工笔画是国画的一个大类,现代人画写意的多,学工笔的少了。
中国古代绘画,最早是崇尚写实的,追求形似,是以工整者多;至唐代王维创水墨画法,尚意轻形,由摹描自然转变为写意,明徐渭更是创立大写意画法。
国画除了题材上有人物、山水、花鸟等之别,还有了画法上的工笔与写意之分。
细分出来的工笔花鸟画,是一个很美的画种。
工笔花鸟画,是以精谨细致的笔法描绘景物的国画表现方式。
唐代的边鸾就是杰出的花鸟画大家,能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。他的工笔作品《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”清晰可辨,由此足见古人高超的写实功夫。
五代黄荃的工笔花鸟画,勾边填色,画法略同于山水人物,均富丽工巧;同代徐熙,独创没骨画法,不用勾描轮廓,直接以墨色染出物象之形态与神韵,笔法精致,清新脱俗,时人称谓骨气风神冠绝古今。
其后历代工笔花鸟画,大致不出此限,至清恽南田用徐法而更创新意,工笔花鸟画大放异彩。
工笔花鸟画,一般先要用柳炭条画好稿本,然后复印(拷贝)到熟宣纸或绢上,用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果,画面工整美观,其精美度令人叹为观止!
工笔画历史悠久,从战国到两宋经过漫长的发展,创作从幼稚走向了成熟。
工笔画本着“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,描绘的都是现实生活,工笔画作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。
明末以后,中土跟西方除了有贸易接触,有了更多的文化交流,西画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
花和鸟皆是人间美物,工笔花鸟画借物生情,意趣天成,自然美到令人窒息!
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他的风景画,吸引人的是那些诗意般的笔触,荷兰画家琼金德
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