风景油画创作的难度胜过情节性的绘画,也就说情感在这里起到了重要的作用。如果仅仅是毫无生机地刻画了原野、森林、大海或者小溪的图像,没有其他“情感”或“精神”的信息含量,就不能称之为好作品。从更广泛的意义上来讲,一切艺术都是情感的艺术,没有情感就没有艺术。在风景油画创作中,情感是贯穿始终的灵魂。罗丹说过:“艺术就是情感。”苏珊朗格说过:“艺术品作为一个整体来说,就是情感的意象。”清代画家孔衍拭也曾说,他画山水“不论大小幅,以情造景,顷刻可成”。
意境是艺术作品的精髓、灵魂,它是艺术家所描绘的自然界中客观事物与自己内心世界的精神对话,是艺术家内心情感、修养、气质等的自然流露,可见意境是品评艺术作品成功与否的关键。在悠悠的历史长河中数不尽的艺术家为“意境”二字不懈的努力、探索、追求,使得风景油画这一画种日趋完善
油画风景及其创作,有些人认为比起人物创作等题材相对容易,再者风景油画难以表现重大题材,也曾长期受到冷落,甚至不少油画家把风景创作当作练笔的一种手段。其实风景油画创作要求更高一些,它需要艺术家具备特有的艺术修养和创作技巧。如果艺术家在技巧方面没有一个扎实的素描根基即组织造型的能力,那是无法进行风景创作的。同时,风景油画创作要求色彩修养胜过其他创作,色彩修养与功力不够,完全可能使一幅风景创作陷入失败的境地。
印象派大师毕沙罗,留下了大量田园风光风景画,饱含着浓郁的牧歌情感,完美地表现出了大自然的和谐,洋溢着快乐、新鲜和春回大地的喜气。整幅画透着健康向上的乡村气息,给人以丰满而古老的印象。在表达主观感受上,画家选择了特殊的场景气氛来突出作品所寄托的思想情感,有时甚至改变客观事物的客观形象,并赋予其独特的性格,把自己的思想情感融入其中,思想与景物浑然一体,进而获得巨大的审美内涵。
另外,我们有时会看到几个人画同一个景点,但是画面色调效果是不同的,这是对所见所思各有独特的感受和想法,油画风景创作的色调是一种情感的表达、情绪的冲动。自然中瞬息万变的色彩,往往是一种感性而非理性的认识,这是一种因心理因素所形成的色调。梵高,他的油画风景色调与情感是密不可分的。他是一位洋溢热情的人,对生活充满幻想,但生活给予他的却是坎坷和波折。因此,他的画中笔触奔放自由,色调是一种宣泄的主观情感,具有象征性和暗示性,与他所表达的热情十分协调,给人以强烈的视觉感受和独特的心理暗示。他那粗短有力的笔触造成强烈的颤动感,流露出画家内心难以抑制的情感色调,其生动性深深地打动了人心。
风景油画创作,是对自然的一种领悟,是传达某种理念和情感的形式语言。面对碧水青山、面对古人前人,笔者在自然的静观、体悟、凝思中,在现实存在与心灵之间寻找自己的艺术表现天地,寻求精神的自然和自然的智慧。风景之性即我性,风景之情即我情。情之所致,笔之所至;笔之所致,情无不至。
热爱生活,赞美自然是人类的天性。艺术家们是以个人的特殊视觉把对外部世界的感受表达出来,他们以独特的心灵感受,用千锤百炼的艺术语言说出了人们想说而说不出的,甚至是存在于潜意识中的东西。“师法自然”是很多艺术家推崇的信条。走进自然,了解自然,从自然中得到教化,再碰撞自己的心灵,描绘出千姿百态的美丽风景,使写生作品得到提升,这正是我喜爱油画风景的原因。也许正是这种超乎于寻常的因素,使我在今后的绘画艺术道路上可以坚持发展下去。