楚辞在诗歌史上的影响是巨大的，可以说，几千年的文人学士几乎没有不读《离骚》，没有不受楚辞影响的。南朝沈约云：“自汉至魏四百余年，词人才子各相慕习，原其飚流所自，莫不同祖风骚”，更有人强调“诗文不从楚辞出者，纵传弗贵；能于楚辞出者，愈玩愈佳”（明·蒋翚）。楚辞给后世带来这样巨大而深刻的影响，其最重要而显著的方面还是它的思想影响、人格力量。
屈原是一位伟大的爱国者，具有崇高人格的诗人。他的爱国热情是执著而深厚的，这不但表现在他热情地提出变革、法治，希望国家富强民生安乐等符合当时国家和人民利益的政治主张，而且表现在他根植故国，在政治斗争中坚持理想、宁死不屈的爱国实践。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大的感召；他立身处世的人格形象也被后世正直的文人引为仿效的榜样。汉初，遭遇与屈原相似的贾谊，在他被贬往长沙路经汨罗江时，特写《吊屈原赋》一篇以示哀悼，表示了对屈原的崇敬并寄托了自己的感慨。
伟大的文学家、史学家司马迁更是极力彰扬屈原，为之立传并怀着十分崇敬的心情写道：“余读《离骚》、《天问》《招魂》、《哀郢》，悲其志，适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。”他还以“屈原放逐，乃赋《离骚》的精神来鞭策自己，以完成《史记》的写作。《史记》勇于正视现实、批判现实的精神和鲜明的爱憎情感，正是对屈原精神的继承，鲁迅将其称之为“无韵之《离骚》”。
两汉以后，屈原精神在许多文学家身上得到进一步发扬。李白景慕屈原，推崇说：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”（《江上吟》）用鲜明的对比肯定了屈原的不朽。李白蔑视权贵、反抗现实的精神以及作品的浪漫风格，正是对屈原创作的继承和发展。杜甫忧国爱民的思想，具有深刻思想内涵的诗歌创作都体现着屈原的精神，在我国古代，还有不少诗人在民族危亡年代写下了慷慨激烈的爱国诗篇，从中我们也可以看到屈原精神的影响。
楚辞在艺术方面，为后世诗歌创作开拓了广阔天地，屈原《离骚》所奠基的浪漫传统成为后世诗歌的主流之一，它那种追求理想、独抒幽愤的精神以及运用神话的浪漫幻想与富于理性思考相结合的特色为后世诗人所继承和发扬。如郭璞的《游仙诗》、陶渊明的《桃花源诗》等，都是屈原《离骚》浪漫精神的继承者，唐李白又总其大成，其《梦游天姥吟留别》等诗更是《离骚》浪漫精神的再现。其后，在苏东坡、陆游、龚自珍、黄遵宪等人的诗作中，我们仍然可以看到对楚辞浪漫精神的继承与发展。屈原所创造的香草美人等比喻手法在后世诗歌中得到广泛的运用。
例如张衡的《四愁诗》、曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，以及许多的咏史、咏怀、感遇的诗篇，都是直接、间接地接受了楚辞的启发。屈原创造的“楚辞”这一诗体也为历代诗人所不断使用，在诗歌史上留下了一批骚体诗作品。不仅于此，楚辞这一诗体的出现还对我国古典诗歌的主要形式五、七言诗的产生起了重要作用。在楚辞作品中，许多诗句去掉虚词，或将虚词换以实字，就符合五、七言诗的节奏和句式，最明显的例子便是《招魂》，去掉“些”字，即是七言诗体。楚辞对后世的影响是多方面的，刘勰在《文心雕龙·辨骚》中说：“是以枚（乘）贾（逵）追风以入丽，马（司马相如）扬（雄）沿波而得奇。其衣被词人，非一代也。故才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳词，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。”
总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌的两大源头，“风”与“骚”是古代诗歌的两个最高标准，对整个中国诗歌史产生着无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》已有显著的进步，它“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”（鲁迅：《汉文学史纲要》）。
参考资料
《楚辞》
