从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
最新美术课风来了教学心得体会和感想一
1．练习图案装饰画。
2．发展社会性及美术活动兴趣。
各式服装、帽子、鞋的纸型，油画棒和水彩笔，根据幼儿需要可提供广告色和棉签、毛笔等。
1．现在是冬去春来，很多叔叔阿姨和小朋友都要换上春季服装，特点是颜色比冬服浅，漂亮，我们开个“艺术小工厂”专门生产最受人们喜爱的工艺服装。请小朋友动动脑筋，自己装饰各种服装服饰。看谁设计出的花色最受顾客欢迎。
2．指导幼儿选择绘画工具、设计不同图案，这种装饰可以打破对称均等的概念。鼓励幼儿大胆想象及积极创作的能力。
3．为幼儿创设展示的环境。培养幼儿愿意表现自己的心理素质。
1．开设小商店出售艺术服装服饰。
2．开办展览会请其他组幼儿来艺术小工厂参观，调动更多幼儿的美术活动兴趣。
3．送给小班弟弟妹妹，告诉他们春天来了该换春季服装了。
4．可将服装、鞋帽纸型任意放大，使儿童放手练习并产生真实感。
5．除绘画形式外还可以组织粘贴、剪贴等装饰性活动。
最新美术课风来了教学心得体会和感想二
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能资料为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要资料包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
强调趣味性的美术学习，设计资料要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的提高与多元化的美术发展方向。
1、知识和本事方面：
经过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自我的感受；启发学生感受并表现生活中的完美事物，从中体验生活的乐趣；帮忙学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自我感受或意愿的本事，发展学生的空间知觉本事、形象记忆本事、形象记忆本事和创造本事。
2、教学过程与方法：
引导学生以个人或团体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学资料和活动方式要充分研究开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践本事，构成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：
在美术活动的过程中，经过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
最新美术课风来了教学心得体会和感想三
《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的高中美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主题地位，真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。沈教师采用了开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据高中美术的学习要求和美术学科特点，并贴合时代和联系学生的日常实际生活，在活动的导入阶段就运用课件展示了国庆晚会的烟火幕墙和流行的沙画艺术、，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一齐，为整堂课的集中进行供给了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。所以学生不满足仅仅欣赏，高中学生具有良好得思维品质与辨析本事。而沈教师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家jacksonpollock创作的一副滴淌画，问学生“你能够看到什么？”这样学生就会联系生活实际，经过相似联想或比较联想来欣赏感受，直接的认识二十世纪实验性艺术不一样的艺术风格，为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。紧之后进入本课的第三环节也是教学的重难点：现代新艺术的探索角度和方法。沈教师主要从艺术作品的资料、体裁，材料上，造型上以及空间上来讲解。二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的比较与反差，沈教师从四个方面入手，经过趣味的图的鉴赏，并穿插学生的动手创新练习，引导学生从某一角度去思维，去创新还是比较成功的。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了沈国华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
1、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应当选择丰富并且贴合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的进取性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应当加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
2、幻灯片的使用应当物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快，象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间，否则会使得很多学生没弄明白就过去了，教师至少应当把你所选择的每一张图的作用体现出来。而不是重复一些概念相同的，或是跳的太快。而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏，一则能够使学生了解这种“新的艺术语言”，二则更接近学生的认知需求，使他们更容易找到基点。
越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生适宜的引导。“引导”很重要。引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期（如本课的实验性艺术）作品质疑和反感。教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。总之，沈教师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
最新美术课风来了教学心得体会和感想四
一、活动背景
成长于都市的孩子们接触自然的机会较少，眼中普通的沙石、雨雪，在他们看来都是亲密的玩伴，充满了生命力。这时，引导他们从自然中去发现美，创造美是很重要的。中班的幼儿已具备了一定的观察力和想象力，在此基础上，我带领幼儿采集朴素、不起眼的小石块，开展了“想象小动物，家画画看”的游戏，让幼儿根据石块的形状胆想象，用色彩鲜艳的油画棒装饰，既让幼儿体验到接触自然，立创造的快乐，又增强了他们在不同材质上进行美术活动的能力。
二、过程实录
(一)活动目标：
1.积极参与尝试在小石块上添画有趣小动物的活动。
2.学会综合应用线条和色块进行装饰。
3.体验在石块上作画带来的乐趣。
(二)活动准备：
1.形状各异的洗净晾干的小石块。
2.油画棒人手一份。
3.几块画好动物的石块。
(三)活动过程：
1.引起幼儿兴趣。(将几块画好动物的石块画面向下放)师：我们来玩小动物躲猫猫的游戏，请小朋友猜一猜小石块上究竟有什么小动物?翻翻看，猜得准不准。幼儿a：是一只圆圆身子的小虫子，红红的。幼儿b：这一块上有一只长长耳朵的小兔子。(评：通过动手翻一翻的环节，增强了幼儿的参与兴趣。)
2.向幼儿介绍石块动物的画法。
(1)师：请小朋友观察这些形状不同的小石块，动动小脑筋，它的形状像什么，适合画什么小动物?幼儿a：我觉得那块扁扁长长的石块象小鱼，尖尖的地方是嘴巴。幼儿b：扁圆的这块有点象开屏的孔雀。师：每块石头的形状都不同，我们可以挑自己喜欢的石头，画上可爱的小动物。小朋友可以相互讨论一下。幼儿a：我想用深色的油画棒先画出老虎的样子，再用鲜艳的颜色涂。幼儿b：我觉得用彩色的线条画小鸟也很好看。(评：幼儿展开了积极的讨论，有的想用线描的方法尝试，有的想用色块装饰。教师告诉他们这些想法都很好，可以根据自己的爱好选择。这样做既考虑到每个幼儿的能力差异，又增强了他们作画的兴趣。)
3.幼儿作画，教师个别辅导。
(1)助个别幼儿确定主题，鼓励他们胆想象创作，体验立创造的快乐。
(2)提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净。(评：给幼儿积极的暗示，鼓励他们胆想象创新，形成良好的观念：只要是自己开动脑筋，立完成的作品就是好作品。)
4.石块动物小展览，玩躲猫猫的游戏。鼓励幼儿进行交流。将石块画面朝下放，相互竞猜。(评：这一环节通过游戏的形式使幼儿之间相互学习，同时也提高了幼儿的语言交往能力。)
三、活动评价：
在实施活动的整个过程中，幼儿始终能保持极的兴趣，通过讲一讲，想一想，动手画一画等活动，教师为幼儿提供了动手动脑，提高综合能力的机会。首先，从选材上来看：利用天然的小石块让幼儿作画，开拓了幼儿的视野，让他们知道：我们不但能在纸、布上作画，还能在石块上画画。简便易行的方法也使幼儿从活动中找到了乐趣和自信。其次，从整个活动中教师所起的作用来看：教师能综合调动幼儿的各种感官。以促进幼儿主观能动性为主，鼓励和个别助为辅，使幼儿保持了浓厚的兴趣。
最后，从幼儿的表现来看：活动调动了他们的兴趣，使他们能做到立思考，积极讨论，相互交流，使一块块没有生命力的石头变成了可爱的、形态各异的小动物。提高了幼儿发现美、创造美的能力。
最新美术课风来了教学心得体会和感想五
在这美丽的九月，收获的季节，我很荣幸的参加这次中小学紧缺学科的短期美术科目的培训，这二十天培训对于我来说是一次心灵的洗礼，思想观念的提升，解决了我多年来对教学的诸多困惑，让我对小学美术教育有了一个全新的认识，此次培训与专家和同行的交流，从理论基础，教学技能，教学理念等方面有明显的提高和转变。
这次学习我最深的感受就是：作为一名教师应该是一名无畏的探索者，勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心地观察、有心地学习、有心地积累、有心地分析和总结。我现在就从一下几方面对本次培训学习活动作一小结：
教师是一个特殊的职业，它要求从业人员具备较高的职业道德和主体意识。但是现在随着社会价值观的转变，教师每天重复着单调枯燥、高度紧张的生活，出现了越来越严重的职业倦怠，教师的幸福感不断下降。有人说：教师生活的幸福指数是衡量一所好学校的标准之一。教师没有了幸福感，情绪变化就会带到课堂上，直接影响了教学质量。所以，作为一名教师要首先调整心态，保持阳光心态，冲出“心理牢笼”，科学管理情绪，丰富自己的心灵，努力排解压力，用一颗阳光的童心去面对自己的学生。
美术课程的价值就是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的理念就是：使学生形成基本的美学素养；激发学生学习美术的兴趣；培养学生在广泛的情境中认识美术；提高学生创新和解决问题的能力；促进学生的发展而评价。
作为课程目标，确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题，对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标，但能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
在学生的美术学习过程中，教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案，获取知识，给他们以引导，给他们以肯定；其次，教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可，对于学生来说，是注入他们心间的一股爱的暖流，会荡激起他们自信的风帆，使他们在学习中不断克服困难，取得进步；再次，强调教师在教学过程中，对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处，融入到学生中去，同他们进行平等的探讨和交流，从而共同进步、提高。
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。
总之，经过这二十天的培训，我彻底领略到华中师大的治学严谨和教授们的博大才学。深刻反思自己的学识水平，觉得自己才疏学浅和平时教学方法的浅陋。尽管这二十天的学习有些累，我们大家还是明显感到了自己知识功底，教学方法，思想认识，心理素质等方面都存在有方方面面的漏洞。而教授们的感染和熏陶让我们如沐春风，使我们在欢声笑语中得到了较大的提高。教授们的教学方法和艺术造诣给我们留下了美好的回忆，在这里我们增长了知识，忘记了辛苦；增添了欢乐，抛开了烦恼；增强了自信，摆脱了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功赢得荣誉！为自己今后的教学增添很多宝贵的财富。
最新美术课风来了教学心得体会和感想六
上个世纪以“统编”或“试用”的名义，编写出版的小学美术“教材”和“教学参考”用书，都是以小学美术教师和美术教研员为主体进行的美术教学“改革”。因为中、小学美术教学仅仅是美术教育整体的基础部分，在基础教学与专业教学互相并不衔节，没有关于启蒙——基础——专业的整体美术教学改革的设计，没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进行美术教材与教学方法的改革目标，其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸，最终都没有可能摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的束缚。所以小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的，把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达。芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”
为主，可以用“观摩课”的研究学习方式，互相交流互相启发，切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学，只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以，实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师，最好的启蒙美术老师，不只是能画出好画的老师，还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。
因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命——要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。
美术教学改革实验不能一蹴而就，至少需要一轮的时间。在我们现在已经认识到培养“创造型”人才，必须用“创造性”教学改革“模仿性”教学的今天，就不应该允许美术教学再用“模仿性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的发展。为此笔者建议：在进行美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时，普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学，作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它能够适应城市与农村、班型大与小、教师的专业水平的高低等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学，选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是，它对于转变美术教师的教育思想，帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由教师主导的“传授”知识和技术的“模仿性”教学，转变为由教师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学，操练进行吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比较思考和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等，将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术教师，对于大多数中、小学美术教师来说，这个“过渡”可能是非常需要的。
最新美术课风来了教学心得体会和感想七
二年级美术教案设计
树叶贴画
课型：工艺课
课时：1课时
教学目的
1．激发学生创造性思维，培养设计制作能力。
2，掌握树叶贴画的方法技巧。
教学准备
学具：（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
教学重点
让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。
教学难点
在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。
教学过程
（-）组织教学（检查学具情况）。
（二）导人新课：
1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛）
2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。
3。教师小结，出示课题。
教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。
出示课题：树叶贴画。
2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。
1。首先让学生说说画面的内容及构思。
2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。
3。最后注意画面的完整、构图的合理性。
（三）树叶贴画的制作方法！
1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。
2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。
3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。
4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。
（四）学生制作，教师巡视指导。
选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。
（五）展评作品，欣赏小结。
1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议d
2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。
雪花（折撕纸）
教学目的：
1．学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。
2．培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。
教学重点：
训练学生的造型能力。
一、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬的雪花。
2.下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。
3.制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。
撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
《花公鸡》
课型：主题画
课时：1课时
教学目的
1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。
2。培养学生形象思维能力。
教学重点
注意画面的创意、安排和色彩调配。
教学难点
创新：能从不同角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料可不拘一格。
教学过程一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。
1．猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。
（谜底：公鸡）
启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？
2。导人新课。
公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示“公鸡”图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画“公鸡”。（板书课题）
三、动手实践创造美。
1。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。
（1）启发学生围绕“公鸡为什么美，美在何处”认真观察，积极思考，大胆发表自己的见
解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。
（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。
（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。
2汇报讨论结果。
3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。
教师巡视指导。
（丑）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。
（2）允许差生进行模仿性创作。
（3）鼓励学生大胆创新。
四、师生评价欣赏美。
（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。 －
（2）学生互评。
欣赏（中外卡通）
教学目的：提高学生审美能力。
一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。
1。谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
最新美术课风来了教学心得体会和感想八
1、引导幼儿在观察、讲述嘴巴的基础上用线描的方式画出嘴巴的基本特征与不一样造型，发展幼儿细致的观察力。
2、启发幼儿经过置换、方位转换等方式在嘴巴原型上进行创造想象，发展想象力、创造力及美术表现力。
3、在活动中培养幼儿与同伴协商、合作的本事。
：多媒体课件（不一样的嘴巴照片、有代表性的幼儿作品）；8张白纸、16只勾线笔；背景音乐；投影仪。
（一）谈话引题。
师：我们每个人都有一张嘴巴。嘴巴有什么用？（说话、吃东西）
（二）观察嘴巴。
1、师：嘴巴确实是人身上不可缺少的一部分。嘴巴到底是什么样的呢？请你们观察一下旁边的小朋友，然之后告诉大家。（幼儿相互观察后回答嘴巴的基本特征，如2片嘴唇、唇线形状等。）
指导语：
（1）看看嘴巴有哪几部分组成？（幼儿回答后请出朋友指给大家看，下同）
（2）上唇线和下唇线的线条一样吗？上唇线看起来是什么线条？下唇线呢？
（3）嘴唇上有什么线条？是短的线还是长的线？
（4）显示多媒体，师小结：嘴巴有上下2片嘴唇，上嘴唇象一条波浪线，中间凹进去构成一个三角。下嘴唇由一条长的弧线组成。嘴巴轻轻地闭合，当中能够再画一条线将上下两片嘴唇分开。
2、师：嘴巴可神奇了。我们的心境不一样，嘴巴的形状也会不一样。（播放第一张嘴角向上翘的微笑嘴巴）这是一张怎样样的嘴巴？嘴巴里露出了什么？
3、继续播放照片，依次有撅起的（生气）嘴巴、歪嘴巴、吐舌头的嘴巴、舔舌头的嘴巴、舌头歪一边的嘴巴、挂下来的（哭）嘴巴、成圆形的嘴巴、张开的（哈哈大笑或打哈欠）大嘴巴等，请幼儿一齐学一学，然后说一说这是一张怎样样的嘴巴？猜猜他在干什么或心境怎样样？个别嘴型是怎样样的？
师：原先人的表情不一样，嘴巴也会有不一样的造型。
（三）写生画嘴巴。
1、师：嘴巴真的.很神奇，能够变出不一样的造型。我们也来变一变。（幼儿变造型）我觉得你们的嘴巴也很趣味，很想把你们的嘴巴画下来。教师请出其中一人当嘴巴模特。他的嘴巴是什么样貌的？
2、师用线描的方法将它画下来，边画边讲述观察的方法。
3、师：请你们也来画一画小朋友的嘴巴，好吗？前后2人成为一组，一人当嘴巴模特，一人当小画家，画下模特的嘴巴，好吗？（请模特到前面来摆好嘴巴造型，坚持住。）
4、幼儿分工作画。（背景音乐起）
5、作品展出。师：先多谢模特。请小画家将8幅作品贴到黑板上。师选取其中2—3张作品问一下：你画的是谁的嘴巴？请模特上来比较一下，适当提出不足。
（四）想象画嘴巴。
1、师拿出其中一张画：你们觉得它象什么？能够变成什么？（幼儿想象讲述）然后师将画翻转方向想象。
2、师取出不一样的一幅画，用同样方法引导幼儿想象讲述能够变什么。
3、师：那里有几张大一班小朋友的作品，看看他们把嘴巴变成了什么。（欣赏作品，学习不一样的画法）
4、师：接下来我们就将嘴巴变变变，变成各种趣味的东西，好吗？同样是2个人合作，这回是两个人一齐画，可是画之前两人要想好能够变什么，然后用最快的速度将它画下来。看看哪一组想法异常奇妙，合作得最好，还要画得快。
6、幼儿将画取回想象添画。（背景音乐起）
7、作品在投影仪上展出。请个别幼儿讲述作品资料。
8、总结：这么小的一张嘴巴都能够变成这么多趣味的东西，看来我们的生活中、大自然中还有很多细小的事物都能够拿来画一画、变一变，对吗？
最新美术课风来了教学心得体会和感想九
米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界，以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景，强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。在《天空中蓝色的金子》这幅作品中，米罗所用的颜色简单到只有几种基本色：黄、蓝、黑、红、绿、白，他精打细算地使用它们，使画面色彩给观者带来强烈的视觉冲击。
为了聚焦教学内容，实现艺术教育的价值，我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——色彩上，目的是引导幼儿观察、感知作品中背景色与主要颜色的搭配，体会配色产生的点缀作用，感受作品色彩的和谐美。
小班幼儿经常对周围环境中色彩鲜明的事物感兴趣。大部分幼儿已经能够辨认和区分三原色，能够关注作品中大面积的颜色和微小的变化，能用简单的词和句子表达自己的感受。在操作活动中他们喜欢进行大面积的涂色，但不善于运用色彩表达具体的事物。
《天空中蓝色的金子》色彩明亮清新，构图轻松活泼，内容表达抽象、不受约束，很容易吸引幼儿的欣赏兴趣，其简单又反差明显的配色方法也容易被幼儿认同和接受。
活动目标
1.感知画面中黄色、蓝色与黑色的搭配关系，感受色彩的冲突与和谐产生的意境美。
2.尝试运用画家的配色方法进行创作，体会色彩的搭配关系。
活动准备
1.活动区小组教学环境，桌面上摆放米罗的绘画作品《天空中蓝色的金子》。
2.黄色彩纸，蓝、红、绿、黑、白色油画棒；绘画纸，蓝色、黄色水粉；板刷、圆形印章，不同粗细的记号笔；有少量红、绿色的调色盘和棉签。
预设提问
1.你在画面中看到了哪些颜色?它们是什么样子的?
2.画面中哪种颜色感觉最明显?它画得大还是小?
3.这幅作品带给你什么感觉?
活动重点
体会最醒目的颜色不是面积最大、最亮的黄色，而是面积比它小的蓝色，因为对比色的点有强烈的视觉聚焦作用。
活动难点
小班幼儿用语言表达抽象感觉是比较困难的，需要调动他们的多种感官和具体的生活经验。
活动过程
1.欣赏作品。
(1)引导幼儿欣赏画面内容。
引导重点：仔细观察、辨别画面中出现的各种色彩以及它们的形状。
①你在画面中都看到了哪些颜色?(蓝色、黑色、黄色、白色、红色、绿色。)
②它们各自都是什么样子的?(蓝色的大球，还有小点，还有黑色的线。)
教师提示：你觉得画面中的蓝色像什么?(像块毛巾，软软的；像地球，上面长了许多毛毛；还像波浪。)黑色的地方像什么?(有的像月亮、星星，有的像音符、小盘子，还好像有个人在跳舞。)
③画面上有线条吗?它们是什么样子的?(画中有线，它们长得都不一样；有的长，有的短，有粗有细。)
教师提示：这些线条像什么?你从哪里看出来的?(细的像风筝线，像小蛇，粗的像毛毛虫、大长蛇；像条弯弯的小路。)
④画面中还有一些点，它们像什么?(像月亮、石头、音符、星星、雪花、蛇、月亮、豆蔓、小人、大嘴巴……)
(2)引导幼儿感知画面中色彩的搭配。
引导重点：观察不同色彩面积的大小，感知它们的差别。
①画面中哪种颜色多?哪种颜色少?(蓝色、黄色和黑色最多；红色、白色、绿色占得地方最少。) ②哪种颜色感觉最明显?它画得是大还是小?(蓝色最明显。)
教师提示：虽然蓝色的面积没有黄色大，但是它画在了画面的中间，又是圆形的，所以看上去就特别醒目。
③画面中彩色的点是堆在一起的，还是分散的?请你指一指。(分散的，还有大有小。)
④你喜欢这些小点吗?说说为什么?(喜欢，我觉得这些小点像是小玩具，有点淘气；我觉得红色和绿色的点好看。)
(3)讨论。
①猜猜这幅作品的作者是谁?为什么?(米罗；像是米罗，因为这画上有星星；这些线条也像是米罗画的。)
②米罗的这幅作品有一个好听的名字，叫《天空中蓝色的金子》，谁能说说画里的黄色和蓝色给你什么感觉?(黄色像阳光，照在身上暖洋洋的；好像到了太空，有星星和月亮；蓝色感觉冷冷的，就像在梦里，飞上了天空……)
③黄色和蓝色搭配在一起感觉舒服吗?还有什么感觉?
④你觉得画中的天气晴朗吗?你从哪里看出来的?(天是晴的，因为是黄的；因为很亮。)
教师提示：还因为蓝色的球体是透明的，让太阳照得都透出白色了。
⑤画家是怎么把蓝色的球画成透明的?谁能发现这个秘密?(用蓝色的线画的。)
⑥什么样的蓝色的线?是直的还是弯的?(是弯的，一圈一圈的。)谁会画一圈一圈的线?请大家试一试。
2.创作。
(1)创作引导，主要让幼儿体会黄色与蓝色进行搭配，以及彩色小点和黑色符号的点缀效果。
教师：黄色和蓝色搭配在一起非常醒目，也非常明亮，让我们也用这两种主要的颜色来创作一幅有趣的画吧。
演示材料的使用：你可以选择黄色的纸直接来画，也可以用笔在白纸上涂上黄色；可以用油画棒转圈来画蓝色的大球，也可以选择印章蘸上颜色印出蓝色的大球。
(2)幼儿创作，教师分别指导。
重点介绍油水分离的表现形式及记号笔的使用方法。
师：画完了，再配上一些黑色的线条和彩色的小点，你的作品就变得生动有趣了。
3.作品评价。
(1)让我们找找，哪些作品显得颜色特别明亮呢?
(2)哪些作品颜色用得有多有少，显得特别舒服呢?
(3)哪些作品中的符号感觉特别有趣呢?
在这个环节，大家通过对同伴作品的评价，发现有的小朋友的画关注到色彩在画面中的运用，能尝试用笔杆的顶端蘸颜料，用拓印的方式表现作品中的元素；有的小朋友的作品能感受到对比色带给大家的强烈视觉感受。
