保利拍卖与富艺斯联袂呈献之“二十世纪及当代艺术和设计”上海预展将于11月11日至14日于上海021当代艺术博览会 上海展览中心一楼 S44 展位展出。期待各位藏家与艺术爱好者莅临现场，共赏艺术名家杰作！
本次拍卖荟萃一系列横跨中西现当代艺术史、跨越多元风格的艺术瑰宝，拍场最为人瞩目的钜作当为常玉意义非凡的唯一“街景”作品—《电线上的燕子》，就让我们同视频一起走近艺术家致广大而尽精微的世界。
常玉《电线上的燕子》
约1931年作，油彩 画布
规格：50 x 80 cm.
估价：HK$ 26,000,000 - 46,000,000
款识：玉 SANYU (右上)；SANYU 20.4.1931 (画背)
作品来源之文献纪录：
作品的原装画框以及画背仍分别保留了侯谢手绘的首字母标号及常玉的亲笔签名和创作日期
本拍品为亨利 · 皮尔 · 侯谢收藏之常玉作品清单第 65 项
意义非凡的唯一“街景”作品
常玉自19赴法，此后馀生几乎都是在巴黎蒙帕那斯—这个自由、开放的艺术环境下度过的，他的创作没有被严谨的学院体系所束缚，而是直面西方先锋思潮，接受“大茅屋工作室”中现代主义反叛精神的洗礼，但纵观其一生的创作，常玉在美学及文化认同上从未脱离母土文化，并一直保持著中国文人的独立精神，他摄取著西方现代主义艺术的精髓，并结合东方的美学观点，由此融和为自己独有的艺术风格。本次拍卖隆重呈献常玉珍罕钜作—《电线上的燕子》，完整呈现常玉结合含蓄写意的水墨意趣和现代主义凝练的创作语言，以“燕子”为东方意象，也是其数十年创作生涯唯一的“街景”作品。《电线上的燕子》不仅是1930年代常玉于巴黎展露头角却充满东方情思的个人写照，且他的往后创作中再未出现实际地点的场景刻画，因此本作堪称是常玉最独特的风景创作，并从中投射出艺术家致广大而尽精微的世界观与人生之道。
常玉《群鸭扁舟》1930年作
知黑守白，气韵生动
《电线上的燕子》构图简明、用色简练，极富西方绘画中特有的现代感，同时空间结构的处理与虚实表达则独到运用了东方的阴阳相生原理。他的空间结构分割手法与西方现代平面的构成形式略有不同：其画作无论是裸女或是动物，水平线远低于正常视线，将背景截然分为两部分，这不仅包含西方现代艺术的构图原理，也呼应中国山水的平远、高远画法。
常玉《仰躺的豹》油彩 画布 1940年代作 65 x 80 cm. 3月31日 苏富比 香港 成交价：49,130,000 港币
本作中，常玉以中国传统绘画“墨分五色”的理念用笔刷铺就浓淡不一的背景天空，营造了一个深沉浮动的空间效果，并使用当时他二三十年代“粉色时期”最为标志性的、“像是被浸染在淡淡的粉红色的迷梦中”的粉色来描绘街景建筑，为画面注入了一丝独属于法国的甜美和浪漫。纤细的电线随著建筑的构图方式向两个方向无限延伸，视线则由建筑物顶楼越过电线而停留在远处的黑色背景，通过简明的构图设置，突出了画面的前后对应关係。
常玉《电线上的燕子》局部
静谧悠远的氛围下，燕子密佈在两个方向的电线上，常玉对每个燕子的表现则近乎于纯粹的抽象，以独特的书法线条与深厚的水墨功力，纳物于心且不刻意雕琢，以至简笔纯色阐释绘画精神。常玉精妙提取燕子群聚的特性，将燕子塑造成热闹拥簇的群像，也让人联想到他当时所居住的诞生了诸多天才与神话的蒙帕纳斯区里丰富多彩的生活和大师云集的黄金时代。疏密有致，海天为虚，燕子与建筑为实的构图不仅彰显其对中国传统绘画“虚实相生，无画处皆成妙境”的理解和践行，同时也是常玉以敏锐的感受力和其出色的意境塑造力，营造了一种“薄言轻语，悠悠天钧”的空灵深远的氛围，与他真实境遇形成了一种映射，朦胧之间蕴含了无限想像。
威廉 · 德库宁《无题 XVI》1976年作 富艺斯 纽约 5月16日 成交价：10,268,000 美元
意涵丰富，与故土文化血脉相连
《电线上的燕子》不仅在绘画上体现了常玉对西方现代主义造型简化的思考，更是精妙的将含蓄饱满的东方情思寄託于画面中作为其对自身文化的呼应与回归。在这张体现艺术家心境的作品中，层层相叠的连绵电线却不似巴黎的城市景观，电线杆的挪用很可能来源于少年时期在上海读书生活的记忆嫁接，构成了一种“精神还乡”的情感表达。
19代上海街景
且燕子作为唯一的意象承载了艺术家许多来源于异乡生活的情绪。燕子属于候鸟，它的寄居人家、秋去春回且不忘旧巢为古往今来的文人墨客留下了丰富的想像空间，并赋予了它表达羁旅乡愁的意象，如南宋词人王炎在《点绦脣》写道：“雨溼东风，谁家燕子穿庭户。孤村薄暮。花落春归去。浪走天涯，归思萦心绪。”，同时燕子于春天社日北来，象徵春回大地，如晏殊的《破阵子》中所道：“燕子来时新社”，且燕子也被视为一种长寿、吉祥的鸟，“燕”同“宴”同音，寓意平安喜乐。
毛益《柳燕图》南宋 美国 华盛顿 佛利尔美术馆藏
1930年代的常玉频繁参加秋季沙龙、独立沙龙和具有威望的杜乐丽沙龙，处于艺术创作与个人声望的巅峰，本作正是创作于这一时期，因此，《电线上的燕子》不仅承载了常玉对异乡和故土的文化的多重解读，也与艺术家的真实生活产生了关联与映射，同时传递出他从“观物取象”到“体会心象”的深层联繫，更是富有前瞻性的将东西方美学语言精妙融合、并游刃有馀的游走于二者之间，寓意载厚、极致永恆。
大胆纯粹，极具拓展性的视觉体验
常玉的东西方融合之路不仅丰富了东方文化，同时也滋养了西方文化。常玉的绘画独树一帜，很难将其归类于某一风格流派，即使是常常与之相较的马蒂斯的奔放的线条与绚丽的用色也与常玉在绘画上的逻辑上有所不同，常玉更多是以水墨绘画美学为出发，将书法中“计白当黑”和传统绘画的墨色深浅堆叠来融合西方油画的媒材特性和毕加索所带领的造型简化的绘画方式。
保罗 · 塞尚《从LEstaque看马赛湾》约1885年作 美国 芝加哥 芝加哥艺术博物馆藏
纵观常玉一生创作，《电线上的燕子》不同于30年代静物花卉的甜美用色，或是40年代裸女绘画粗犷而奔放的线条，以及晚期动物题材绘画显示出的孤独情感，本作独特的集中体现了常玉对传统绘画“无法而法”的呼应，不仅体现在视觉上构图佈局的精妙，更体现在画面中对曾经生活场景的提炼与嫁接，如同中国传统绘画中“四时混同一气”，打破时空侷限的手法，对中国传统的文人语言做出了更先锋和现代的表达。这种高明的空间处理加深了物象的感性意味且带给观者辽阔的想象空间，使之游走于诗情画意、现实与梦境之间。《电线上的燕子》不仅作为常玉创作生涯中绝无仅有的街景作品，而且以感性写意、充满象徵意味的艺术风格同时拓宽了东方与西方绘画的视觉经验，因而使得本作具有开创性的历史意义。
