我们习惯把宋词分为豪放派和婉约派，主要是风格的不同。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量，婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。
豪放派的代表人物苏轼，有一首《蝶恋花·春景》，词中青杏、秋千等意象，以及“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼”整个这小故事情节，都是取自于李冠的《蝶恋花·春暮》，词牌一样、意象一样、情节一样，却是别一样的雅致，别一样的清旷，别一样的深沉含蓄。
我们把这两首词放到一起，玩味玩味。
李冠的《蝶恋花·春暮》遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。苏轼的《蝶恋花·春景》花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
李冠，生卒年不详，事迹不详，作品也失传，《全宋词》中收其词5首。大约生活在北宋真宗年间，苏轼出生于公元1036年，大概比李冠小三十多岁。
李冠在词中讲了这样一个小故事：词人散步时不知道经过了谁家的院子，忽然听到墙里有女子荡秋千的轻声笑语传来，笑声落后，又是一阵悄悄话，悄悄话未了，又是一阵笑声。
苏轼完全照抄了这段故事，但却是用自己语言叙述的，“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”，写得多么俏皮、可爱。
墙里佳人的秋千声、笑声、悄悄话强烈地刺激了李冠，“一寸相思千万绪。人间没个安排处”，直白地表达了他难以控制，无处排遣，无处寄托，也无处倾诉的郁闷心情。
苏轼的“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”写得非常隐晦又饱含深情，表达一种被爱人冷落的哀伤。
苏轼的人生事迹广为流传，而且又是一代文豪，所以后人总是在不断研究、发掘苏轼，他是不是要抒发一种人生恒久的惆怅？一种由期盼到失望的落寞？一种永远不能实现梦想的遗憾？
后人对李冠的生平事迹知道的不多，对他的词只能从表面意思研究了。
李冠词上阙把季节、时间、地点、人物、事件、风景交代得清清楚楚，有条不紊。题目是春暮，也就是暮春时节，清明过后，一个夜色未深的晚上，词人在水边散步。清明过后，本该是万物生长、春光正好之时，然而却写“渐觉伤春暮”，说明词人心情很不爽。刚下了几点雨就停下了，仿佛被风约束住了似的。月亮被来往的云遮蔽而朦胧模糊。以景写情，比喻心情郁闷，一副漫不经心而又心事重重的样子。
在淡月、微云、阵阵轻风、几点微雨的伤感意境下，下阕写到依稀可闻到桃杏花香，马上就营造出了静谧优美的意境。散步时不知道经过了谁家的院子，忽然听到墙里有女子荡秋千的轻声笑语传来，笑声落后，又是一阵悄悄话，悄悄话未了，又是一阵笑声。
苏轼不但是词人，还是画家，他非常崇拜王维的“诗中有画”，而且他的词也是一幅画，而且是多点透视的中国画。
首先画了一个小青杏，“花褪残红”表现出强烈的色彩对比鲜明，又巧妙地点明了暮春时节。接着借小青杏的视角画燕子，“燕子飞时”由静入动。
再借燕子视角，画出水流和村庄。画出了一派生机勃勃的图景。
李冠的“数点雨声风约住。朦胧淡月云来去”这两句，越品越有味道，刚下了几点雨就停住了，他却说雨声被风约住了；天上的月亮被云层遮住而显得朦胧，让他一写，看不出是月动还是云在动。内心的不自在、心情的抑郁表现得淋漓尽致。古人评价很高，说他超过了张先张三影的意境。
苏轼的“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草”更是千古流传，经久不衰，写尽了春将至的忧愁，又转写春末万物滋长的生机，思想随之转为旷达。
苏轼在词的创作上多次尝试创新，他的集句诗词、隐括诗词很多，这首词是借鉴、化用李冠《蝶恋花·春暮》，内容、意境上也没有追求新意，然而后人却一如既往地喜欢它、赞赏它。苏轼的词风在后人眼中更多的是“大江东去”的豪迈，而这首词却是婉约伤情、丝毫不让柳永、甚至还更加缠绵悱恻，让我们看到了苏轼顽皮、可爱的一面。
