在最新一期的《德云笑斗社》中，岳云鹏让大家写出自己最讨厌的一个词。有的人写“不好看”，有的人写“富二代”，还有的人写“眉毛”，嬉笑打闹之间大家都在表达自己内心的小小不满。
轮到于谦老师的时候，他十分认真地在写上了“戏子”两个字。于谦老师说：“戏子这个称呼是古代人们对演员的一种蔑称，其实早就已经不怎么使用了。但是相声作为一种传统行业，还是偶尔会听到有人这么说，我就特讨厌。”
确实，如今都已经是21世纪，舞台上的那些演员们也早已成了光芒万丈的明星。而且演戏早已经成为年轻人竞相追捧的热门职业。倘若还用“戏子”来称呼他们，那似乎真的是有点过了。
说起来，“戏子”这个称呼最早出现在晋代。它源自对狩猎活动进行模仿的一种角抵戏，最早称之为“蚩尤戏”。
后来，随着丝绸之路的开通，印度杂技传进中国，原本的“角抵戏”渐渐丰富起来，出现了杂技，魔术，音乐，歌舞表演等等。
到了晋代，罗马商人进入中国，也将具有情节的“百戏”娱乐带了进来。自此，表演的人就被称为“戏子”。
但是那时，整个社会最重视的是士农，即做官和务农。因为那时候，我们仍处在一个农业社会，对于统治阶级来说，务农才是真正对国家有益的事情。而戏子之类的表演就会被认为是不务正业，因此地位极其低下。
古时候，戏子最大的痛苦是他们无法参加科举。哪怕你再出名，是再大的角儿，也依然没有社会地位。
就像是杜甫诗作中写的唐朝那位著名乐师李龟年。即使名气再大，也不过是在岐王和崔涤的府中演唱，供人娱乐。
但其实，不论是岐王还是崔涤，他们都是热爱音律之人，只是他们的热爱与欣赏只限于小小的庭院住宅之内。
归根结底，还是因为古代的经济不够发达，农民连自己的温饱问题都无法解决，又如何来欣赏贵族家庭才能享受的艺术呢？
也正是因为这一点，那些表演艺术者们，那些众人眼中的“戏子”才会沦为贵族娱乐的工具，才会遭受世人的诟病。
随着封建社会的落幕，人们对艺术的追求也越来越火热。那些唱歌演戏的表演者们也渐渐得到正视。他们的地位也随之提升。
可是，仍然会有一些人拿“戏子”这个称呼来侮辱他人。梅艳芳就曾深受其害。
梅艳芳曾回忆说：“以前艺人不受尊重，被人们呼为“歌女”，“戏子”。在他们眼中，“歌女”，“戏子”是个不正经的行业，于是便阻止同学与我来往。看着别的小朋友在一起玩耍，自己永远是一个人，感觉十分孤单。”
从小就具有唱歌天赋的梅艳芳，四岁半就和姐姐梅爱芳在母亲的歌舞团登台演出。凭着少有的音乐天分和浓厚的表演欲望，梅艳芳在舞台上的表演越来越娴熟，而且也越来越热爱这个舞台。
只是，她的热爱在别人的眼中是不正经，甚至可能会带坏自己家的孩子。这样的歧视，让梅艳芳无法享受到童年时最纯真的友谊，更让她倍受歧视与欺辱。
其实，梅艳芳的经历也不仅仅是她一个人。在那个时代，正是新旧交替，中方文明与西方文明交融的时候，有的人还沉溺在历史的沼泽中，有的人已经迈向新的文明，新的时代。
而那些人之所以依旧倔强地将艺术“表演者”称之为“戏子”，其实源自于他们自身的闭塞与落后。
这个时期，人们已经越来越重视表演以及歌唱艺术。随之而来的是对这些艺术家们的尊重与热爱。
慢慢地，随着大家生活水平的提高，艺术不再是贵族们独享的美味，而是变成大家茶余饭后，工作之余也能享受的惬意与美好。甚至我们还会将这种美的享受上升为对表演者的追捧与热爱，而这也直接带来新时代的“明星”与“偶像”。
对于这些“明星”和“偶像”，我们常常抱着一种仰视般的热爱，仿佛他们是天边的云彩，色彩斑斓，令人着迷，却又无法触摸。
如今社会，大家基本很少会拿“戏子”来称呼那些演员们了。
有的时候顺嘴一说，一部分可能是调侃，另一部分可能是无心之过。不过就像郭德纲在节目最后说的，这个事情就是说者无心，听者有意了。
其实，说的人可能自己都没注意到自己说了什么，但是对听的人来说却是会觉得不舒服。毕竟，这个词曾经的历史涵义很不好。
不过，对于表演艺术家来说，纵然是被戏称为“戏子”，也应该一笑而过。因为一则这只是极少数人才会做的事情，二则作为表演艺术家应该要对自己的艺术有足够的自信，用自己的作品让那些说这个话的人闭上嘴，用自己的艺术魅力感染他们，让他们由此尊敬和佩服自己。
不论是古代的“戏子”还是如今的演员，他们做的其实都是一个表演艺术，都是在用他们的艺术来感染观众，用他们的人格魅力来吸引大家的热爱。
所以，不必在乎别人称呼自己什么，而是继续自己的艺术表演，让作品替自己说话，让作品为自己赢得喝彩与掌声。
