优化课堂教学艺术提高音乐欣赏质量
作者：南安二中黄定禧
培养良好的音乐欣赏能力，对于丰富学生的情感、陶冶情操、提高文化素养、增进身心健康、形成完美个性，具有重要意义。因此，如何选择有效的教学方法和教学模式，激发学生的学习兴趣，鼓励他们主动参与、探究，发挥他们的想象思维能力和音乐创造能力，是音乐欣赏教学的一个重要话题。下面，笔者想就此话题谈谈几点认识与做法。
一、巧妙导入，引领学生进入角色。
音乐欣赏的导入非常关键，他的成功与否，直接关系到学生听赏时的参与程度和心理状态。教师精心设计的艺术性导入，会给学生以明显的感染力和强烈的吸引力，从而触发他们的艺术情感，促使他们及时地、全身心地投入到音乐情境中去享受美、体验美。
如在欣赏古琴曲《流水》时，我一开始就展示了一幅俞伯牙在钟子期坟前摔琴的挂图，引发了同学们的好奇心和疑问：俞伯牙为什么要摔琴？画面里讲的是什么故事？我因势利导，向他们讲述了俞伯牙如何与钟子期相遇成“知音”，又如何在钟子期坟前操琴弹奏《高山流水》祭奠亡友。以音乐旋律倾诉他对亡友如江河水汹涌澎湃般的感情和滔滔不绝的思念。悲痛之余。愤然摔琴以谢“知音”的动人故事。同学们被故事中俞伯牙和钟子期剖心置腹的友情所感动。都迫不及待地想听赏俞伯牙当时所弹奏的《高山流水》是什么内容。当音乐响起时，他们很快就被吸引而置身于音乐所营造的情、景、声交融的场景中，感悟乐曲《流水》所带来的无限魅力。
当然，导入法很多，比如谜语导入法、演示导入法、情境导入法等。简洁、巧妙的导入能把学生牢牢地吸引住，让他们做好欣赏乐曲的心理准备，打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础，产生一种急于听赏这首乐曲的欲望，使课堂教学有个好开头。
二、情景体验，鼓励学生驰骋想象
音乐信息具有弥散性，它的意象具有模糊性和不可指向性的特点，能给人以无限的遐想，并能唤起人们对与之相关的生活意境的联想与想象。中学生正处在富于想象的年龄。他们各自的生活经历不同，文化素养不同，面对抽象的音乐作品就有不同的感受与领悟，必然产生不同的情感体验。因此，在音乐欣赏时，教师不要急于对音乐作品做太多的“解释”，不要以自己的理解去统一学生对某个音乐形象的认识，而是要提供给他们一个驰骋想象的空间，鼓励他们思维的多样性，让他们用天真无邪的心灵去感受乐曲的多姿多彩和它每一个震撼人心的细节，不受约束地发表对音乐作品的独立见解与感受。
如在欣赏民族器乐合奏曲《丰收锣鼓》时，我改变过去传统的欣赏教法，不对作曲家情况、作品创作背景、内容作介绍，甚至不说出乐曲的标题，只告诉同学们要欣赏的乐曲是一部旋律优美、热情欢快、场面粗犷的民族器乐合奏曲。让他们闭上眼睛，随着乐曲的行进，根据自己对音乐的理解，结合自己的生活经历，想象在音乐中经历了什么场景，见到了什么画面，然后把自己在音乐中的经历说出来，并为音乐添上标题。结果，同学们情绪高涨，争相发言。有的说他亲历了闹元宵的场面，而为乐曲命名为“闹元宵”；有的说他参加了校运会的入场式，而为乐曲命名为“校运会奏鸣曲”；有的说她们在夏令营组织了一次歌舞联欢会，而为乐曲命名为“夏令营之歌”；更让人意想不到的是，一位同学说展现在他眼前的是邻居老奶奶过世时出殡仪式的热闹场面，有大鼓吹乐队和铜管乐队的演奏，有南音乐队和轻音乐队优美的旋律，有舞龙舞狮队的精彩表演，令人目不暇接，而为乐曲命名为“出殡进行曲”。同学们这些精彩发言，是他们用情感编织出来的一幅幅绚丽画卷的生动描述，也是以艺术的夸张、丰富的想象、对乐曲的再创造。我当即给予充分的肯定与鼓励，同时以师生平等参与的姿态，讲述了我自己听赏乐曲时感受到的是“人们喜庆丰收欢歌笑舞”的场面，而为乐曲命名为“ 丰收锣鼓”，和同学们进行交流、探讨，巧妙地为下一步的教学活动作了情感上的铺垫。
三、以情激情，提高对作品的理解力
音乐是作曲家受到某种涌动感情的支配而挥笔写下的感受，凭借声波震动在时间中展现并通过欣赏者的听觉器官而引起各种情绪反应和体验的艺术。它能以真挚、生动、深刻的感情去拨动人的心弦，而直接有力地进入人的情感世界。因此，教师要善于通过自身情感的投入去激发学生的情感，使之与乐曲的情感产生共鸣，让他们以满腔的热情投入到音乐情境中，在准确把握乐曲形象的基础上，不断深化对音乐内在情感的理解，使之在情绪勃发与激动中去感悟音乐，享受音乐。
如在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，伴随着乐曲中一段又一段如泣如诉的旋律，再配以根据音乐情绪发展而精心制作的幻灯画面，我又用极富感情的语言引导学生一起融入那扣人心弦的音乐中，共同感受作品所创造的每一个情景，体验每一段乐曲所带来的内在情感，领会每一句旋律所表达的忧伤怨恨、痛苦与希望的复杂感情。当乐曲一结束，每个人都有一种渴望把内心积淀的情感倾诉出来的心理需求。在这种积极情感的驱动下，我及时把握契机，设计开放性话题，让同学们投入到音乐活动中，谈感受，谈体会，谈联想。
有的同学说，听了那哀怨、凄凉的乐曲，就好像看见阿炳拄着竹棍，迈着沉重的脚步，在坎坷不平的人生道路上艰难地挣扎着；有的同学说，当出现深沉悲愤、使人“柔肠寸断”的旋律时，仿佛听见了阿炳在倾诉一生的辛酸苦楚，不禁为他流下了同情的眼泪；有的同学说，那激愤辉煌的音调所流露出来的刚毅倔强的情感，使我为阿炳对黑暗势力不妥协的抗争精神和对美好生活的向往所感动。同学们感情激昂的发言，充分表达了自己对乐曲情感及内涵的理解。而老师给予及时的评价与鼓励，更使师生的情感融为一体，热烈融洽的学习气氛也让学生真正体验到乐曲给他们带来的美的享受。
四、以情导创，挖掘学生的个性创造潜能
音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，音乐欣赏教学的一个重要环节，就是要充分挖掘音乐作品所蕴含的情感，以激活和唤醒学生的创造潜能，让他们在主动参与实践中充分展示自己的个性和才能。为了达到这个目的，教师就必须创造有利于学生主动参与和创造性发展的环境，以自身丰富的情感，激励学生全身心地投入到音乐的创造活动中，让他们更进一步抒发对作品的情感体验。同时使他们在作品内容的拓展、延伸、重组、再创造的活动中，心灵得到陶冶，智慧得到启迪。
如在欣赏《飞来的花瓣》时，在一片浓浓的尊师爱师气氛中，我以真诚的语气及时“煽情”，鼓励同学们把自己准备在教师节时献给老师的祝福，用语言、诗歌、绘画等形式表达出来。在老师的情感激励下，同学们创作灵感喷薄而出，纷纷挥笔，抒发他们无限热爱老师、尊敬老师、感激老师的赤诚之心。有的写诗，有的作画，有的为同伴写的诗配上乐谱，有的为自己伙伴作的画添上祝福词。大家互相交流，探讨合作，涌现出一股创作热潮。随后，怀着对老师真情洋溢的祝福，再伴着优美和谐的背景音乐，同学们当场展示了自己创作的作品。而我以“感谢词”的形式，给予朋友式的肯定与鼓励，让同学们体验到成功的喜悦以及师生
之间水乳交融的情感。
又如，在欣赏管弦乐曲《春节序曲》的同时，我特地设置了一个小舞台，满怀激情地做了个开场白“春节悄悄来到了，家家张灯结彩，处处鼓乐喧天。那洋溢的一团团喜气，那使人陶醉的音乐，那让人兴奋的歌舞，激起了老师情不自禁想表达内心喜悦之情的冲动。相信同学们也会有这种感觉。所以，今天老师特意邀请同学们一同开一个小小的春节联欢会，让大家共同在这临时小舞台上以各自的方式尽情地来庆祝这个节日吧”。随即我身先士卒，表演了一个滑稽小品，在同学们开心的笑声中，营造了一个民主、宽松、和谐的环境。他们在充满自信的状态下纷纷上台。有的演小品，有的演双簧，有的诗歌朗诵，有的唱歌，有的跳舞，有的邀请老师做助手表演魔术……。丰富多彩，气氛热烈，充分显示了学生的创造潜能，有效培养了他们敏捷的思维和快速的应变能力。
总之，优化音乐欣赏教学艺术，不仅能让学生积极主动地投入到美丽动人的音符世界里尽情释放自己的情感，而且能让学生在生动活泼的音乐活动中认识美、创造美。
