风景油画创作的难度胜过情节性的绘画，也就说情感在这里起到了重要的作用。如果仅仅是毫无生机地刻画了原野、森林、大海或者小溪的图像，没有其他“情感”或“精神”的信息含量，就不能称之为好作品。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在风景油画创作中，情感是贯穿始终的灵魂。罗丹说过：“艺术就是情感。”苏珊朗格说过：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”清代画家孔衍拭也曾说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”。
意境是艺术作品的精髓、灵魂，它是艺术家所描绘的自然界中客观事物与自己内心世界的精神对话，是艺术家内心情感、修养、气质等的自然流露，可见意境是品评艺术作品成功与否的关键。在悠悠的历史长河中数不尽的艺术家为“意境”二字不懈的努力、探索、追求，使得风景油画这一画种日趋完善
油画风景及其创作，有些人认为比起人物创作等题材相对容易，再者风景油画难以表现重大题材，也曾长期受到冷落，甚至不少油画家把风景创作当作练笔的一种手段。其实风景油画创作要求更高一些，它需要艺术家具备特有的艺术修养和创作技巧。如果艺术家在技巧方面没有一个扎实的素描根基即组织造型的能力，那是无法进行风景创作的。同时，风景油画创作要求色彩修养胜过其他创作，色彩修养与功力不够，完全可能使一幅风景创作陷入失败的境地。
印象派大师毕沙罗，留下了大量田园风光风景画，饱含着浓郁的牧歌情感，完美地表现出了大自然的和谐，洋溢着快乐、新鲜和春回大地的喜气。整幅画透着健康向上的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。在表达主观感受上，画家选择了特殊的场景气氛来突出作品所寄托的思想情感，有时甚至改变客观事物的客观形象，并赋予其独特的性格，把自己的思想情感融入其中，思想与景物浑然一体，进而获得巨大的审美内涵。
另外，我们有时会看到几个人画同一个景点，但是画面色调效果是不同的，这是对所见所思各有独特的感受和想法，油画风景创作的色调是一种情感的表达、情绪的冲动。自然中瞬息万变的色彩，往往是一种感性而非理性的认识，这是一种因心理因素所形成的色调。梵高，他的油画风景色调与情感是密不可分的。他是一位洋溢热情的人，对生活充满幻想，但生活给予他的却是坎坷和波折。因此，他的画中笔触奔放自由，色调是一种宣泄的主观情感，具有象征性和暗示性，与他所表达的热情十分协调，给人以强烈的视觉感受和独特的心理暗示。他那粗短有力的笔触造成强烈的颤动感，流露出画家内心难以抑制的情感色调，其生动性深深地打动了人心。
风景油画创作，是对自然的一种领悟，是传达某种理念和情感的形式语言。面对碧水青山、面对古人前人，笔者在自然的静观、体悟、凝思中，在现实存在与心灵之间寻找自己的艺术表现天地，寻求精神的自然和自然的智慧。风景之性即我性，风景之情即我情。情之所致，笔之所至；笔之所致，情无不至。
热爱生活，赞美自然是人类的天性。艺术家们是以个人的特殊视觉把对外部世界的感受表达出来，他们以独特的心灵感受，用千锤百炼的艺术语言说出了人们想说而说不出的，甚至是存在于潜意识中的东西。“师法自然”是很多艺术家推崇的信条。走进自然，了解自然，从自然中得到教化，再碰撞自己的心灵，描绘出千姿百态的美丽风景，使写生作品得到提升，这正是我喜爱油画风景的原因。也许正是这种超乎于寻常的因素，使我在今后的绘画艺术道路上可以坚持发展下去。
