我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
最新名篇赏析心得体会如何写一
司马迁《史记·屈原列传》引刘安的话，说：“《离骚》者，犹‘离忧’也。”《离骚》就是“离忧”，也就是前面所说的“劳商”“牢愁”和“牢骚”，都是一声之转的同义词，同样是表示一种抑郁不平的情感。《史记》本传说屈原“忧愁幽思而作《离骚》”，足见标题是决定于作品的资料，而标题的音乐意义和作品的资料是统一的。“离忧”“离骚”以及“劳商”“牢愁”“牢骚”，都是双声或叠韵字所组成的联绵词，只是一个完整的意义。班固《赞骚序》说：“离，遭也；骚，忧也。明己遭忧作辞也。”王逸《楚辞章句》说：“离，别也；骚，愁也。”显然，他们都是在替司马迁“‘离骚’者，犹‘离忧’也”这句话做注脚，但却误会了司马迁的原意。又，项安世《项氏家说》说：“‘楚语’：‘德义不行，则迩者骚离。’韦昭曰：‘骚，愁也；离，畔也。’盖楚人之语，自古如此。屈原《离骚》必是以离畔为愁而赋之。”也是把“离”和“骚”分成两个字来讲。把两个字义凑成一个词义，以致理解不一样，纷歧百出，都是由于不明词性的缘故。
本篇原名《离骚》，到了东汉王逸的《楚辞章句》却称之为《离骚经》。他的解释是：“离，别也；骚，愁也；经，径也。言己放逐离别，中心愁思，犹依道径以风谏君也。”这话的牵强附会，无待辨明。“经”，当然是经典的意思。《离骚》是屈原的代表作，把《离骚》下头加上一个“经”字，正如洪兴祖所说，“古人引《离骚》未有言经者，盖后世之士祖述其词，尊之为经耳。”（《楚辞补注》）又，本篇也有人简称之为《骚》，如刘勰的《文心雕龙》就以《辨骚》名篇；甚至有人竟把屈原的作品以及之后模仿屈原的作品都称之为“骚体”。这也是原于王逸，因为他在《楚辞章句》里，把凡是他认为是屈原的作品概题为《离骚》，凡是模仿屈原的作品概题为《续离骚》。如《九歌》，题作《离骚·九歌》，《九辩》，题作《续离骚·九辩》。这些名称，虽然相沿已久，但并不合逻辑。复次，本篇也有人称为《离骚赋》。这起源于汉朝，因为“汉赋”的表现形式是从“楚辞”演化而来，所以汉朝人的眼光里，屈原的作品无一不属于“赋”的范畴。司马迁说屈原“乃作《怀沙》之赋”（本传），班固《汉书艺文志》著录屈原的作品二十五篇，则更进一步都称之为“赋”。其实，“赋”到汉朝才成为文学形式上一种专门体制。称屈原作品为“赋”，由于
受了汉朝人对“辞”“赋”的概念混淆不清的`影响，是不恰当的。
关于本篇的写作时代，过去和此刻都有许多不一样的看法。据《史记》本传记载，是叙述在上官大夫夺稿，“（怀）王怒而疏屈平”之后。但这并不等于说，就是这一年的事；而只是说，《离骚》是屈原政治上失意以后的作品。那里所指的时间是广泛的。但《离骚》作于楚怀王的时代，这一点完全能够肯定。究竟是哪一年呢远在二千年前的司马迁已经感到文献不足征的困难，而无法作出绝对的论断。当然，今日更不能加以主观的臆测。可是，在司马迁的提示下，如果作进一步的探讨，多少还能够寻找出一点关于这一问题的消息。我以为《离骚》既然是一篇抒情诗，而它的具体资料又属于自叙传的性质，则作品本身有关客观事件的叙述，个人遭遇的因由，情感上所表现的忧愤之深广，创作上所表现的气魄之雄伟，这一切，都透露了它自身产生的时期：既不可能是少时的作品，也不会是晚年的创制，最适合的那仅有是四十左右的中年时期。篇中关于年龄的叙述，处处都证实了这点。我们试把篇首“恐美人之迟暮”，篇中“老冉冉其将至兮”，篇末“及年岁之未晏兮，时亦其犹未央”等句综合起来，互相印证，就不难得出一个整体的理解：假如是三十以下的少年人，无论怎样多愁善感，也不会说出这样老声老气的话；但要把它作为五十以上的人的语气也不
妥贴，因为那就谈不上“时亦其犹未央”了。屈原四十左右正是楚怀王的末期，当时楚国屡次兵败地削，怀王主张不定，楚国政府内部亲秦派和抗秦派之间的斗争十分剧烈。寻绎《离骚》文义和上述的时代背景，是完全吻合的。
本篇是屈原用血泪所凝成的生命挽歌，作品的波澜壮阔，气象万千，正反映了作者丰富而复杂的斗争生活，坚贞而炽烈的爱国心境；精神实质的内在联系，使得它成为天衣无缝，冠绝千古的名篇。可是后世读者的欣赏往往停留在音调的铿锵，词藻的瑰丽的上头。甚至有人认为“古今文章无首尾者惟庄骚两家”。说它“哀乐之极，笑啼无端；笑啼之极，言语无端。”（陈继儒语）这种似是而非的十分抽象的模糊概念，其结果必然陷于不可知论。关于本篇的主题思想及其篇章结构除了上头分段说明（见译注）外。兹提出下列几点：
第一，本篇以现实的火热斗争作为通篇的主题思想，它不但说明了屈原和贵族的腐化恶劣势力之间不可调和的矛盾，并且反映了他是怎样在残酷考验中战胜了自我思想里脆弱的一面，完成了他那种坚强的具有伟大杯具意义的高尚人格。围绕着这一核心，层层深入。例如女媭、灵氛、巫咸三大段谈话，本身并非事实，只是表现屈原在现实斗争中曲折复杂的心理活动过程。他（她）们同样是同情屈原的；可是他（她）们的身分不一样，表此刻语气上的关切程度不一样，并且论点也是各异的。女媭单纯从爱护屈原、关心屈原出发而说出娓娓动听的人情话，她只是劝屈原作明哲保身之计。
处于这样黑暗的政治环境里，要想明哲保身是不容易的，那就仅有消极逃避之一法；这正贴合于战国时代盛行于南方的道家思想。灵氛回答屈原问卜之词，是为屈原的事业前途着想而提出的当时士的阶层社会意识的普遍诱惑。巫咸的语言表面仅仅是一篇不切实际的大道理，实质上则是以妥协代替斗争，为同流合污、苟合取容的作风和行为自我在思想上先找好一个防空洞。这正反映了屈原在思想上可能动摇的三个方面。对这，屈原都没有作正面的答覆：听了女媭的谈话以后，借“就重华以陈词”从理论上予以否定；回答巫咸的则是从具体情景的分析来粉碎其客观现实的根据；灵氛的诱惑，虽然引起了他暂时的动摇，可是伟大的爱国热情最终使得这种诱惑完全破产；而屈原也就在思想斗争中最终取得最终的胜利。这样不但在表现手法上极尽变化之能事，而它主题的突出是如何的明朗而深刻！
第二，本篇在组织形式上一个最基本的特色，那就是现实的叙述和幻想的驰骋的互相交织；而这，又是被它的资料所决定的。诗篇一开始是从现实的叙述着手的，之后他就现实问题加以详尽的说明和反覆的剖析，可是精神上仍然找不到自我的出路；于是丑恶的憎恨和光明的憧憬，就使得他那迷离恍惚的心境进入一种缥渺空灵的幻想境界。随着幻想的开展，扩张了作者忧愤的深度和广度，驰骋着人生的炽热爱恋与追求。可是这幻想是无法脱离现实的，这就决定了幻想最终的破灭，它最终不得不回到现实而结束全篇。本篇的结构，就是这样统一齐来而到达完满的高度。
第三，尽管幻想和现实交织，全篇的线索是分明的。作为本篇的具体资料是屈原的自叙生平；而屈原的生平是和楚国客观形势密切联系着的。伴随楚国客观形势的不断变化，屈原所采取的态度是怎样呢最初他满怀信心的提出“愿俟时乎吾将刈”，可是现实不允许他实现他的梦想，之后就是“延伫乎吾将反”；再次，是“吾将上下而求索”；复次，是“吾将远逝以自疏”；而这都不可能，最终是“吾将从彭咸之所居”了。这五句所标明的是思想发展变化的五个过程，相互之间的内在关系是紧紧相联的，基本思想是一致的。这样就很自然的划清了文章的层次；更重要的是，引出了贯串全篇的一条主要线索。从这一主要线索派生出来的其他各个方面的叙述亦莫不如此。例如：篇中以男女的爱恋象征梦想的追求，始则曰，“吾将上下而求索”；继则曰，“哀高丘之无女”；继则曰，“相下女之可诒”；继则曰，“闺中既以邃远兮”；继则曰，“岂惟是其有女”；继则曰，“聊浮游以求女”。又如用芬芳的服饰，比喻自我的好修，遣词用意，也都是前后一贯，脉络分明，自成体系的。
最新名篇赏析心得体会如何写二
《春》是朱自清散文中的名篇佳作，但在作者生前，它却没有收入朱先生的散文集中。据陈杰同志考证，《春》最早发表在朱文叔编的《初中国文读本》第一册上。该书1933年7月由上海中华书局印行。陈说：“在篇名的右上角都注有标记。编者在课文目录后附注，凡有此标记者‘系特约撰述之作品’，可见是《读本》的编者当时特约朱先生等撰写给中学生阅读的文章。”（《关于〈春〉的出处》，《临沂师专学报》1983年第2期）《春》不仅在解放前被编入中学语文教材，1981年人民教育出版社中学语文编辑室编的《语文》第一册，也收录了它。但是，后者嫌原作有的词汇“陈旧”，有的语句不够“规范化”，因之对其进行了“加工润色”。這样，在文字上便与原作有了出入。为尊重朱自清作品的原貌，本篇赏析的对象是朱先生写定的未经修改的文字。
《春》是一篇满贮诗意的散文。它以诗的笔调，描绘了我国南方春天特有的景色：绿草如茵，花木争荣，春风拂煦，细雨连绵，呈现一派生机和活力；在春境中的人，也精神抖擞，辛勤劳作，充满希望。《春》是一幅春光秀丽的画卷，《春》是一曲赞美青春的颂歌。
作品起始写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”两个“盼望着”的词语重叠，强化了人们对春天的期盼。“春天的脚步近了”，更把春天拟人化，似乎春天正在大踏步向我们走来。看：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。”作者先从总的方面描绘春境，勾画出大地回春万物复苏的景象。
接着，作者推出五个特写镜头，细致入微地描绘春天的动人景象。
第一个特写镜头是春草：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”作者不仅写出了春草的嫩绿、绵软，而且还摄下了它对人的诱惑力：人们在草地上“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”這里的绿茵，已不是单纯的自然景物，而成了人们生活的亲爱的伴侣——景物变成了情物。
第二个特写镜头是花木争荣：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”不仅果树之花争相斗妍，而且野花遍地，万紫千红。众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞。這些描写，活现出春意盎然的气氛。作者不以再现自然花色为满足，还特意驰骋想象的翅膀写道：果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”想象不仅拓宽了描写的视野，更从未来角度渲染了春花的可爱。
第三个特写镜头是春风。较之春花来说，春风是不容易描写的。朱自清写春风，主要抓住了两点，一是春风的柔和，二是它具有传声送味的作用。作者先用南宋志南和尚的“吹面不寒杨柳风”的诗句，来状写春风的温暖，柔和；他犹恐读者不易领会，马上来了一句人人能领会的摹写：“像母亲的手抚摸着你”。“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微湿润的空气里酝酿”。作者从传味角度写春风，不仅强化了春的氛围，也将此段与上两段关于草、花的描写自然地连接起来。春风还把春鸟的歌唱、牧童的笛音，送入人的耳膜，“与轻风流水应和着”。作者从多方位描写春风，把這个本来不易表现的事物也写得栩栩如生。
第四个特写镜头是春雨。朱自清写南方的春雨连绵：“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”這种雨，使树叶子“绿得发亮，小草也青得逼你的眼”。雨夜，一点点黄晕的灯光，“烘托出一片安静而和平的夜”。白天，“地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的”——這俨然是一幅春雨农耕图了。
第五个特写镜头是春境中人的活动。前四幅画面以写自然景色为主，這幅画面则突出人的作为：“城里乡下，家家户户，老老小小，他们也赶趟儿似的。一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去”。在春天，花儿“赶趟儿”地开；人们为了迎春，“也赶趟儿似的”走出家门。在春天，花卉争荣，各不相让；人们“一年之计在于春”，也以只争朝夕的精神投入了工作。
在以上盼春、绘春的基础上，作品最后唱起了对春的赞歌：
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。
這里，作者用三个比喻性的排比句式，说明春天是新鲜、美丽、欢快、具有强大生命力的；人类也应当踏着春天的步伐，去创造美好幸福的生活。
《春》是一篇描写自然风光的出色散文，将它与此前的同类题材《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》相比，使人感到它有两点突出的变异：一是感情格调有所不同；二是语言风格的变化。读《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人感到其中流露出作者淡淡的哀愁，而《春》的感情基调则轻松愉快、充满活力。何以会如此？我猜想至少有這样两个原因：一是本文系朱自清应约为中学撰写的语文教材，从培养青年进取向上出发，作者采用了相应的积极、乐观的感情基调。二是作品的青春活力，反映了作者写作时的心境。《春》大概写于1932年下半年或1933年初。1932年8月，朱自清漫游欧洲回国不久，便与陈竹隐女士结为美满夫妻，并于同年9月出任清华大学中国文学系主任；33年4月，又喜得贵子。朱自清生活中的顺境与幸事，不能不对《春》的抒情格调产生影响。作者乐观感情的倾注，使得作品情景交融、诗情与画意结合。再从语言方面看，《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》的语言固然是漂亮的，但有雕琢痕迹，不够自然。而《春》的语言则简朴、活脱、口语化。如写草，“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；写花，“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”。這些语言都是从生活中提炼出来的，生动活泼，节奏明快，语短意丰，表现力强。作者为了更好地描写春天，还采用比喻、拟人等多种修辞方法，使春天形象化、人格化。前面引用的文章的结尾部分，便是這方面最好的例证。朱自清不愧是语言大师，他用文笔把短暂的春天从自然界拉回到书面上，使其四季常驻，随时可睹。
最新名篇赏析心得体会如何写三
天宝以后，唐王朝对西北、西南少数民族的战争越来越频繁。这连年不断的大规模战争，不仅给边疆少数民族带来沉重灾难，也给广大中原地区人民带来同样的不幸。
据《资治通鉴》卷二百一十六载：“天宝十载四月，剑南节度使鲜于仲通讨南诏蛮，大败于泸南。时仲通将兵八万，……军大败，士卒死者六万人，仲通仅以身免。杨国忠掩其败状，仍叙其战功。……制大募两京及河南北兵以击南诏。人闻云南多瘴疠，未战，士卒死者什八九，莫肯应募。杨国忠遣御史分道捕人，连枷送诣军所。……于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声振野。”这段历史记载，可当作这首诗的说明来读。而这首诗则艺术地再现了这一社会现实。
这是一首反对唐玄宗穷兵黩武的政治讽刺诗。全诗借征夫对老人的答话，倾诉了人民对战争的痛恨和它所带来的痛苦。地方官吏在这样的情况下还要横征暴敛，百姓更加痛苦不堪。这是诗人深切地了解民间疾苦和寄予深刻同情的名篇之一。
全诗以“道旁过者问行人”为界分为两段：首段摹写送别的惨状，是纪事；次段传达征夫的诉苦，是纪言。此诗具有深刻的思想内容，借征夫对老人的答话，倾诉了人民对战争的痛恨，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难。全诗寓情于叙事之中，在叙述次序上参差错落前后呼应，变化开阖井然有序，并巧妙运用过渡句和习用词语，造成了回肠荡气的艺术效果。诗人自创乐府新题写时事，为中唐时期兴起的新乐府运动作出了开创性的贡献。
“行”是乐府歌曲的一种体裁。杜甫的《兵车行》没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。
诗歌从蓦然而起的客观描述开始，以重墨铺染的雄浑笔法，如风至潮来，在读者眼前突兀展现出一幅震人心弦的巨幅送别图：兵车隆隆，战马嘶鸣，一队队被抓来的穷苦百姓，换上了戎装，佩上了弓箭，在官吏的押送下，正开往前线。征夫的爷娘妻子乱纷纷地在队伍中寻找、呼喊自己的亲人，扯着亲人的衣衫，捶胸顿足，边叮咛边呼号。车马扬起的灰尘，遮天蔽日，连咸阳西北横跨渭水的大桥都被遮没了。千万人的哭声汇成震天的巨响在云际回荡。“耶娘妻子走相送”，一个家庭支柱、主要劳动力被抓走了，剩下来的尽是些老弱妇幼，对一个家庭来说不啻是一个塌天大祸，怎么不扶老携幼，奔走相送呢？一个普通“走”字，寄寓了诗人多么浓厚的感情色彩！亲人被突然抓兵，又急促押送出征，眷属们追奔呼号，去作那一刹那的生死离别，是何等仓促，何等悲愤！“牵衣顿足拦道哭”，一句之中连续四个动作，又把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态，表现得细腻入微。诗人笔下，灰尘弥漫，车马人流，令人目眩；哭声遍野，直冲云天，震耳欲聋！这样的描写，给读者以听觉视觉上的强烈感受，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心！
接着，从“道旁过者问行人”开始，诗人通过设问的方法，让当事者，即被征发的士卒作了直接倾诉。
“道旁过者”即过路人，也就是杜甫自己。上面的凄惨场面，是诗人亲眼所见；下面的悲切言辞，又是诗人亲耳所闻。这就增强了诗的真实感。“点行频”，意思是频繁地征兵，是全篇的“诗眼”。它一针见血地点出了造成百姓妻离子散，万民无辜牺牲，全国田亩荒芜的根源。接着以一个十五岁出征，四十岁还在戍边的“行人”作例，具体陈述“点行频”，以示情况的真实可靠。“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”“武皇”，是以汉喻唐，实指唐玄宗。杜甫如此大胆地把矛头直接指向了最高统治者，这是从心底迸发出来的激烈抗议，充分表达了诗人怒不可遏的悲愤之情。
诗人写到这里，笔锋陡转，开拓出另一个惊心动魄的境界。诗人用“君不闻”三字领起，以谈话的口气提醒读者，把视线从流血成海的边庭转移到广阔的内地。诗中的“汉家”，也是影射唐朝。华山以东的原田沃野千村万落，变得人烟萧条，田园荒废，荆棘横生，满目凋残。诗人驰骋想象，从眼前的闻见，联想到全国的景象，从一点推及到普遍，两相辉映，不仅扩大了诗的表现容量，也加深了诗的表现深度。
从“长者虽有问”起，诗人又推进一层。“长者”，是征夫对诗人的尊称。“役夫”是士卒自称。“县官”指唐王朝。“长者”二句透露出统治者加给他们的精神桎梏，但是压是压不住的，下句就终究引发出诉苦之词。敢怒而不敢言，而后又终于说出来 ，这样一阖一开，把征夫的苦衷和恐惧心理，表现得极为细腻逼真。这几句写的是眼前时事。因为“未休关西卒”，大量的壮丁才被征发。而“未休关西卒”的原因，正是由于“武皇开边意未已”所造成。“租税从何出？”又与前面的“千村万落生荆杞”相呼应。这样前后照应，层层推进，对社会现实的揭示越来越深刻。这里忽然连用了几个短促的五言句，不仅表达了戍卒们沉痛哀怨的心情，也表现出那种倾吐苦衷的急切情态。这样通过当事人的口述，又从抓兵、逼租两个方面，揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的双重灾难。
诗人接着感慨道：如今是生男不如生女好，女孩子还能嫁给近邻，男孩子只能丧命沙场。这是发自肺腑的血泪控诉。重男轻女，是封建社会制度下普遍存在的社会心理。但是由于连年战争，男子的大量死亡，在这一残酷的社会条件下，人们却一反常态，改变了这一社会心理。这个改变，反映出人们心灵上受到多么严重的摧残啊！最后，诗人用哀痛的笔调，描述了长期以来存在的悲惨现实：青海边的古战场上，平沙茫茫，白骨露野，阴风惨惨，鬼哭凄凄。寂冷阴森的情景，令人不寒而栗。这里，凄凉低沉的色调和开头那种人声鼎沸的气氛，悲惨哀怨的鬼泣和开头那种惊天动地的人哭，形成了强烈的对照。这些都是“开边未已”所导致的恶果。至此，诗人那饱满酣畅的激情得到了充分的发挥，唐王朝穷兵黩武的罪恶也揭露得淋漓尽致。
这篇叙事诗，无论是前一段的描写叙述，还是后一段的代人叙言，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。其次在叙述次序上参差错落前后呼应，舒得开，收得起，变化开阖，井然有序。第一段的人哭马嘶、尘烟滚滚的喧嚣气氛，给第二段的倾诉苦衷作了渲染铺垫；而第二段的长篇叙言，则进一步深化了第一段场面描写的思想内容，前后辉映，互相补充。同时，情节的发展与句型、音韵的变换紧密结合，随着叙述，句型、韵脚不断变化，三、五、七言，错杂运用，加强了诗歌的表现力。如开头两个三字句，急促短迫，扣人心弦。后来在大段的七字句中，忽然穿插上八个五字句，表现“行人”那种压抑不住的愤怒哀怨的激情，格外传神。用韵上，全诗八个韵，四平四仄，平仄相间，抑扬起伏，声情并茂。再次，是在叙述中运用过渡句和习用词语，如在大段代人叙言中，穿插“道旁过者问行人，行人但云点行频。”“长者虽有问，役夫敢申恨？”和“君不见”、“君不闻”等语，不仅避免了冗长平板，还不断提示，惊醒读者，造成了回肠荡气的艺术效果。诗人还采用了民歌的接字法，如“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”。“道旁过者问行人，行人但云点行频”等，这样蝉联而下，累累如贯珠，朗读起来，铿锵和谐，优美动听。最后，采用了通俗口语，如“耶娘妻子”、“牵衣顿足拦道哭”、“被驱不异犬与鸡”等，清新自然，明白如话，是杜诗中运用口语非常突出的一篇。前人评及此，曾这样说：“语杂歌谣，最易感人，愈浅愈切。”这些民歌手法的运用，给诗增添了明快而亲切的感染力。
这是一首七言歌行，诗中多处使用了民歌的“顶真”手法，诵读起来，累累如贯珠，音调和谐动听。另外，还运用了对话方式和一些口语，使读者有身临现场的真切感。《唐宋诗醇》云：“此体创自老杜，讽刺时事而托为征夫问答之词。言之者无罪，闻之者足以为戒，《小雅》遗音也。篇首写得行色匆匆，笔势汹涌，如风潮骤至，不可逼视。以下出点行之频，出开边之非，然后正说时事，末以惨语结之。词意沉郁，音节悲壮，此天地商声，不可强为也。”
最新名篇赏析心得体会如何写四
蓦然回首，不知不觉已是学期末了。一学期的工作，由对学习委员的模糊到渐渐清晰，再到现在的熟悉，我学到了很多，回望这一学期自己走过的路、留下的或深或浅的足迹，不仅充满了欢愉、也充满了淡淡的苦涩。不过，也让我对学委的职责有了一个新的认识：学习上为同学服务，工作上与教师多交流，学风上做同学表率。现我将这学期的工作汇报如下：
为同学服务作为学习委员，组织同学们统一批发作业本，让同学们有作业本顺利完成作业；发布一些最新的学习动态以及各类与学习有关的讲座和活动，动员同学们积极参与；在班上将成绩比较优秀的同学组成一个学习团体，动员他们积极帮助身边的其它同学，以此提高我们班的整体学习水平；学校经常会对学习展开一些会议，做好一些必要的会议记录，及时传达给同学们。
与教师多交流作为学习委员，一个重要的职责就是带动全班同学积极地学习，因此，我时常向同学推荐名书名篇阅读，培养同学们的读书热情；收集同学们在学习中遇到的困难，向任课老师反映，以求及时得到解决；积极地配合老师工作，安排课代表按时收发作业，传达老师的学习任务；主动搜集同学们对教学管理方面的建议或意见，并把好的建议及时传达给任课老师，使教与学能够顺利高效地进行。
做同学表率作为学习委员，在学习上应该起带头作用，认真听讲，不说与课堂无关的话，做好班级的表率，并及时提醒爱说小话的同学认真听课；积极的去了解同学们的学习情况、生活状况以及思想动态，帮助有困难的同学；及时完成老师布置的课程任务，积极配合老师完成教学任务；平时努力学习，热心帮助学习上有困难的同学，带动全班同学一起学习，营造一个良好的学习氛围，树立良好的学风，班风。
总之，在一学期的班级工作中，我懂得如何落实各项工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同学沟通交流并且提高大家的学习积极性，开展丰富的班级活动。当然，我的工作还存在着很多的不足之处，我想在以后的班级工作中，我会进一步改正的。最后，感谢10级数控（5）班给我这个展示自我、锻炼自我、提高自我的平台。在此，我衷心的希望我们可以携手共进，建设良好的班风、学风，同时，我也希望每个同学都可以从工程分院10级数控（5）班这个新起点，最终找到属于自己的天空，展翅高飞！
最新名篇赏析心得体会如何写五
《故都的秋》里的秋天是以“清”“静”“悲凉”为题眼的一篇文章，文章用北国的秋景的浓色与厚味来和南方秋色的淡色和浅味构成比较。全文1600多字，运用了40多个秋字来描述秋景非但没使文章枯燥无味反而使文章更加生动，可见郁达夫的写作手法已经出神入化了，本文堪称佳作。
一、诵读提示
本文是现代散文史上的名篇，感情浓厚，意味隽永，文辞优美，教师应当努力引导学生进入课文的情境当中。由于本文的写作离这天已经久远，学生要充分把握文中的意味情味可能有些困难，所以应当先介绍作者和写作背景，并提示学生诵读宜慢不宜快，认真体会景物描述所蕴含的思想感情，当读到作者直接抒怀部分时更要认真感受作者的心意、情怀。要注意课文的文眼，即“可是啊，北国的秋，却个性地来得清，来得静，来得悲凉”，此句提纲挈领，笼罩全文，更要认真领会，循此线索整体把握文章大意。
二、整体感知
1本文题旨
“故都”两字指明描述的地点，内含深切的眷念之意，也暗含着一种文化底蕴;“秋”字确定描述的资料，与“故都”结合在一齐，暗含着自然景观与人文景观相融合的一种境界。题目明确而又深沉。本文透过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都之秋的真情，并流露出忧郁、孤独的心境。在把握本文主旨时，要注意理解作者思想感情的时代性。社会风云和个人遭际在作者心里投下阴影，以致对故都清秋的“品味”夹杂着一些苦涩。
2本文结构
文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作比较，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分从记叙和议论两方面描述故都纷繁多彩的清秋景象:记叙部分采用并列结构，根据“清”“静”“悲凉”的三个层次，逐一描绘故都的自然风物，共有五种景况，即清晨静观、落蕊轻扫、秋蝉残鸣、都市闲人、胜日秋果;议论部分，从喻理的角度，进一步赞颂自然之秋，赞颂北国之秋。首尾照应，回环往复;中部充分展开，酣畅淋漓。
3情景交融的特点
作者将苦涩的“品味”与生动的景物描述有机地结合在一齐，创造出一种特殊的神韵。他不写故都皇家宫殿、园林，也不写远近郊区众多优美的自然风光，那些景致虽然也代表了故都的特色，但似乎离老百姓生活很遥远。他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，都笼罩着一层奇异的主观色彩。例如写“租人家一椽破屋来住着”，“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花，从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来。写“北国的槐树”的落蕊，“脚踏上去声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀，恐怕仅有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到，才能表现得细腻而深刻。最能表现情景一体的是“清”“静”“悲凉”的描述。“清”“静”，既是对客观景物特点的描述和总结，又是作者内心的感受;“悲凉”，则更多的是作者的主观感受，与景物既有联系又无必然联系(因为感秋可生悲也可生喜，悲者未必从秋景得来)。“清”“静”是大多数散文家能感悟得到和写得出的，未必
见得奇妙，而“悲凉”则属于郁达夫一人独有，最见奇妙。总之，本文情意浓厚，以抒发内心感受为主，写景并不像其他作家的散文名篇那样占有很多篇幅。在这一点上可与《荷塘月色》比较，《荷》文写景似用工笔，精描细绘，景物给人留下深刻印象，情为景所藏所掩;本文则略于写景，尽力抒情，文情更给人以亲切感、厚重感。
三鉴赏要点
1比较
开篇提到“江南，秋当然也是有的”，结尾提到“南国之秋，当然也有它的特异的地方的”，并作了适当的展开，以此与北国之秋作比较。比较的目的十分明确，即抑彼扬此，北国之秋胜于南国，是作者的主观感受，表达作者对故都的秋的热爱。这种感受既来自空间的比较(南北两地)，也来自时间的积累(“已将近十余年了”)。
2描述
本文直接描述景物的语句不多，但都是极其精彩的，并且饱含作者的深情。
早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。
那里写了视觉形象、听觉形象。景物写得十分细致，如“一丝一丝漏下来的日光”“像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵”;也写了观景、赏景的心态、动作，如“细数”“静对”，透露出悠闲、惬意。总起来说，表现了作者热爱故都之秋的情怀。
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
那里写了视觉形象、触觉形象。花铺满地，写视觉形象;脚踏花地，写触觉感受。写触觉，更给读者以逼真的感受。那里寂静无人，斯人独徘徊，无人可与交流，便仅有与自然相交融。揣摩作者的心境，大约是欣喜的，又是寂寞的。
在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了……
那里的写景不拖泥带水，一句一景，写出了北国清秋之雨忽来忽去的情景。云的景象、雨的阵势，写得活灵活现，说明作者观景十分细致，也证明作者在谈到寻常百姓生活时情绪十分愉快。
3人物
那里写的不是上流社会人士或文化人士，而是平民，即“著着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人”。为什么让他们作为故都人的代表想必他们的形象更有地方特点，并且作者觉得与他们更亲近，表现出作者的平民意识，似乎也能觉察出作者很想像“都市闲人”那样过着无忧无虑的生活。
4文化氛围
本是写景文字，为什么插入古今中外写秋诗文的说明似乎要创造一种文化氛围，于自然气息之外再添一重文化气息，与“故都”文题暗合。从行文章法上看，那里宕开文笔，纵横议论，显出灵气，显出开阔的思路。
5排比句
文中有许多排比句，具有语言整饬之美，朗读起来又具有音韵之美，抒情味很浓厚，表现作者很强的驾驭语言的潜力。
解题指导
一设计此题，意在引导学生理解课文情景交融的特点。
作者写故都之秋选取的平常景物:秋晨民居小院所见的“很高的碧绿的天色”，青天下的“驯鸽”，槐树叶底“漏下来的日光”，破壁腰中的“牵牛花”，“几根疏疏落落的尖细且长的秋草”，早晨铺得满地的槐树“落蕊”，被称作“北国的特产”的衰弱的“秋蝉”，又奇又有味的“北方的秋雨”以及雨后话秋凉的“都市闲人”，北国的“枣子树”和其他鲜果，等等。
融入的思想和生活情趣:在作者笔下，故都的秋就在故都的民宅内外、胡同两旁、槐树前后，就在天上、枝头、嘴边……从这些存在于天空地面、千家万户的秋姿秋态秋声秋实秋意中，能够看出作者对具有浓厚的北国地方特色的人情风物的热爱赞美，对故都之秋的神往、眷恋，能够看出作者借此流露的真切深沉的民族感情和追求淡泊、恬静、悠闲的生活情趣，也能够看出作者流露的深沉的忧思与落寞之情。
体会作者融入的思想和情趣，应注意引导学生把握文中表现力极强的语句，个性是主观感情色彩极浓的语句。
二设计此题，意在引导学生体会课文写景抒情的妙处。
学生作答只要涉及听觉、视觉和触觉，并抓住一些关键词语就能够，不必求得一致见解。鼓励有创意的表达。
三这是一道延伸拓展题，鼓励学生发挥想像、发表创见。学生写诗歌散文或有关诗文的鉴赏文章，能够自由发挥。
教学推荐
本课用两课时教学。
这课的教学是散文鉴赏教学的起始课，对后面的散文教学有着领起、示范作用。既要教学生鉴赏课文，又要指导学生学会鉴赏的方法。本文是比较典型的抒情散文，也便于教师与学生一道，透过解读、品评，总结出一些鉴赏抒情散文的方法。下头就从几个方面作些提示。
一提倡美读
要带着完美的感情来读，读出课文中的美味。最好是朗读。朗读要声情并茂，抑扬顿挫，就像朗读者自我在抒发强烈、深厚的感情一样。一些优美的句段、精警的句段，最好能熟读成诵。美读是为了尽量读出作品的“原味”来，尽量与作者的心灵贴近，与作者感情产生共鸣。“课文鉴赏说明”中的“诵读提示”作了一些介绍，能够参看。
二品赏景物描述
从文章标题就能看出，“故都的秋”是写景抒情散文。如何欣赏其中的景物描述能够用理性的、分析的方法概括出“课文鉴赏说明”提及的五种景况，可是要注意让学生自我概括。也能够从审美的角度品赏出景物描述的精彩细腻。作者调动了多种感觉来描述景物，给读者以多方面的美的感受;所写之景，都是故都有代表性的，少而精。可见写景贵在精选，以一当十。在写法上，都十分具体，形象感很强，容易唤起读者的想像。能够鼓励用感性的、动情的读法，感悟出景物描述中渗透的浓浓情意。本文写景不是那种客观冷静式的，而是主观热情式的，学生应能较为容易地感悟出作者感情，例如“还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样”是一种提示，领起下文的来去匆匆的秋雨描述，这些提示话显然带着作者热情的赞美和浓浓的赏雨趣味。
三揣摩精警语句
从有关资料和文章本身看，本文的写作是一气呵成的。作者没有特意雕琢字句，但优美的、精彩的语句很多，值得认真品味。例如开篇说“可是啊，北国的秋，却个性地来得清，来得静，来得悲凉”，除“课文鉴赏说明”中说的作为文眼的好处外，还能够进一步品味其中的深厚意味，不妨试作简省:“可是，北国的秋却个性地来得清、静、悲凉。”稍作改动，意思一点没变，可意味、情味大变，可见作者用语的精心，在文章起始就定下一个浓重抒情的调子。又如上文提到的秋雨景象，寥寥数语，信手写来，无意而工。还有许多排比句，“总要想起陶然亭的芦花……”“譬如廿四桥的明月……”“正像是黄酒之与白干……”都颇显文采。一些字词也很见功力，如“想饱尝一尝这‘秋’”“朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”“云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了”。
四消除时代隔阂
这是一篇情深意浓的抒情散文，按理很容易打动读者心灵，但由于写作年代久远，作者抒写的思想感情让学生感受和理解起来可能有些困难。困难主要在于一些“负面”情感难以理解。如“可是啊，北国的秋，却个性地来得清，来得静，来得悲凉”，“清”“静”好理解，“悲凉”就不好理解。也许在学生看来，“清”“静”是“正面”的感受，与之相应的该是“优闲”“欣喜”之类“正面”情绪、情感，所以“悲凉”好像是“清”“静”之后的一大转折。能够提示学生，在30年代旧中国，连年战乱，民生凋敝，读书人也衣食无所安，居无定所。为了谋生，郁达夫辗转千里，颠沛流离，饱受人生愁苦与哀痛。他描述自我心中的“悲凉”已不仅仅是故都赏景的心态，而是整个的人生感受。这种感受在郁达夫的其他作品中也时有流露。这种感受在当时整个散文创作领域也是普遍的。《荷塘月色》不也有哀愁吗这就需要教师帮忙学生消除时代隔阂。让学生想像着郁达夫久有品赏故都的秋的心愿，又久经颠沛流离的生活，如今最终回到故都北平的天地里，自然有多种复杂的感受，包括“负面”的感受。还要指导学生反复读，带着深情读，渐渐感悟到作者的心态意绪，便是进入了课文的情境。
五感受人文精神
培养人文精神是当代语文教学重要任务。人文精神离我们并不遥远，它就在课文里，就在师生们的共同品读活动中。那里试着对本文的人文精神作一些例释。郁达夫从生活中体验到许多悲苦与忧愁，可是他没有彻底消沉，而是依然怀有一颗追求真善美的心灵，以审美的心态和眼光来观察故都秋景，看到了自然景观与人文景观的完美的一面;郁达夫不写北平的宫殿庙宇、亭台楼阁，而是写老百姓家院和普通街道上所见之景，写出了北平下层人民和不得意的知识分子的生活状况的一个侧影，也就是说作者的审美眼光是与普通人的生活联系在一齐的，表现出作者的平民意识;郁达夫是深受中国文化浸润的读书人，他从赏景中体验和感悟到了文化气息，他以热情洋溢的文字表达了对古今中外赏秋诗文、赏秋文化的珍爱，课文后半部分有一段集中蕴蓄着这种文化气息和珍感情感。一篇写景散文能连通历史人文，亦即表现出作者的人文关怀，读来自然增添了许多“厚重”感。
最新名篇赏析心得体会如何写六
长歌行的古诗赏析
长歌行 诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。提供长歌行的赏析，欢迎借鉴！
长歌行
作者：乐府诗集
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
[赏析]
长歌行》是一首汉族古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。此诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，借助朝露易晞、花叶秋落、流水东去不归来，发生了时光易逝、生命短暂的浩叹，鼓励人们紧紧抓住随时间飞逝的生命，奋发努力趁少壮年华有所作为。其情感基调是积极向上的。其主旨体现在结尾两句，但诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。
汉乐府“乐府”原是古代掌管音乐的官署。秦及西汉惠帝时都设有“乐府令”。汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。
基本简介
汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。它继承《诗在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中诗中以“少壮不努力，老大徒伤悲”尤为著名。
【中考预测】
1.选出理解不正确的一项(d )
a.“朝露待日晞”中的“晞”可理解为“晒干”;“昆黄华叶衰”中的“衰”可理解为“衰败”。
b.这是一首咏物诗，诗云人用托物言志的手法，通过自然景物的盛衰规律来警示我们要珍惜时光，及时努力。
c.诗的最后两句堪称点睛之笔，它精炼醒目，与岳飞的《满江红》中的“莫等闲，白了少年头，空悲切!”有异曲同工之妙，均是千古名句。
d.作者的目的是通过描写冬葵，百川，赞美万物的勃勃生机。
2.诗中勉励少壮要抓紧时间，及时努力，趋少壮年华有所作为的句子是_少壮不努力，老大独伤悲___。
3.诗中“百川东到海”是说成百上千条河流向东流向大海。我们曾学过一首词，其中有地句此句相反，请写出这一句：_门前流水尚能西____。(苏轼《浣溪沙》)
【作者简介】
《长歌行》是北宋文人郭茂倩（1041－1099）编纂的《乐府诗集》中的一首五言古诗。这首诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，使表达的哲理发人深省，又明白易懂，是劝诫世人惜时奋进的名篇。
最新名篇赏析心得体会如何写七
人教版必修2第三单元是三篇山水游记散文的传统名篇，第一篇是《兰亭集序》，第二篇是《赤壁赋》。两篇都融叙事、写景、抒情和议论于一体，都抒发了自我对宇宙人生的感悟。王羲之感叹欢乐短暂，人生短暂、无常，警示人们要珍惜。苏轼则在感叹人生短暂、渺小、无常之后，不甘消沉，主动解脱，以开阔的思想，豁达的胸襟，走出了悲凉伤感。
谪居而又生性喜爱山水的苏轼，在初秋月圆之夜，与客泛舟赤壁。生无限感慨，留万世美文。
第一段叙事绘景，交待了游览的时间、地点、人物，描绘了月夜赤壁的景色。徐徐清风、缓缓月升、薄雾蒙蒙，景美;饮酒诵诗，人雅;如御风，如登仙，感觉奇妙。因而“乐甚”，引出下文。
第二段紧承上段，因乐甚而纵酒，因酒兴而放歌。歌中“望美人兮天一方”，所追求的离自我太远，已是含悲。客因歌而和乐——吹箫，箫声哀怨，悲凉陡升。
第三段紧承上段，因乐声悲凉而询客(吹奏者)，客答之以曹操事而引发的人生感慨——人生渺小、短暂。客之感慨怎样来的“都是月亮惹的祸”——因月明而想及曹操的诗句，进而想及曹操，想及曹操在赤壁之战中是何等英雄。可即使是“一世之雄”，当年大败，“而今安在”“浪花淘尽英雄”，真是“人生如梦”，怎不令人生悲“一世之雄”尚且如此，何况“吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟”自然生出“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲叹。多么短暂，多么渺小，多么卑下。也能够说，“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿”是自我眼前的惨淡现实，而“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”是每个人都必须应对的惨淡人生。怎样摆脱这惨淡的现实、这杯具的命运修炼成仙又“知不可乎骤得”。于是，只能用箫声来抒发悲慨了。
第四段紧承上段，苏轼劝客。苏轼是儒家进取用世的苏轼，也是深谙佛道的苏轼，还是豁达超然的苏轼，岂能只是悲慨。他劝客当然就是劝自我：事物的变化如眼前的江水，浩浩荡荡不停地流走，可始终还在流，不是“未尝往”吗事物的变化如头顶的明月，圆而亏，亏而圆，不是“莫消长”吗从个体、细节、短时来看，万物是变化的，若从一类、大节、长期来看(所谓“自其不变者而观之”)，万物是永恒的;这变本身，也是永恒。这是大前提。我属于万物，这是小前提。我也是永恒的，因而不用“哀吾生之须臾”，“长江之无穷”“又何羡乎!”这是结论。
或许这只解决了“哀吾生之须臾”的问题，或许这还不足以完全说服自我。毕竟自我才华横溢，科场顺利，名满天下，却不得不这样卑微。我们可爱的东坡先生这回怎样突围呢“山人自有妙计”。“物各有主”，权势、名位、利益等等，从来就不是个人能完全掌控的，为什么非要把它看成自我的呢在佛家看来，那些人们孜孜以求的东西何尝不是幻象，以此而生的烦恼不是自我给的吗自我的内心把这些统统放下，把现实中不是自我的就看成“非己”，以“非己莫取”之心待之，万事随缘，不就解脱了吗我苏轼没有君王恩赏的权位，但有大自然赐予的清风明月，“无禁”而“无尽”。即眼下月夜之游，不是“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”吗沉浸于自然之乐，何等逍遥，夫复何求。
第五段紧承上段，一番劝慰，“客喜而笑”，主客畅饮酣眠。
上头一路“紧承”，由“乐甚”又回到“喜而笑”，贯通圆转，自如而又严谨。
结尾的“东方之既白”，既是外界的天亮了，也是内心的天亮了。我读到那里，也不为东坡先生委屈了，也是一片“东方之既白”的感觉。
苏轼才华横溢，科场顺利，名满天下，抱负远大(“渺渺兮予怀”)，可现实中却在黄州过着贬谪的生活，内心怎能平静。贯穿全文“悲乐”二字，东坡因儒而悲，因佛道而解。东坡何以亦儒亦佛道，应源于其达观的可现实可超然的.个性。
既有儒家的积极进取，又有道家的顺其自然、佛家的随缘破执，达观、乐天，洒脱，豪迈，这样的苏轼，可爱极了。
月是文中最重要的意象。“七月既望”，皓月当空，因而“诵明月之诗，歌窈窕之章”，因诗中歌咏“美人”，故而下文作歌曰：“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，表达了苏轼进取用世的心理。月又引出客对“月明星稀，乌鹊南飞”的联想，而这是曹操求贤若渴的诗句，也表达了苏轼的用世心理。
月是“既望”之圆月，自我处遭贬之低潮，构成反差;月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，构成类比;月永恒，人短暂，构成衬托。“抱明月而长终”，月是完美的仙境，引人追求而不可得。“山间之明月”，月是人间的美景，让人享用不竭。
一轮明月，在东坡笔下，意蕴无尽。
这是一篇典型的“文赋”，既有赋体的整齐，又有散文的自由，参差疏落之中有整饬之致;既有诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。对仗、韵脚使文字极富声韵之美。随处用典，使语言含蓄典雅又言简意丰。
《赤壁赋》是苏轼“之无尽藏也”，让我们这些后学者“之所共适”吧。
最新名篇赏析心得体会如何写八
《兰亭集序》与《逍遥游》，皆是穿透“宇宙之大”“品类之盛”，去追索心中的那片灿烂星空。后者重在放下名利等尘俗羁绊，追求绝对自由的境界，而前者则重在思考“俯仰一世”之间，抒发对生命局限性的深刻而凝重的感慨，对人类永远无法摆脱这种局限性的悲惜。“乐”“痛”“悲”三段三字，写自然，论死生，结构清晰，情脉明朗，情切意深，耐人寻味。
然而读到施蛰存的《批〈兰亭序〉》，顿觉芒刺在背。施先生分析得一针见血，反观我读《兰亭集序》不仅不能细察见微，反而却是心情愉悦，既感惭愧，又觉耐人寻味。但一想，施先生也是给学生“讲过几十遍”，也曾讲完后对学生赞不绝口地说：“好！好文章！”时，心也就释然些了。可如何给学生讲呢？困扰人心的问题。近读《中国青年报》中一篇题为《小学语文教科书需要一场手术》的文章，觉得有说不出的味道来，高中语文教材中到底有多少蒙蔽代代人的“权威”呢？——杜牧的《阿房宫赋》，好，但经反复考古证实，阿房宫压根就没建成，那“赋”是杜牧想像出来，我辈要考要背。还有多少呢？愿我们都如施先生一样，不信书，敢挑刺，少点奴性，多点个性。
王羲之的《兰亭序》，尽管它来历不明，聚讼纷纭，至少在唐朝以后，总可以算是古文名篇了吧？不过，这一名篇，还是靠唐太宗李世民的吹捧，在书法界中站住了脚，在文章家的观感里，它似乎还没有获得认可。许梿的《六朝文絜》、王文濡的《南北朝文评注读本》都不选此文，可知这两位六朝文专家，都不考虑这篇文章。曾国藩的《经史百家杂钞》也不收此文。可知这篇文章在近代的盛行，作为古文读物，还是姚惜抱的《古文辞类纂》和吴氏昆仲的《古文观止》给它提拔起来的。
我在中学时，国文教师已经给我讲过这篇文章，可惜我早已记不起老师如何讲法。自己当国文教师时，也给学生讲过几十遍，也记不起当时我如何讲法。大约都是跟着各种注释本，一句一句地讲下去。讲完之后，赞不绝口地，对学生说：“好！好文章！”
从“向之所欣”到“悲夫”这一段文章，是全文主题思想所在，可是经不起分析。我和那位女教师逐句讲，逐句分析，结论是对这段名文下了十二字评语：“七拼八凑，语无伦次，不知所云。”
请看：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。”这是说人生短促，一瞬之间，一切都过去了，使人不能不感伤。底下接着却说：“况修短随化，终期于尽。”这是说：何况寿命长短，都随大化（自然）决定，归根结底，都是同归于尽。这一节的思想是和上一节对立的，既然知道人寿长短，同归于尽，为什么还会感伤于人生之短促？这个“况”字怎么加得上去？
再接下去，却说：“古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉？”这个古人是谁？是孔仲尼。不是真的孔仲尼，真的孔仲尼没有说过这句话。“死生亦大矣”，见《庄子·德充符》，作者抬出一个假设的孔仲尼来和一个跛脚驼背的王老做论辩的对立面。王老的思想代表庄周，对于人的生命认为无论寿夭，同归于尽。孔仲尼却认为人的死生，关系很重大，尽管长寿和短命，同是终尽，但这是从同的现象看，如果从不同的现象看，死生的意义就不同了。
“死生亦大矣”，虽然不是孔仲尼真的说过，但在一部《论语》中，也可以找到注释。“未知生，焉知死？”可见孔子在生死之间，更重视“生”。他要解决、求知的是人的生存问题，而无暇考虑死亡问题。“仁者寿”，可见孔子并不以为“修短随化”，人的善良品德可以延长生命。颜渊早死，孔子哀恸道：“天丧予。”天使我大受损失。可知人的生与死，有时也是一个重大的得失问题。
把“死生亦大矣”这一句的意义讲明白，就可以发现这一句写在“修短随化，终期于尽”之下，简直无法理解作者的思维逻辑。底下还加一句“岂不痛哉！”我们竟不知道他“痛”的是什么？
更奇怪的是，接下去又来一句：“每览昔人兴感之由，若合一契。”我们再看上文：“俯仰之间，已为陈迹。”这是一种兴感之由。“修短随化，终期于尽。”这是又一种兴感之由。
“死生亦大矣。”这也是一种兴感之由。明明是三种兴感之由，至少包括庄、孔两派的人生观，怎么会“若合一契”呢？
再读下去，见到一句“不能喻之于怀”，刚才读过一句“不能不以之兴怀”，只隔了一行，就出现重复句法，亦是修辞学的毛病。前半篇文章中有“丝竹管弦”，已经被宋朝人批评过，这里一句，还没有人指出，顺便在此批一下。不过，这不是大问题，姑且存而不论。
下面来了一个惊人的句子：“固知一死生为虚诞，齐彭为妄作。”上文“况修短随化，终期于尽”二句用的是肯定语气，这不是“一死生，齐彭”的观点吗？隔了二行，却说这个观点是“虚诞”和“妄作”，岂不是自相矛盾？
接下去，又避开了上文的论点，说道：“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”我们无法揣摩作者“悲”的是什么？因为今昔二字在上文没有启示。今是什么？“已为陈迹”吗？昔是什么？“向之所欣”吗？或者，“今昔”指“死生”吗？一般的注释，都说：今是今人，昔是古人。那么，作者所悲的是：一代一代的人，同样都有“前不见古人”的悲哀。大约作者之意，果然如此，不过应该把今昔释为今人今事与古人古事。但这两句和上文十多句毫无关系，连接不上，依文义只能直接写在“向之所欣”四句之下。因此，这中间十多句全是杂凑，迷乱了主题，岂非“语无伦次，不知所云”？
这件事，已过去二十多年了。今天看神龙本《兰亭帖》，忽然想起旧事。因略有空闲，故秉笔记之。反正我已快要“俯仰之间，已为陈迹”，用不到再“明哲”了。
