黄庭坚和秦观应该算是苏轼门下最出名的两个学生。
众所周知，苏轼是全才，诗、词、书法、绘画、散文，无所不精。
作为他的弟子，黄庭坚在书法和诗歌创作方面的成就绝不亚于其师，两宋影响力最大的诗歌流派，便是以黄庭坚为开山祖师。
而至于秦观，更多的成就则是在词的创作方面，被后世尊为婉约词派的一代宗师。
同为苏轼门人，两人的交情可想而知。
1093年，支持旧党的高太后去世，哲宗继位，重新启用新党人士。
第二年，包括苏轼、秦观在内的一众元祐党人纷纷被贬。
贬谪途中，秦观写下一首《千秋岁》，道尽了一生的愁苦。
十年后，黄庭坚在友人处读到了秦观的这首《千秋岁》，有感而发，便依着他的韵也填了一首《千秋岁》。
后人常将这两首词放在一起比较，高下立见。
先来说说秦观的《千秋岁》。
上半阕描写的是眼前的春景，一个“乱”字，一个“碎”字，表面看来写出了春的热闹，实际却是乐景衬哀情。
紧接着几句，词人通过“借酒消愁”的场景，淋漓尽致地表达天涯漂泊，知交零落的悲痛之情。
下半阕，词人先是回忆了往昔的欢乐时光，然而一句“今谁在？日边清梦断”瞬间将他拉回了现实。
今昔对比，往日有多美好，如今回想起来便有多痛苦。
春光流逝，前途茫茫，最后词人忍不住发出了“飞红万点愁如海”的感慨。
最后一句很容易让人联想到李煜的绝笔之作，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，可见词人的愁苦是有多深。
这首词，就艺术手法而言，一唱三叹，具有很强的感染力；最后又以景结情，创造了余味无穷的境界，是抒情词中的千古名作。
再来看看黄庭坚的这首和词。
黄庭坚写这首词时，秦观已去世整整四年。
1104年，黄庭坚被贬宜州，途经衡阳，当时好友孔毅甫任衡州知州，他在孔毅甫处看到了秦观前所写的《千秋岁》，想到昔人已逝，感慨万千，便写下了这首和词，既抒发了贬谪的悲愤之情，更表达了他对好友的深切悼念之情。
词的上半阕主要追忆两人当年同朝为官，同进同出，对酒当歌的快意人生。可是后来，他们先后被贬，流落天涯，如今又阴阳相隔，词人心中的悲痛，不言而喻。
接着下半阕通过描写友人的离世，表达了无限的哀悼、痛惜和怀念之情，最后的“波涛万顷珠沉海”与秦观的结句有异曲同工之妙，意在突出其情感的无穷无尽，深不可测。
后人对这两首词一直争议不休，最典型的是陆游和辛弃疾。
根据明朝沈际飞的《草堂诗余新集》记载：“公与稼轩论少游、鲁直《千秋岁》，公推少游，轩推鲁直，数年无辩。”
而根据历代文人的点评来看，显然是秦观的这首《千秋岁》更胜一筹，在王兆鹏所编的《宋词排行榜》，秦观的这首词位列第四十二位，而黄庭坚却是榜上无名。
很多人都说这两首词高下立见，为什么会这么说呢？我觉得有两个原因。
第一，黄庭坚更擅长写诗，而他写诗提倡的是“点铁成金、夺胎换骨”，注重文字的推敲，而词更讲究的是意境。
从这方面来说，黄庭坚这首词所营造的意境，是远不如秦观这个婉约派宗师。
第二，很多人都难免会先入为主，所以和词（诗），除非有特别的亮点，否则是很难超越前一首。
例如苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》为何能超越章质夫的原词？除了名人效应外，更多的是因为这首词让人眼前一亮，“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”，将无情之花化为有情之人，是咏物词中的千古绝唱。
而再看黄庭坚这首和词，虽也情真意切，却并没有超越秦观词的亮点。
故而后人都更推崇秦观的《千秋岁》。
不知对于这两首《千秋岁》，你更喜欢哪一首呢？
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作者：解忧诗词
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