李商隐的诗深受人们的喜爱，尤其是他的爱情诗写得缠绵悱恻、深婉含蓄，其中又以《无题》诗最能打动读者的心，历来为人称道。在李商隐这么多的爱情诗里，那一首写得最痴情呢？笔者认为是下面这首《无题》：
重帏深下莫愁堂,卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦,小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香?
直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。
首联重帏可以看出是一个帘幕重重的女子闺房，莫愁在古代诗歌里经常使用，指青年女子，这里指幽居深闺的女子。语出梁武帝萧衍《河中之水歌》："河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”卧后指醒后。“清宵细细长”就是说女子半夜醒来，再也难以入眠，而长夜漫漫正等待着她。首联给我们刻画了一个独处深闺、面对漫漫长夜而孤独无助的女子形象。秦关的《桃园忆故人》里有：“玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？”意境有所类似。
颔联则通过“神女”“小姑”两个神话故事给我们营造了一种虚无缥缈的境界，这是李商隐擅长并且经常用到的。神女句是说巫山神女与楚襄王梦中相会，云雨缠绵的事，但是这只是一个美好的梦。小姑句也是一个典故，讲的就是赵文韶与清溪女神人神相恋的故事。刘宋元嘉时期，会稽有一个人叫赵文韶，在一个秋月当空的晚上，唱着哀怨的歌，后来来了一位容貌美丽的女子，赵为女子唱歌，女子为赵弹箜篌，两人甚欢。到了四更天，女子离去，女子脱金簪以赠赵文韶，赵文韶也送给女子一个银碗。到了第二天早上，文韶偶至清溪庙休息，神座上看见碗，才知道昨夜是清溪女神。
其实颔联作者给我们营造了一种境界，即一切相知遇合皆如梦幻泡影，终成虚无的艺术境界。通过巫山神女、清溪女神两种殊途同归的梦境告诉我们一件事，梦是美好的，现实是残酷的，最终都会回到现实之中。比如“黄粱梦”“南柯梦”“罗浮梦”等等，不同作者在虚构这些故事场景时，内心的心境都是一样的。
前两联提到“莫愁”和“小姑”，金庸先生在《神雕侠侣》中塑造了李莫愁这个道姑形象，不知道“李莫愁”这个名字的来源和她的道姑身份的灵感来源是不是李商隐的这首诗，因为金庸老爷子的小说里很多人物的姓名都是有迹可循的，比如，靖康之难后，给男主角取名“郭靖”“杨康”，“ 靖”在“康”前，所以郭靖比杨康大。丈比仞大，仞比尺大，所以裘家三兄妹的排行就是大哥裘千丈、二哥裘千仞、三妹裘千尺。如果还有老四、老五，这名字应该叫……这只是小编的臆测，真相只有金老爷子知道，哈哈！
颈联讲到菱枝柔弱，但是风波不断，并不珍惜，并且肆意摧残。桂叶飘香，本属美好，月露却并不将它滋润。这里“月露”中的月字也不是随意而用，为什么李商隐不用“白露”“秋露”“玉露”呢？笔者认为可能是基于以下原因，第一，桂叶、桂树容易让人联想到月亮，月宫里有吴刚伐月桂树的故事，这个脉络是读者能够有迹可循的。第二，月亮本来就是白色的，本就包含有“白”的含义，不需要多此一举，李商隐的这首《无题》诗本来就是要含蓄隽永的，用“白”就太直白了，也许白居易会这么用，开玩笑的……第三，出于对仗的需要，风波对仗月露，风、月两者都是自然现象和自然景物的名词，词类比较接近，对对联就是需要这样，并且“风月”在古诗文里经常都是同时出现，所用没有用其它几个词语。
尾联就是作者的直抒胸臆了，“直”是表示假设，即使、就算的意思。清狂就是痴情的意思，大家注意，李商隐用的是这个“清狂”，而不是这个“轻狂”。这里的褒贬可见一斑。就算明知相思全然没有益处，也不妨碍为爱惆怅万分，为情痴情一片。
其实这首《无题》的前三联都是为最后的尾联蓄势的，不管首联的比兴、颔联用典寄托的虚无缥缈、颈联遭遇的各种摧残与不幸，不管中间过程如何艰难，作者还是选择了“相思”之情，所以笔者认为这是李商隐最痴情的一首诗，明知不可为而为之，这也许正是义山诗感动无数后人的原因吧，“直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。”也是传世的名句，虽然没有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”那么有名，但是它们实属异曲同工。告诉了我们一件事：“生命诚可贵，爱情价更高。”生命不息，爱情不止。
