作为一名亡国之君，李煜的命运无疑是非常不幸的。失去了国家和亲人之后，李煜并没有像刘阿斗一样在宋朝乐不思蜀，而是“不识时务”地将自己沉浸在伤感之中，创作了一首又一首震撼人心的经典之作。他那些令人惊叹的词作几乎也都是在此期间创作的。而他也因此成为宋词发展史上的重要代表人物，为宋词由艳曲小调转为士大夫词作出了重要贡献。
在李煜的众多词作中，邓丽君挑了其中三首谱成曲，《相见欢》就是其中之一。这首词是李煜词作中最有韵律感的一首词。整首词韵脚整齐得就像一首律诗，音调和谐，舒缓流畅，就像风满盈怀，掬月在手，令人心醉，唱尽人间悲欢与哀愁！下面让我们走近它：
相见欢五代：李煜无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
词原本叫长短句，虽然也要协律，但与律诗相比较，其韵脚相对还是要松散很多，比较自由。但李煜这首词，却不一样，几乎每一句的韵脚都押韵，例如”楼，钩，秋，愁，头”，可以说一韵到底，音乐十足。或许，这也与精通音律有关。在这首词中，他的每一句韵律都与人的内在情绪共振，情与词融合，词随情流出，字字含情，句句动人，一派天然。
这首词作虽然很短，但画面感却极强。在这幅画中有一个人，他在月色中天的时候默默登上了西楼。然而，他登上西楼不是呼朋唤友，也不是与一二知音相约，而是独自一人登楼上。上阙一开篇就将读者引入了一种无边的孤独之中。很多时候，独处是一种很好的检验灵魂的方式，用它可以测出一个人灵魂的深度，测出一个人对自己真正的认识。
如钩的一弯新月，在深秋的夜空，自然显地很瘦，散发着微微的青光，冷冷地俯视着充满悲欢离合的人间。这一弯月不是满月，也不是朗月，是一弯如钩的瘦瘦的月。很显然，这是秋天的冷月。深秋凄冷的月色下，在一座深深的庭院里，一棵已经落光了叶子的梧桐，一个寂寞的人在秋夜里影影绰绰，悲伤而孤独。
一个“锁”字无奈而又满含力量。梧桐是寂寞的，庭院是深深的，一种与世隔绝的冷清与凄凉，李煜被隔离在一个被世界遗忘的角落里，无奈而绝望。然而李煜心中又无时无刻不沉浸在难言的悲哀中，并且将你的悲哀升华到一种哲学高度，成为整个人类的悲哀。李煜被困于这深秋的月色中，与世界隔绝，也被世界所隔离，孤独而绝望。
下片开头“剪不断，理还乱，是离愁”连用三个短句，一气呵成，可见词人心中的愁绪已积累到不得不发的地步。虽然句子的意思很直白，却水到渠成，充满了自然之美。此外，这句词的手法新颖别致，构思极为巧妙。
正如他在上片中所的“愁”是可以用来“锁”的，那么“愁”当然也是可以用来“剪"的，可以用来“理”的。只是，这种“愁”，他剪也剪不断，理也理不顺，如抽刀断水水更流，如丝如缕缠在一起，纷乱无边，莫可名状。此句颇有李白诗句的豪放深情意味。
一个被幽禁的亡国奴，一个丧失了一切自由和尊严的昔日帝王，此时此刻，在寒风中独立深秋，能有怎样的滋味？到最后他留给我们“别是一番滋味”的欲说还休，想说不能说，想说无法说，这样的无言才最寂寞。
于是，在词的最后他又回到了开头时“无言独上”的闭锁状态，他依旧是躲在一个寂寞的角落里，寂寞地舔着自己的伤口，将过往的人生故事一幕幕放给自己看。 短短的一首小令，如江流暗涌，如悲歌一曲，情词相融，唱尽了人生悲欢离合的哀愁。
（注：文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除。在此，感谢图片的提供者。）
