孤平的情况。因为，犯孤平是诗家大忌，属于严重错误，在考诗词的科举中要一票否决的。
5. 三平调
三平调也是一个较为常见的错误，并且是写作者最容易忽略掉的一个问题，所谓三平调，指的就是“仄仄仄平平” 、“平平仄仄仄平平”两种句式中，写成末尾三个字都是平声（古体诗中可以，格律诗不可），如“阳春三月桃花香”、 “夜雨秋风凉”等等，末尾三个字均为平声，这就成了三平调。三平调和犯孤平错误严重程度相当，都属诗家大忌。
6. 不避字
此处所说的不避字，指的并不是要像古人一样，避讳皇家或者父母长辈的名讳，而是要尽量杜绝在同一首诗中用重复的字，甚至有的写作者会在押韵的时候用同一个字，就更是大忌了。当然，诗句之内有叠字，或者一字多义的字用其不同意义，在此不算重复；首联或尾联的出句和对句用相同的字以示勾连也不为重复。除此之外，咏物的诗，诗中也不要用题目中的字。事实上，避字这一条规则不是很严格，能够遵守自然是锦上添花的。
除了以上的几种明显的错误以外，还有几种不容易被发现也不太容易掌握的格律诗规则，比如不知拗救、失对、失粘和上尾等，也是一些常见的问题，由于本身就今韵来说无伤大雅，加上初学者要掌握起来也比较复杂，所以就不作详细的解释了。
以上就是初学者在写诗中常常出现的几个错误类型，希望大家阅读之后能够及时的纠正，从而让自己的诗作既有意境美，同时又有韵律美，自然更加出彩。
