关于中国传统建筑文化的论文
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中国传统建筑文化研究论文汇总篇一
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明，中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。
古代世界的建筑因着文化背景的不同，曾经有过大约七个独立体系，其中有的或早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，如古埃及、古代西亚、古代印度和古代美洲建筑等，只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系，又以中国建筑和欧洲建筑延续时代最长，流域最广，成就也就更为辉煌。
南方出现了干栏式木构建筑。进入阶级社会以后，在商代，已经有了较成熟的夯土技术，建造了规模相当大的宫室和陵墓。西周及春秋时期，统治阶级营造很多以宫市为中心的城市。原来简单的木构架，经商周以来的不断改进，已成为中国建筑的主要结构方式。瓦的出现与使用，解决了屋顶防水问题，是中国古建筑的一个重要进步。
中华传统文化的主体，无论是精英文化的诸子百家还是作为民俗文化的民间信仰和风俗，大多可以归纳到“以耕作居于支配地位”、社会分工不发达、生产过程周而复始的农业文明的范畴之中。中华传统文化的一系列基本性格，其根源都深植于这样一种经济生活当中。
这种农耕文化以其深刻的影响力，无孔不入地左右着社会生活的各个方面。建筑，尤其是官式建筑，作为社会文化的载体，在许多方面表露出与之相应的特征。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇二
摘要：建筑是经济、技术、艺术、哲学、历史等各种要素的综合体，作为一种文化，它具有时空和地域性，各种环境、各种文化状况下的文脉和条件，是不同国度、不同民族、不同生活方式和生产方式在建筑中的反映，同时这种文化特征又与社会的发展水平以及自然条件密切相关。
关键词：建筑文化建筑环境。
一建筑文化根植于人居自然环境之中。
不同的地域自然有不同的自然环境：地形地貌、日照角度、日月潮汐、水流风势、气温、气压、食物、土地、水质、植被等等。作为人与自然中介的建筑，对外应有利于形成小区外部环境，对内应有利于保障人居的室内环境。这些建筑像植物一样，落地生根，合天时，合地利，适宜于地区自然环境的要求，与大自然融为一体。
在东南亚和南亚各国，在中国的海南岛和台湾岛，椰林茂密，气候炎热，人们用椰树叶、棕榈叶盖起了适应热带雨林的茅草房、小木楼，通风、凉爽、轻盈、简洁，建起了热带雨林建筑。
在中亚、西亚，在中国的西部高寒地区，人们用石块垒砌、依山就势盖起了石板建筑，避风、挡雪、保温、御寒，筑成了高原山地建筑。如中国的西藏、青海、四川等少数民族在中国西部依山就势建起了各式各样的山地建筑群。
在中国的黄土高原，漠北戈壁，雨量稀少，气候干燥，人们利用山边、土坡挖洞筑房，建起了具有鲜明特色的生土建筑。甘肃敦煌艺术陈列馆把建筑埋入山坡下，半开敞式入口，山坡挡墙甬道，生土式建筑特征十分明显。
在美国的东部，在澳大利亚，在中国的南方，雨量充沛，气候温和，人们用木材、砖瓦依山就势，因地制宜，盖起了遮阳避雨、通风透气、造型别致的湿热地区建筑。
这些建筑形式多样，风格各异，适宜于不同地区自然环境，与风景、林木、地形融为一体，形成了根植于自然环境的各种建筑文化。建筑既要根植于自然环境，又要服从于自然环境，这是建筑师必须遵循的一条基本原则。
二社会时空环境差异造成建筑文化的多元化。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有不同的社会历史形态。欧洲国家、美洲国家、亚洲与非洲等发展中国家，国度不同，宗教信仰不同，经济发展状况不同，各地区的文化习俗也不同。不同地区的人居社会时空环境的差异，造成了建筑文化的时空性和多元性，因而产生了古代的或现代的中国建筑文化、俄罗斯建筑文化、东南亚建筑文化、欧美建筑文化、非洲建筑文化等等。欧洲的古希腊建筑、北非的古埃及建筑、南亚的古印度建筑、古代中国建筑是世界民族建筑文化的历史源流。天主教、耶稣教、印度教、伊斯兰教、佛教等宗教的形成和发展，深刻地影响到信仰宗教的国家和地区，也深刻地影响到这些地区建筑，形成了丰富多彩的宗教建筑文化。
中国几千年悠久的历史文化，沿袭至今，既古老又博大，自古以来受到儒家、道家、佛教、禅宗等思想伦理的影响。特别是儒教统治中国2000多年，根深蒂固。这种文化把儒、道、佛、禅各种思想观念兼收并蓄，融为一体，光辉灿烂，独立于世界民族之林。
建筑文化在一定条件下是可以转化的。地域、民族性的建筑文化在一定条件下可以转化为国际性建筑文化，国际性建筑文化也可吸收、融合新的地区与民族性建筑文化。在当今世界里，建筑文化的发展和进步，既包含前者向后者的转化，也包含后者对前者的吸收与融合。这两者既对立又统一，相互补充，彼此影响，共同发展，只有保护和发展丰富多彩的各民族建筑文化，促进世界建筑文化的多元化构成，最终才能建立一个“和而不同”的人类社会。
三中外建筑文化的发展与交融。
建筑文化处于全球“大文化”系统之中，各民族、各地域的建筑文化在此共生共荣，组成了世界建筑文化的交响曲。全球化的社会进程给文化交流带来了碰撞与会合，冲突与交融。
几千年来，中国受外来文化的影响渊源流长。佛教文化本来发源于印度，随着西汉张骞出使西域，唐代玄奘法师赴印度取经传经，佛教影响中国2000多年。但是，佛教的内容，佛祖的像貌，佛庙的形制与中国文化交融，形成和发展了独特的中国佛教建筑文化。
早在20世纪代，中国近代出国留学归国的建筑师，大多数是留美的学者，他们受当时西方学院派建筑文化观念和中国国粹主义建筑文化观念的双重影响，强调中西建筑文化交融的重点在建筑风格上，第一次创造性地设计出了一批精品，开创了中外建筑文化交融的新纪元。例如由第一批留美建筑大师吕彦植先生代设计的广州中山纪念堂、南京中山陵等等，在当时中国建筑界的确起到了石破天惊的影响，推动了中外建筑文化的融合进程。
新中国建国初期，中国政体、机制照搬苏联模式，中国各地建设了一批具有俄罗斯建筑文化特征的建筑，形成和发展了中国50年代“社会主义”建筑文化。改革开放以来，我国又一次打开国门，引入西方经济管理模式，模仿“欧陆风格”、港台建筑，后现代主义几乎风靡全国，形成和发展了中国80年代“改革开放”建筑文化。不言而喻，世界各国的建筑文化均要受到当时当地政治体制、经济状况、技术水平的约束，相互冲突，相互交流，相互影响，相互融合。然而，什么样的交融和交流具有生命力，经受得起时空的考验？只有那些吸取了东西方文化精髓，融合为本民族的地区与民族性建筑文化，才具有强大的生命力。
四古今建筑文化交融的探索和追求。
古今交融，古为今用，用什么？必须分析“古”与“今”在建筑内容上所发生的变化。这些质的变化是社会制度、生产技术、生活习惯、工作方式、文化观念、建筑材料在建筑领域引发的必然结果。正如吴裕容先生在评价法国工程师古斯塔夫。艾菲尔设计的艾菲尔铁塔时指出的：“人们试图让每一种艺术适应人类生活发展的新方向，并且使所有的人类活动与迅速变化中的时代所造成的新情感相适应。”
古今交融探索的是传统建筑与现代建筑相结合的问题。我国传统建筑文化有着许多特点，如建筑群的总体布局，因地制宜，富于变化；建筑造型，丰富多彩；空间分隔，灵活多样；室内装饰，讲究内涵；色彩运用，五彩缤纷；庭园绿化，更是含蓄活泼，变化万千，在世界上独树一帜。在创作现代建筑当中，当代建筑师应吸取古代建筑文化丰富的营养，按现代化多方面的要求，从分析各种矛盾中探索和追求适应人们生活发展的新方向，并且使人们的建筑活动与迅速变化中的时代造成的新情感相适应。
新中国成立以来，围绕继承中国传统，发扬民族形式，创作建筑艺术美的问题经历过多少次探索和讨论。经历了解放初期模仿“大屋顶”的怀旧复古时期；经历了批判复古主义，照搬苏联“模式”的教条主义阶段；经历了“”批判洋奴哲学，推行“干打垒”穷过渡的年代；经历了改革开放初期崇尚西方，风靡“欧陆风情”时期。经过反复摸索的艰难曲折以后，中国建筑师开始走继承传统，适应功能，采用高新技术，探索古今交融，实现建筑创作现代化的正确之路。
本文所谈建筑文化的环境与交融只是初步探讨，许多深层理论问题还须进一步研究。我们这一代建筑师应当牢固地树立起“科学的建筑文化观”，以中国文化为主体，加速建筑文化与环境、与民族、与社会、与时代的交融进程。
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中国传统建筑文化研究论文汇总篇三
论文摘要：古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。本文结合实践，阐明了建筑规划专业中古建筑浏绘的重要性，分析了古建筑测绘教学模式的现状及问题。重点研究了古建筑测绘教学的方法和实践，详细介绍了多媒体教学、双导师负责制、断浏绘技术的引进、实习教学中建立实习基地和高年级负责制教学的经验和方法，并提出了一些新的教学考核方法。
古建筑是国家和民族的文化遗产，又是国家和民族的历史传统的一种载体。古建筑测绘是保护、发掘、整理和利用古代优秀建筑遗产的基础环节，为建筑遗产保护提供科学记录的档案，使保护工作科学、有效地进行，同时又为建筑历史与理论研究、建筑史教学提供翔实的基础资料，为继承发扬传统建筑文化、探索有中国特色的现代建筑创作提供借鉴。古建筑测绘既是一种方法，也是一个学习和研究的过程。通过古建筑测绘，会给予人们以艺术的滋养和传统的熏陶。
安徽建筑工业学院建筑学专业创办于1960年，到目前为止己招收建筑学、城市规划专业本科学生24届，园林专业本科学生6届，为国家培养出余名建筑学及相关专业的专业人才，其中绝大部分成为安徽省城乡建设管理部门和设计单位的骨干技术力量，已经成为培养安徽省建筑设计、城市规划及园林景观高级工程技术人才和管理人才的主要基地，并在全国产生一定的影响。
古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。学生通过古建筑测绘的学习，增强对中国建筑传统经验的感性认识，深刻理解、巩固和灵活运用中国建筑史、城市建设史、建筑测量、投影与制图、建筑设计基础、计算机制图等基本理论、知识与技能。并进一步加深和提高学生对中国古代优秀建筑文化遗产的认识和理论修养，培养建筑空间概念、尺度感和设计思维能力，提高制图表现包括计算机制图水平、审美能力和分析研究能力，为以后的学习打下坚实基础。亲手把建筑实物按比例制成工程图纸与数据资料、掌握测绘方法、加深对建筑造型与营造方法的了解，培养学生的建筑空间概念和设计思维能力，提高图纸表现力，为学习建筑设计与城市规划奠定基础。这些图纸与资料为发掘、整理、研究和保护、维修、开发中国古代建筑遗产，为继承传统并探索有中国特色的现代建筑创作，为中国建筑史的教学等方面，提供丰富而翔实的基础资料。
古建筑测绘是测绘学在文化遗产保护领域中建筑遗产记录、监测以及保护工程实施等方面的直接应用，从技术上可归人侧绘学的分支中的工程测量学的范畴。但是，测绘技术方法只是手段，并非古建筑测绘的全部，它包含了对建筑遗产在科学与人文、技术与艺术方面的体验、认知、理解乃至探究、甄别、发现和评价，包含着对建筑实体、空间及其精神意蕴的理解、再现和表达。因此，古建筑测绘的教学应区别于单纯的工程测量学。根据建筑、规划专业，古建筑侧绘多年教学的经验，现对建筑规划专业古建筑测绘的教学做出一些研究和探讨。
1、古建筑测绘教学模式的探讨。
建筑规划类专业教授古建筑测绘课程的目的，是经过具体的实践教学，可优化学生的知识结构，提高学生专业技能，使其思想情感领域的综合素质也得到全面发展。同时，学生经过在艰苦环境中的严格训练，在职业道德、吃苦耐劳、团队协作和社会责任感等方面也得到相应提高。
1.1古建筑测绘教学现状。
古建筑侧绘综合运用测量和制图技术来记录和说明古建筑，所以古建筑测绘具有专业性和技术性两大特性。目前，各高校的古建筑测绘的教学模式大致相同:。
(1)给学生讲授测绘基本理论知识、运用及仪器操作方法;。
(2)学生按4-6人分为一组，进行古建筑对象的考察与测绘;。
(3)在现场各小组分工绘制草图;。
(4)以草图和采集的测绘数据为依据，各小组绘制正式测绘图纸。
这种教学模式为建筑教育、建筑史研究和建筑遗产保护做出了重要的贡献。然而，随着多媒体、网络信息技术的发展，上述教学模式逐渐不适应学科的发展和古建筑测绘教学的目的，主要存在的问题有以下几个方面。
(1)建筑、规划专业学生对于古建筑测绘课程的重视程度不够、学习热情不高;。
(2)一般高校古建筑测绘都设置在酷热的暑期进行课程的教学与实践，测绘工作的开展、管理与进程会受到影响，学生的学习热情和工作效率也会受到很大的制约。
(3)测量工具和测绘手段已跟不上工程生产实际的需要，导致测绘的效率低、成果差，严重影响教学的效果和测绘技能的传授。
(4)考核方式各高校千差万别，大都以手绘图纸作为教学成果，采集数据的记录方式没有统一的.标准，表格存储也各不相同。
(5)学生测绘实践教学后，缺乏书写实践和学习。并对古建筑保护、蕴含的历史文化及精神的提炼与宣传不足。
1.2古建筑测绘教学新方法。
古建筑测绘的教改与实践在高等院校建筑学专业的教学体系中具有举足轻重的地位。传统教学模式有其优越性，但现在技术的进步，这种模式需要进行革新。古建筑测绘课程充分地体现了“工学结合”的人才培养指导思想，根据企事业岗位的实际需要，结合正在企业从事古建筑岗位工作的学生及专家的建议，可以创建了教、学、做合一的教学情景，在整个教学过程中，学生是主体，教师为引导，学习过程完全由学生自主完成。要实现该教学目的，可以在以下几个方面进行尝试:。
(1)古建筑测绘多媒体教学方法。
利用多年的教学实践与计算机模拟和多媒体技术相结合，在古建筑测绘教学中引人多媒体技术，可以使学生在很短的时间内掌握古建筑测绘基本理论知识、测绘方法、技术要求和仪器操作技能等。
在古建筑测绘教学中运用多媒体cai或pp7，课件，以文字图像、连续动画、片断动画以及视频资料等手段，从多个角度演示古建筑的方方面面，把测绘方法动态化、形象化、具体化，便于学生准确理解和熟练掌握，从而优化了古建筑测绘插图教学及教学过程。此外，运用多媒体课件可使教学内容更加直观化，并增大了古建筑测绘内容及方法的教学信息量。从而提高了学生的学习兴趣，达到准确理解图的内涵、掌握正确理论的教学目的，并且较好地提高了学生的思维能力。
(2)双导师负责制教学方法。
传统的古建筑测绘以直尺和角尺、垂球等工具直接量取建筑物及其构件的尺寸，获取的最终资料是图纸和一些文字记录。这种方法优点是原始简单，但精度与效率低，且登高测量有一定的危险性并会对建筑物有损坏。随着gps、遥感、数字近景摄影测量及三维激光扫描技术等现代新测绘技术的发展，传统的测量工具难以满足教学和实践生产的需要，必须采取一些现代化的测量工具和测量手段给古建筑测绘提供技术支持。这就要求在古建筑测绘教学和实践的过程中，对这些新测绘技术的原理、方法给学生加以讲解，以符合实践生产的需求。
(4)计算机制图教学方法。
在实验机房，教师利用多媒体课件及多媒体教学广播系统讲授计算机绘制测绘图的要求、规则、要领和autocad高级技巧及古建筑绘图常用技巧。学生根据教师的讲解和现场操作进行各种制图技巧的学习。学生再通过实习采集的数据进行autocad制图，从而进一步深化古建筑测绘的知识及技能，对采集的测绘数据和影像进行系统化和流程化的处理。
2、古建筑测绘课程实习教学。
古建筑测绘实习是该课程的核心部分。通过古建筑测绘课程的实践教学，使学生真正掌握了古建筑测绘技术，学会古建筑测绘从搜集资料、制定计划、实施计划、自我检查到评估工作的全过程，全面培养了学生的古建筑测绘岗位职业能力。
2.1建立实习基地。
为了更加系统、完备的实习教学，建立实习基地有重要的意义。我院建筑学院古建筑测绘实习基地建立比较早，为深化学生的理论知识、掌握测绘技能、认识古建筑保护和开发价值作出了重要的贡献。我院的实习基地有:黔县屏山美术、古建筑测绘教学实习基地;径县查济古建筑测绘教学实习基地;绩溪上庄古建筑测绘教学实习基地;绩溪县伏岭镇胡村古建筑测绘教学实习基地;径县桃花潭镇陈村古建筑测绘教学实习基地。
2.2高年级负责制。
高年级建筑规划专业学生负责制教学的模式就是让学过古建筑测绘的大三或大四的学生，在实践教学中指导和帮助低年级学生学习古建筑测绘技术;以小组为单位给小组成员讲解自己的心得体会;在课堂实验与社会实践中给以专业指导和讨论。学生相互之间往往比师生之间的探讨更易理解和掌握知识与技能，学习的主动性和积极性也会提高。这种教学方法增进了学生之间的沟通和交流，拓展学生专业的视野。但全程需要专业教师的宏观掌控，及时调整高年级学生的责任心和能动性。
3、考核方法。
结合多年的上述教学方式的尝试经验，对于古建筑测绘学课程的考核，应结合实习期间的工作态度和完成作业质量按百分制评定成绩。有以下几种行之有效的方式:。
3.1测图手稿占总成绩的25%，按事先制定的评分标准打分;。
3.2仪器草图占总成绩的25%，按事先制定的评分标准打分;。
3.3计算机成果图占总成绩的30%，正式图用计算机绘制，并符合事先制定的规范。
3.4工作日志、数据表、考察报告、心得体会等占总成绩的10%;。
3.5平时表现占总成绩的10%，主要考察团结协作精神;艰苦奋斗精神;纪律性;责任心等。
4、总结。
上述教学方法和经验是经过多年的古建筑测绘教学探索、研究与实践，取得的一些成果。但作为一门必修课程，古建筑测绘的教改与实践仍然任重而道远。在进一步完善教学配置、教学设备、培养学生兴趣、推进古建筑测绘课程的教学改革中，如果能不断提供一些新思路，那么就能使得古建筑测绘教学保持先进性和实用性，在生产实践中发挥重大的社会价值。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇四
随着国民经济的进一步发展，城市开发建设的步伐不断加快，建筑造型不断丰富，然而在拔地而起的建筑中，中国传统文化的应用少之又少，本文通过分析传统文化在建筑设计中应用，强调中国传统文化在建筑设计中的重要意义。
传统文化；建筑设计。
乔治﹒桑塔耶纳在《美感》一书中提到：建筑艺术的一切形式都是由于实用而得到启发的，用途要求我们的建筑物具有某些确定的形式：建筑材料的机械特性、御风雨和接受阳光之需要、进出之便利、节省等，决定了我们建筑物的设计。
诚然，建筑物的实用性是建筑设计首要考虑的问题，“但建筑本身绝不仅仅是盖房造物、提供生活空间这么一个简单的问题”，我们认为，建筑设计在考虑实用的同时，也应该充分考虑建设地块的文化氛围以及城市规划的整体性。
随着国民经济的高速发展，尤其是金融危机以后，国内开始进行大规模的城市基本设施建设，以此为契机，东南沿海尤其是江浙闽地区大规模的旧城改造开始进行，大量的城中村规划成居民小区，城市中心老建筑被改造为城市新地标。改造的居住区功能不断完善，城市规划也趋于成熟，居民生活环境有了质的提高。
在这一轮的旧城改造中，漂亮的西式别墅、雄伟的高层拔地而起。大多数城市的旧城改造中，建筑设计大都存在这样的问题：在保证实用性的基础上，外形主要由被拆迁地的居民、开发公司等业主决定，而业主对房屋外形的选择更多参照的往往是已有的商业化氛围厚重的商业小区以及当下受到人们欢迎的西式建筑，较少的涉及当地传统文化的因素以及整个城市规划的内容，由此也就产生了一些令人无法忽视的视觉错误：漂亮的西式别墅旁是民族风格突出的的文物保护单位，历史文化名城的地标是一幢雄伟的西式高层，看不到一个城市的历史积淀，建筑设计中的传统文化因素缺失到了令人震惊的地步。
建筑设计中传统文化的缺失并非短期积累的结果，这一尴尬局面的存在有其一定的`原因在内：
1.1民众深层次意识中传统文化的缺失。
随着改革开发以及国民经济的发展，国外的文化形式大量被国民所接受，相对的，传统文化的缺失也越来越严重，这一现象反映在对建筑外形的选择上时，就出现了“月亮是外国圆”的心理，无论是城市的管理者还是房地产开发商亦或是居民，在选择建筑外观上，也更多向西方建筑特色倾斜。
现代中国建筑艺术在“多一点宽容”和“仁者见仁”的思想滋润下，走出了固步自封的牢笼，但同时也带来了建筑语言病毒的大泛滥。当前我们的设计师在进行创作设计时，更多参考关注的是当下的流行趋势，更多在意的是业主的要求，对于一个城市的文化积淀以及对于业主的建议已经基本缺失。
1.3城市规划的不完善。
我国的每一座城市都有自己的故事，有自己的历史，合理规划，完美体现一个城市的历史是城市规划的重要内容，也是建筑设计师的重要工作，但当下，城市规划每个城市都有进行，但目光更多聚集在现代化、完善性等方面，历史、文化的因素基本没有考虑。
在保证建筑物实用性的基础上，将优秀的传统文化因素融入其中，凸显建筑特色，对于建筑艺术的发展具有重要的意义，要在建筑设计中融入特色突出的传统文化因素，我们认为应该从以下几个方面着手：
2.1以传统文化因素为设计主思路进行主题建筑的创作。
以传统文化因素为设计主思路进行主题建筑的创作，这一方面表现最突出的当属上海世博会中国国家馆“东方之冠”。国家馆以整体大气的梁柱结构、斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。但在体现传统文化的同时也兼顾了现代建筑科学：传统的曲线被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。
2.2参考城市文化历史因素进行建筑的设计。
建筑设计的成功与否，不仅与建筑本身的特色相关，还应建筑物周边的建筑特色与所处城市的历史文化因素。参考上述两个内容，并将相关文化因素融入设计中，既能使建筑物与周围的景观融为一体，增添建筑物本身的观赏性，也有利于城市规划建设的发展。而参考城市历史文化因素进行设计的建筑中，宁波月湖盛园、苏州姑苏人家当属其中的代表之作。
月湖盛园以江南院落为建筑改造蓝本，整个街区保留了传统江南三合院式建筑结构和风格，其中的建筑基本保留宁波明清及民国时期的建筑风貌，营造出昔日甬城商贾名流汇集的繁盛景象，传达出浓厚的宁波商帮文化，深刻还原了宁波的城市历史与人文底蕴。
“姑苏人家”项目继承了苏州园林的造园艺术，将如诗如画般的风景与现代人居巧妙地结合在一起。建筑成为了园林风景的美丽景点。足不出户，即能观赏到艺术处理过的自然风景，品味着其中的苏州特有的园林文化。
从建筑物本身来看，传统文化因素的融入渗透有利于自身品味的提高，在当今风格西化严重的设计潮流中，能够突出自身的特色。
从城市整体规划来看，传统文化因素的融入渗透增加了城市整体规划的协调性，突出了城市的特色，对于城市文化的发扬乃至整个城市形象的提升具有重要的意义。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇五
我国传统建筑色彩同经济社会制度的沿革互相照应，已产生了富有个性化而又趋于一体化的艺术风格，其最鲜明的标识便是色彩的政治伦理化，借以划分等级的“三六九等”，使色彩有了一种最为直接的社会化属性。当然，装饰色彩无论在宫廷类建筑还是我国各区域建筑中均有系统化表现，而园林建筑和民居类建筑在色彩方面的艺术诠释，正呼应了传统建筑的色彩文化，并为装饰色彩运用于传统建筑提供了全新选择。
1.装饰色彩概述。
1.1装饰色彩的基本内涵。
所谓“装饰色彩”是指视觉元素中相对活跃且最具视觉冲击感的部分，亦成为构成造型艺术的骨架，在我国传统建筑设计领域享有较高的地位。相较于写实性色彩，装饰色彩并非浅显角度上的还原建筑事物自身的色彩，而要经由人工装饰恰到好处地提炼出所需色彩，进而成功破除原生态化的色彩对建筑艺术设计所带来的思想藩篱，并凸显色彩的思想情感和主观感知，同时成功凸显色彩的本质化含义及艺术形态层面的审美感。不难发现，在传统建筑装饰领域，色彩已成为传达人的精神和视觉审美的桥梁，同时亦能补充信息、美化事物。所以说，装饰色彩自身所渲染出的艺术方式与视觉冲击功能无疑给人类的建筑装饰文化增添了浓墨重彩的一笔，其在我国传统建筑装饰中的运用范围极为宽泛，可以说已囊括了建筑装饰、室内装修以及家具等不同层面。
1.2装饰色彩的一般特征。
1.2.1装饰色彩的普及性和环境适应性如今，人类对装饰色彩的视觉审美往往受制于自身生存的环境，每个地域均有风格迥异的色彩特征，并依靠其所处的生态环境和人工环境得以反映。从宏观层面看，社会所施行的政治制度、经济发展水平乃至意识形态等，均是装饰色彩普及性的影响要素。色彩的普及可以说是一类特有的社会化现象，它无法摆脱既定的社会环境背景以及所处的历史条件而单独存在。普及色的诞生最初由上层社会和权威人士所共同倡导，并对人们的社会生活起到了心理暗示和精神引领的作用，人类追求标新立异的心理以及从众情绪，形成了普及色流行的强大精神合力。1.2.2装饰色彩的理性与感性如今，人们已能熟练运用物化原理等自然科学常识去探索色彩形成的奥秘，辅以心理学原理探寻色彩所产生的情感，并能对装饰色彩的表现样式进行深入浅出的探讨，由此窥见装饰色彩通常以系统化的科学规律作为存在的前提和依据，已能显示其理性的一方面。与此同时，装饰色彩亦能轻松驾驭左右人们心灵的思想情感，即便是在全部抽象的情形下亦能爆发出明亮的思维火花，可以说已演变为最易为人所接受的艺术化语言。从这个角度看，相较于其造型，装饰色彩又极具感性特质。1.2.3装饰色彩的`民族性和文化性色彩有时的确能体现一个城市的喜怒哀乐，亦是一种艺术符号，甚至真正体现在一个国家的旗帜上，成为一个民族乃至一国的精神象征。装饰色彩仅仅是色彩的再创造，它是人们主观层面思想情感的集中阐释，亦无法游离于中国特有的传统文化秩序而存于世。装饰色彩展现了一个民族的艺术秉性。在我国浩浩荡荡、绵延数千年的文明发展进程中，各个民族相互融合、包容互惠、和谐共生，衍生出了截然不同的风土人情、精神信仰乃至视觉审美文化，而这些要素，均能通过装饰色彩淋漓尽致地体现出来。善用五颜六色甚至千奇百怪的色彩，恰恰是中华民族在世界文化史上留下了风华别样的一段色彩谱系。
在中国传统建筑中，木结构的建筑占据了很大的比重。为了美观和耐久，也为了加强建筑的艺术表现力，可以轻而易举地看到古建筑在木结构方面，均以色彩涂料的方式进行了适当的覆盖，如天棚、屋顶、门窗和内墙等部位均被涂色，一些部位还以纹样和图案进行了系统的装饰，从这个层面看，传统建筑不愧是彩色的建筑。传统建筑的装饰色彩深化了建筑本体外观美的内涵，非但如此，装饰色彩亦在漫长的艺术长河中奔流不息，逐步形成并丰富了古建筑文化。古建筑文化亦在一定意义上寄托了劳动人民对建筑色彩的情感寄托、诠释了适合于特定的社会文化发展进程的建筑色彩意涵。拿众所周知的北京天坛来说，作为古代帝王家族用作祭祀的建筑，天坛祈年殿的上檐被琉璃瓦所覆盖，琉璃瓦的整体颜色是蓝色的，与之相对应地，祈年殿的上层被装饰成黄色，下层则是绿色。若游客置身于天坛装饰色彩的艺术化探讨中，并同时结合天坛建造年代的历史背景，就不难联想到，蓝色预示着广袤的天空，预示着宏达气派与奔放豪迈；黄色则会让人联想到皇帝身上所穿的龙袍，代表皇帝至高无上的政治统治地位；而绿色则代表处在“权力金字塔”底层的普罗大众，确切地说是“臣民”。“祈年”在我国古代农业社会中自然有着更为深刻的含义，中国经历了绵延数千年的农业文明，天下苍生莫不“靠天吃饭”，并祈求苍天赐予五谷，保佑农业大丰收。而琉璃瓦之所以被涂上蓝色的色彩，主要用以代表高达广阔的天空。
建筑材料最原始的色彩堪称早期室内建筑装饰色彩的本质属性。鉴于建筑艺术的推陈出新、日新月异，天然颜料已愈发受到业内人士的青睐，重新吸引更多建筑装饰师的眼球。纵观建筑装饰色彩的应用，色彩由起先以旨在巫术和种族繁衍的功利化倾向，逐渐演变成为以原材料保护为宗旨，后又转变成为以纯粹意义上的室内装饰为基本目的。色彩在建筑装饰艺术领域的应用变迁，有力地反映了人们逐渐由对物质生活的本能需求向色彩艺术化的精神审美的变化，进而不断满足了人们对美好建筑装饰品的心理需要。我国传统的室内装饰，或是浓烈有激情，或是淡雅朴实有余，均凸显了色彩在建筑装饰层面上的多样化。例如，只要看到中国传统的“大红色”，就会立即联想到重大节日的喜气洋洋、热热闹闹。若要从艺术史层面上加以追溯，早在秦汉时期，红色就已在建筑装饰领域崭露头角，但只是“小荷才露尖尖角”的萌芽状态，尚未主导传统建筑装饰的色彩走向。到了三国两晋南北朝时期，国家社会出现了大分裂、大动荡，同时，民族融合趋势进一步加强，各割据政权对于建筑装饰色彩的风貌和诠释皆不同，建筑装饰在色彩方面的表达更为自由化和洒脱。进入隋唐时期，统一的多民族国家得到了巩固，并出现了封建君主专制社会历程中前所未有的盛世繁荣之景，传统意义的大红色已不单出现于建筑装饰色彩中，而是在陶瓷等手工艺领域中大加应用。宋元时期，我国封建社会的科技和艺术发展迎来了发展高峰，作为民族大融合的又一重大历史节点，建筑装饰色彩的表现富有神韵，亦不拘泥于特定的某种色彩。明清是封建时代最后两个大一统的王朝，开始出现了资本主义萌芽，与此同时，对外贸易日益频繁，建筑装饰的色彩表现在不忘本来、吸收外来的过程中更是保留了数千年的艺术底蕴，并富有高度的文化神韵。“中国蓝”以青花瓷中的蓝色最富盛名，中国的陶瓷文明几乎与中华文明和谐共生、相互促进。青花瓷是瓷器文化中的杰作和代表，被认为是陶瓷手工业的上等佳作。凭借青花瓷在我国艺术领域的精神影响力，蓝色被认为是中国风的又一色彩诠释，亦成为从古至今家居装饰中“中国风”的生动表现。在我国传统的家居装饰色彩点缀中，明黄色出现的频率相对较多，在当代家居色彩应用中，土黄、琉璃黄的灵活应用已颇成气候。我国传统角度上的黑色在建筑艺术范畴中并不是完全意义上的纯黑色，转而以平稳性能较好的深色或者重色向世人展示，其代表色彩便是水墨黑。“羊脂玉”是玉中之极品，在传统文化中预示着大吉大利、万事如意，其色泽白而不寡，亦是“中国白”的生动艺术化表现。总而言之，中国红、青花蓝、琉璃黄、水墨黑与玉脂白共同形成了我国传统装饰色彩的典型代表。
今天的人们在一些以古代为背景的影视剧中，常会窥探当时的民居家具。放眼往昔，家具的色彩集中体现于以下三个层面:一曰，材料自身的色彩，最为典型的是石材、木材及金属等原材料，其固有的色彩;二曰，附加材料之色彩，譬如作为镶嵌材料的金银、贝壳、象牙等，其均被用作家具原材料上，同时使家具呈现出异彩纷呈、独具特质的色彩;三曰，人工涂抹的色彩，如家具经人工装饰后所涂上的油漆色。原材料自身的色彩可以说是对室内家具“质”的高度凝练，而附加材料的色彩以及人工色彩则凸显家具的“文”，使家具色彩凝聚了装饰者的艺术智慧。我国传统的家具在色彩的应用上相对低调和纯净，样式较为简易，却很分主要和次要。这种置色手段得以高度体现传统家具的色彩魅力。在运用附加色彩的过程中，不妨顾虑其在社会秩序中的影响及其代表意义。夏商周时期的家具色彩大都呈现青色，青铜家具“大行其道”，主要因为夏朝时期，我国已有青铜文化，青铜器在夏朝是一类非常重要的文化事物。据考古专家对漆器残片的考究，夏商周时的漆器色彩较为绚烂清晰，大都红底黑花，漆面显得乌黑发亮。春秋战国时的家具大都是漆木家具，以红、黑两色为主色调，辅以彩绘修饰。战国时期著名的思想家庄子极力推崇天然原生态，再加上浪漫主义文学家屈原文化的深刻影响，影响到该时期的家具装饰。秦汉时期作为我国漆器家具发展的全盛时期，尤其是两汉时期的漆木家具，其数目极为可观、品类极为丰富、分布区域较为宽泛，繁盛之景自然不在话下了。在两汉时期，装饰工艺整体犹如飞奔的野马，纵情驰骋、从不松懈，铸就了彼时家具色彩的多元化，譬如开始有了红、金、黑和灰绿色。魏晋南北朝时期的佛教兴盛，体现于传统家具装饰上，完全破除了红、黑两色的思维框架，正式出现了以绿沉色等多色为主的装饰局面。历经隋唐盛世时期家具色彩文化的活跃，到了五代十国时期，家具色彩首次以绘画形式问世，当时的装饰艺术领域亦流行在屏风上绘画。到了“重文轻武”的北宋，我国雅文化有了蓬勃朝气，士大夫阶层为修身养性、培养“浩然之气”，开始摒弃家具装饰中五彩缤纷的色调，家具的着色不再纷繁，代之以单一、沉静为主，似乎又复归到“原始状态”。经历了宋末元初民族大融合、大发展，元代的家具几乎照抄照搬了宋时的家具色彩模式。明代十分考究家具的用材，并背弃了传统的白木与软木，代之以深色的硬木，如黄花梨木等。其色泽橙黄明亮，较为刺眼，进而使家具的线条趋向流畅化。到了封建社会的末世——清代，其家具以紫檀木见长，其色泽偏冷，以紫黑或紫红为主，经建筑师匠心独运地修饰，展示出了光彩夺目的艺术效果，极大地迎合了清廷达官贵人的心理。从宏观层面看，明清时期的家具大都离不开紫色和黄色，其均暗含了富贵的意涵，当然，金色、银色等亦是家具装饰中不可或缺的色彩元素。
结语。
我国传统建筑装饰色彩艺术的发展和进步，与特定的政治、经济、文化息息相关，亦体现了一定时期的建筑业、手工业、装饰业的发展阶段和水平。随着当今经济一体化格局的加强，人们对建筑装饰色彩的心理审美要求逐渐提高，在科学总结和系统审视前人艺术成果的同时，更要深刻地把握装饰色彩运用过程中所传达的人文底蕴，从而使建筑装饰色彩的运用向纵深推进。
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中国传统建筑文化研究论文汇总篇六
农耕生活“一份耕耘，一份收获”的特征渐渐形成了一种求真务实的群体趋向，农人在农耕活动中认识到“利无幸至，力不虚掷”的真理。这种农人的务实之风也感染了文化人，于是“大人不华，君子务实”便成为贤哲们一向倡导的精神。正是这种民族性格使中国人发展形成了实用、理性而不太注重纯科学玄想的特征。“重实际而轻玄想”的另一种表现在于对待宗教的态度上。自周秦以后2000余年，基本上没有陷入全民族的宗教迷狂，实用理性逐渐成为根深蒂固的民族精神。
这种实用理性的务实精神，在建筑上主要表现为两个方面：
其一是注重结构逻辑的真实性，很少刻意地附加装饰。
又如室内装修的“彻上露明造”。为了避免屋顶构架的木材朽坏，最好的办法就是让它们处在一个干燥通风的环境之中。因此，很多时候不在室内另作天花，而是让构造完全暴露出来，对各个构件作适当的装饰处理，就形成了“彻上露明造”。
在中国古典建筑中，纯粹装饰的构件是很少的。构件一般是在充分反映用途和构造的情况下，加以有节制的装饰完成的。适用则可，绝不无谓添加。
其二是以人体尺度为出发点，不求高大永恒。
中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则。无论什么类型的建筑，都很少建像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大，是通过小尺度单位的“院”不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。
在审美方面，中国建筑给人设定的路径决定了人在其中是以一个个院落为中心对建筑进行审视的。故而在建筑设计中，匠师们仅就院中视野所及进行仔细推敲，而对目光不及的侧面则彻底不管，任其质朴平淡，从而形成了立面构图的“场景式”特征。步移景异，则是以面为单位在变，而不是如西方的以体为单位进行。这种“二维”审美特点，是真切认识古建设计的一把钥匙，可以纠正长期以来以西方审美观点来判定中国建筑的误区。
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中国传统建筑文化研究论文汇总篇七
新世纪随着高等教育发展的多元化，师德水平建设越来越直接影响到学校的发展和提升。当前《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》的颁布中，针对加强师德建设提出:“加强教师职业理想和职业道德教育，增强广大教师教书育人的责任感和使命感。教师要关爱学生、严谨笃学、淡泊名利、自尊自律，以人格魅力和学识魅力教育感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人……”。在建设和谐社会的新时期，构建和谐师德势在必行，“师者、所以传道、授业、解惑也……”，以传统文化的精髓理念来规范和引导当代广大教师学为人师、行为示范，是促进当前师德建设的有机载体。
一、当前师德建设存在的突出问题。
(1)主流引导思想与现实环境差异的错位。
结合当前诸多高等院校实际情况来看，传统的“谦虚谨慎、爱岗敬业、教书育人、为人师表”等价值坐标柔性有余、刚性不足，并不被所有老师所重视。思想宣传中的“蜡烛观”、“安贫乐教”和“义利观”，某种程度上超越了当前社会生产力发展水平的要求，难以作为教师道德评价的指导思想和普遍标准。
(2)教师职业道德的养成和个体素养的错位。
《三字经》云:“教不严，师之惰”。由于高校教师的个性特点和认知特点的差异，他们对于道德的理解也有所不同。从个人素质的结构看，高学历并不一定等于高素质，因为文化代沟差异和个人经历不同，带来思想上的共识性偏差，对师德的理解也会出现失衡。所以从长远来看，高校师德的建设既是高校发展中的基础性问题，又是一个长效机制问题。
(3)师德评价指标体系与实际操作的错位。长期以来各高校都很难对师德进行量化考评，由于教师职业的特殊性决定了在课堂教学评价以外，社会对他的师德评价往往受到教师个人行为的影响，而不是依照合理的评价指标来评判，因此这也在某种程度上对师德体系监控带来了弱化。
(1)有利于整合高校多元化的教学价值取向。
随着经济的全球化和社会思潮的多元化，作为师德的要素，教师的教学价值取向将对学生人格、各种能力的培成产生越来越深远的影响。儒家经典《大学》开宗明义的第一句话就是:“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。教师是学生接触最多的人群之一，正确的世界观、人生观、价值观对学生起着积极的导向作用。教师所表现出来的良好思想道德是学生思想行为的指向标。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所讲的那样，教师成为学生道德上的指路人，不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度———对学生、对未来公民的态度。
(2)有利于高校教师追求高尚的和谐师德境界。
从“天道无亲，常与善人”中体悟师生关系的平等性;从“善利万物而不争”中感悟师德的无私性;从“生而不有，为而不恃，功成而弗居”中，洞悉师德的旷达性。和谐师德境界之无私性———上善若水。“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。借用老子讲水性，这里以水的性格比喻师德，因为水有两大善性:善利万物———就是奉献精神;处下不争，是指奉献精神之上的一种更高境界———无私，这正是师德的生动写照。
(3)有利于规范高校师德制度性建设。古人云，“国之制度典礼，实皆为道德而政”，“国之制度典礼，乃道德之器械”。由此来看，道德和制度是相辅相成的。在学校，师德建设是一个长期、渐进的过程。它不能仅仅依靠舆论宣传和教师的自我修养，一定要建立健全必要的制度予以保障。而制度建设应当体现目标的指向性和理论的引导性。作为一种比较系统、完整的价值观(当然前提是符合当代精神的)，中国传统文化价值体系对于落实以人为本的教育原则、建设长效的师德教育机制、构建和谐校园文化等具有普遍的规范和引导价值。
(1)传统文化价值体系应成为师德建设的重要内容。教师的师德培养在坚持马克思主义指导思想的前提下，在坚持尊重差异、提高能力的同时，加强“以德立身，以身立教”为主要内容的师德建设，以教师自身的高尚品德、良好的人格来潜移默化地影响、教育学生。
(2)创新机制，提高针对性和有效性。教育和引导教师自觉履行法律规定的职责和义务。把师德培养作为与日常教学研究和教研活动相结合、相匹配的长期素养教育和品性教育。
(3)师德建设与和谐校园文化建设紧密结合。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。大学这泓深潭要澄碧如镜，藏珍蕴宝，就必须坚持“百年大计，教育为本;教育大计，教师为本;教师大计，师德为本”的理念，不断加强师德建设，努力构建和谐师德境界，促进学校和谐发展。
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中国传统建筑文化研究论文汇总篇八
中国的传统节日，是中华民族共有的瑰宝，是几千年来人民共同的结晶，在传统节日里不仅有古老的神话，还有节气、农业、天文以及人们的祈福等等，是由中华民族通过漫长而勤劳的岁月凝练而成。作为中华民族传统文化的核心，传统节日庆典活动中展现出一定地域文化特征、具有强烈民俗文化色彩、包涵着伦理道德和精神内涵。端午节是中国重要的传统节日，与春节、中秋节、清明节为中国民间的四大传统节日。自古以来我国端午节就有赛龙舟及包粽子等节日活动，端午节的来历有很多种说法，有纪念屈原说、纪念伍子胥说等等，但不管是何种说法与风俗，端午节都是存在于中国乃至汉字文化圈各国的传统文化节日。
在全球化的今天，各种思潮在相互碰撞，西方现代设计占据主流这是社会发展中必然的插曲，但无论是东方艺术亦或西方艺术，其根本最终都会呈现两种状态，一为表象，二位本源。网络时代的到来加速了人们认知上的迷惑，许多设计师变得无所适从，我们从最初的学习现代设计开始，到中国设计蓬勃发展，到逐渐走上世界舞台，也可以说是一种进步。但是从另一方面来看，这种进步的代价确实迷失了自我，一个好的设计必定是独一无二的，是充满感情的，而这感情必定是来自人们心灵的深处，向上追溯，即是民族文化。当代设计师的责任和出路实际上殊途同归，就是慢下脚步，挖掘埋藏在天地间的民族文化。所以现代包装设计师有责任依托中国传统文化，在民间艺术中汲取营养，发展本土设计，将情感注入包装设计作品当中去。
现代包装设计是综合性非常强的一门艺术，同时它也可以称作一项工程，现代的包装设计艺术不仅仅是解决传达信息的功能，同时也要解决产品的营销和企业的品牌形象问题，即要解决产品的保护、运输和存储，还要考虑到设计的产品是否增加污染，能否尽可能的节约成本，所以就以上的问题来看，包装设计是一项综合性极强的工程，它涉及心理学、社会学、物理学、材料学、机械、甚至化学等学科。
中国传统节日包装设计，首先要了解中国传统文化，只有在了解传统后才能推陈出新，一味地推陈不出新不符合当前社会的发展。两者相辅相成，互相递进。但是当今社会有着不同的声音，此时当辨明真伪。但在商品社会浮躁的功利心下，许多不负责任的设计师投机取巧，社会上出现大量的贴图式设计，往往简单地将瓦当、龙纹等直接应用在包装或海报设计当中，这种不负责任的设计越演越烈，设计师的责任是引导群众的审美，在这里图快图方便势必起到反作用，不仅在产品概念传达上造成了混淆，而且也造成了消费者们视觉上的疲劳和心理上的厌恶。
日本在平面设计这一领域有着非常显著的个性，即保留了传统元素，又结合了许多现代设计理念，比如日本的平面设计中大量的出现浮世绘、书法、日本传统的图形等等，我国的民族化设计也慢慢取得了一些成绩，但中国元素在许多产品包装上的应用还很生硬，有些只简单地将书法与国画等强贴到商品当中去，并没有考虑到该元素的内涵以及该元素与产品本身的属性匹配度，那么即使是以单一图形系列化设计，表现上的确给人一种力量，但很难经得起推敲。如果能深入地了解传统文化，将传统文化中精神层面的元素抽象出来，以此进行包装设计才能达到生命持久、耐人寻味。
当前，人们的生活水平日益提高，对精神层面的要求也就越来越迫切，人们已经不满足于单纯地填饱肚子，对节日本身的寄托也慢慢回转，这是物质文明向精神文明过渡的正常现象，也是人们正常的心理需求。因此，包装设计必须满足人们的这种需求，在保证商品包装的基本功能外，尽可能地满足人们心理上的诉求，设计出能够体现传统节日精神的包装设计。
端午文化起源于于中国传统文化，是传统文化与民间传说的完美结合，应该尽最大限度地体现人们祈福的美好夙愿。在当今的端午节产品包装上，不论是图形亦或文字的设计都很少能够从端午文化中提取元素，我们看到更多的是直接将粽子的照片配以简单的文字直接展示给消费者，或者更简单地将一些曲线粗暴地代表粽子。所以作为端午节产品包装应首先从探究人的情感出发，围绕扎根于人民内心深处民间传说和民俗进行再设计，以期尽可能地与用户产生共鸣。
不仅仅端午节产品包装设计存在着同样的问题，中国传统节日类产品也或多或少存在着同质化的现象，如何能在众多类似的包装中脱颖而出，具有企业鲜明的品牌形象和特征，是传统节日包装设计急需解决的问题，在销售产品的同时也可弘扬中国的`传统文化，促进企业的发展，把握当前市场环境，积极地研究和设计具有中国传统文化品牌视觉形象的端午节产品包装设计是现代设计师们的重大职责。
中国传统文化源远流长，在数千年的文明史上涌现出大量令今世都汗颜的艺术，其中来自民间的艺术更是值得我们学习和借鉴。例如，皮影戏是我国特有的一项艺术，它的独特的魅力影响了诸多艺术，皮影戏是扎根民间的艺术，所以极具民间特色，皮影幕布及舞台的搭建、皮影自身造型的多样无一不深深地感染人们，受表演的限制，皮影的造型简单、凝练，独具特色，由于处于半遮挡状态，所以皮影的色彩也更加强烈，更具民间风味。现在越来越多的设计师已经认识到民间艺术的重要性，艺术家们纷纷参与到民间工艺的制作当中，并通过参与民间艺术的活动汲取养分，可以说民间艺术是人类的瑰宝。
中国传统节日是中华民族劳动人民世代积累的宝库，传统节日饱含着先人对于自然、社会和历史、生活的认知、感悟、向往。正确地认识传统节日，继承并过好传统节日，是我们对于先祖文明创造的一种尊重，也是我们弘扬民族文化的重要手段，是成熟文明的缩影，目前越来越多的艺术家担负起挖掘中国传统文化的重任，他们为年轻一代的设计师做出了榜样。
为包装设计注入情感，注入人文关怀是高层次的是追求，它不是简单的外观贴图，也不是单纯的视觉表达，如睹物思人般追求这样一种情感的表达，在包装设计中体现出人的情感是最最关键的一项课题。人们的情感需求是无形的确是实实在在存在的，它随着产品的变化会立竿见影的受到影响，比如传统的婚庆产品无非就是在色彩上予以表达，而现今随着卡通艺术越来越多进入人们的生活后，也为传统婚庆产业带来了生机，将可爱而诙谐的卡通形象加注进婚庆包装上。对于传统文化熏陶下的人们，能够满足心底最根源、最熟悉的情感诉求，在端午节产品包装设计中尽量体现出来才是设计的根本。
因此，中国传统节日包装设计，它不仅仅是一个产品的附属品，它是人们追求精神寄托的一个载体，成功的设计师集文化修养和审美价值于一身的复合体，小而言之能够改善目前人们的生活面貌，大而言之能够继承和发扬传统，进而使中国文化传播到世界各地，成为文化的桥梁。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇九
建筑被誉为“石头的史书”、“凝固的历史”，是包罗万象的空间艺术。透过那斑斑驳驳的一砖一石，人们能够从中解读出极其丰富的历史文化内涵。中国传统建筑是华夏文明的历史积淀，是中国传统文化的载体。传统文化中的礼制，宗族家庭观念，“天人合一”的思想精神都影响着建筑的布局，建筑环境设计和装饰风格等，从而形成了独特的历史文化意蕴。
建筑，是指供人们进行生产、生活或其他活动的房屋或场所，它除了具有一定的实用价值外，还反映了一定历史时期的文化，具备很独特的审美价值。建筑的文化性，主要表现在两个方面。从纵的方面看，建筑具有时代性的差异；从横的方面看，建筑具有民族性地域性的差异。不同国家、不同民族在历史渊源以及地理环境的差异，导致了建筑风格的多样性。
中国是世界文明古国之一，与西方古建筑的砖石结构体系相比，中国古代建筑的最大特点就是采用土木结构体系。这个体系的特点是用木料做成房屋的构架，先从地面上立起木柱，在柱子上架设横向的梁枋，再在这些梁枋上铺设屋顶，所有房屋顶部的重量都由梁枋传到柱子，经过柱子传到地面。而用土、砖、石或者其他材料筑成的墙，只起到隔断的作用而不承受房屋的重量。
中国的古代建筑主要有两大类，一是表现帝王活动、生活的宫廷建筑；二是表现人民生活、活动的民居建筑。这两大类建筑与中国的传统文化都有着一种直接的、密切的联系，使得中国古代建筑具有一种独特的魅力。
君主专制是我国古代社会的政体形式。“礼制”是我国封建社会中很重要的。所谓“礼”即“君君、臣臣、父父、子子”的封建秩序，是维护封建伦理道德的等级制度。孔子是“礼制”的忠实维护者，他的“克己复礼”等主张，都反映了礼的重要性。在中国传统建筑中，同样存在壁垒森严的等级，从建筑的布局、形体、结构到装饰设计，处处皆凝结着强烈的政治伦理规范，以显示上下有序、尊卑有别的礼制。这就是建筑中的“礼”。宫殿建筑中，皇帝处理政务的地方为“殿”，与家人生活起居之处为“宫”。故“殿”的面积与构件都以大为美，以规模宏大、气势磅礴来显示皇权至尊。“宫”的建筑规模则据主人的身份而定，皇帝的起居宫最大，其次为皇后及其妃嫔所居之宫。明清故宫中，三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）为整个建筑群中最雄伟宏大的部分，居中而立，统摄全局，是皇权至高无上的象征。后宫中皇帝起居的乾清宫规模最大，其后为皇后起居的坤宁宫，再次为妃嫔所居的东西六宫，皇室家族内部的贵贱尊卑，由此都可见一斑。
民居建筑的等级限制也是极为严密的，各朝统治者甚至以律法的形式来加以规范。各级官员的府邸建筑，都是有严格的要求和规定的。建筑装饰的伦序等级十分明显。例如：基座是中国传统建筑常用的装饰手法，一般的民居只能用普通台基，官品较高的府邸可用较高级台基，惟有皇家建筑和佛寺庙宇，才可以用“须弥座”。这种座式原为佛像底座，寓意以须弥山之高显示来佛的崇高和伟大。皇家建筑借用“须弥座”寓意皇权的至高无上。屋顶式样的不同也代表民居的不同等级，四面坡顶多为皇室和庙宇专用，歇山顶多是达官贵人的宅院，普通百姓的居室多为硬山顶。此外室内装饰中常用的天花、彩画等也分不同等级，严禁违礼僭用。
宗法家族观念是中国传统文化中极其重要的内容，尤其是儒家所倡导的宗法的伦理在封建社会占统治地位后，这种观念的影响更是无处不在。中国传统建筑也时时处处都体现了宗族观念和思想。
中国传统的居室建筑，是对宗族家庭伦理最形象、最生动的阐述。就平面布局而言，民居的分布多由若干单体建筑来组合构成庭院，再由一个个庭院组成村寨。庭院为同祖同宗家庭生活起居之处，村落为同姓同族之人交往活动之处。这种布局，以血缘关系为纽带，强调族群而淡化个体，增强了家庭的凝聚力。充分体现了传统家族的宗法特质。民居庭院内部的布局也内涵丰富。为了体现父尊子卑，长幼有序，一般皆将家长所居的正室安排在正上方，同时也安排有祭祀祖宗或家庭集会之地。在“堂”的两边，对称排列东西两房，归子辈居住。相对于“堂”，房为从属地位，这与居住者在家庭中的地位是吻合的。
同时，由于堂为家庭居室中最尊贵的地方，代表同宗集会之地，故人们习惯上以“堂”称父系亲属；母系的亲属不是同祖同宗，故而不能算是同“堂”之后，遂以“表”称之。出于室正房偏的观念，人们称结发妻子为“正室”称妾为“偏房”。同时，为了限制和规范妇女的行动自由，妇女的居室一般被安装在幽深、封闭的院落后部，故传统社会习惯称妻为“内室”。一般情况下，妇女不能擅自步出院外，外人亦不能轻易入内院。古人将妇女之居称为“闺房。
“天人合一”是中国传统中最重要的思想观念之一，强调人与自然的和谐，又强调人对现实世界的关注和投入。中国传统建筑绐终讲究人工与自然的和谐共生。强调建筑与环境的相互影响和映衬，追求虚实相生，情境相映，曲折尽致，意有回境以达天人合一、浑然一体的境界。
分布在祖国各地的民居，其选址、布局、结构、色彩风格皆呈现出浓郁的地域特色，与各地区自然环境相生相融。西南地区阴热潮湿，蛇虫出没，居室虚空而筑，幢幢竹楼掩隐在片片竹林丛中，拙朴雅致；西北黄土高原地区，干燥少雨，黄土漫漫，其居室掘穴为窑，苍茫而古朴；江南水乡地区，湖泊纵横，星罗棋布，故居室傍水而筑，小桥流水，恬静柔美；东北平原地区，原野辽阔，寒冷干燥，故居室雕梁画栋，端庄厚重。在色彩的应用上，北方自然色彩单调，故建筑的装饰色彩浓重热烈，红墙朱门，黄瓦绿窗，色彩热烈鲜明。南方植被丰富，自然色调丰富多彩，故建筑物多采用天然原色，粉墙黛瓦，褐柱青砖，幽雅而自然。
值得一提的是，我国的园林建筑，是对自然山水的再现。所谓“虽为人作，宛自天成”，指的就是园林中的建筑设计尽可能排除人工雕琢的痕迹，遵循自然山水风景的规律，效法自然，渲染野趣。为了与周围环境协调，建筑往往不得不改变某些固有的特质。如对线条的处理，建筑作为人工创造物，直线是其人力之美的象征，而自然山水风景却多为柔和、流畅的曲线。
中国传统建筑作为华夏物质文明和精神文明的载体，蕴藏着极其丰富的历史文化内涵，那些独具匠心的建筑布局，雅致唯美的建筑装饰，缤纷绚烂的建筑色彩……无不让人感慨中国传统建筑的极致之美。同时，中国传统建筑以其深厚的文化底蕴，又能引发人们对历史、自然，人生的无限感悟。让人接受传统文化的熏陶。
[2]马齐飞。中国建筑与传统文化关系的思考[j].西北建筑工程学院学报，1999,9(9).
[4]马玉鹏。关于中国传统建筑的思考与研究[j].小城镇建设，2000,(12).
中国传统建筑文化研究论文汇总篇十
论文摘要:主要从4个方面分析了场地设计的基本理论与中国传统建筑理论的相似之处，旨在说明场地设计以及中国传统建筑理论所追求的宗旨，强调人、建筑、环境和谐共处的重要性。
场地设计虽多见于工程技术层面，但在场地设计的实践中，其理论体系与中国传统建筑理念却有许多惊人的相似之处，甚至可以说在某些方面同出一辙。
场地设计是从宏观的角度把握具体建设项目所处的地段环境，为满足一个建设项目的要求，以基地现状条件和相关的法规、规范为基础，有效地组织场地中各要素之间关系的设计活动。其根本目的是通过设计使场地中各要素，尤其是建筑物与其他要素能形成一个有机的整体。
从工作内容上看，场地设计即整个建筑设计中除建筑物单体的详细设计外所有的设计活动，一般包括建筑物、交通设施、绿化景园设施、场地竖向、工程设施等的总体安排以及交通设施(道路、广场、停车场等)、绿化景园设施(绿化、景园小品等)、场地竖向与工程设施(工程管线)的详细设计。从建设流程来看:实际建设流程中，一般首先是业主确定一个建设项目，并取得了相应的用地，然后再委托建筑师来设计，建筑师是在业主所提出的设计任务和基地条件的基础上开始工作的。设计者在进行具体的设计一前要做细化和完善设计任务的工作。
城市规划也影响着场地设计，城市规划对场地设计的要求如下:1)体现在城市总体规划对于城市用地的发展方向和布局结构的控制之上。2)体现在控制性详细规划中，控制性详细规划的要求是具体性的，对场地设计一有更直接的影响，场地设计对控制性详细规划之中的土地使用和建筑布置等各项细则必须做出恰当切实的反映。比较二者，场地设计在现代建筑理论指导下偏重于工程实践;而中国传统建筑是人们在理想环境追求的指导下，通过工程实践来营建诗意的空间。二者虽然采取了不同的过程，但我觉得在指导思想上是一致的。
1相同的自然观—道法自然。
场地设计所赖以依存的对象是自然。作为人类营造家园的工程活动必须以大的自然环境为基础，不能妄想去征服自然。人类作为一个生于自然，根植于自然，受自然哺育的群体，只在乎用自然的方法去寻找并发展与自然系统一致的法则。应该说，自然法则指导和奠定所有合理的规划思想。当然，这种与自然的互动要通过一定的要素才能体现出来。场地设计中对诸要素的综合考虑必须放在人与自然相互协调作用的前提之下。
这种思想不仅体现于中国传统建筑的创作过程之中，而且始终贯穿于华夏文化与传统建筑的观念之中。作为中国所特有的宇宙观，它的特点主要表现在有机整体性上，不仅认为认识自然的组成部分与人是平等的，而且认为天地运动往往直接与人有关，人与自然是密不可分的整体。在这种宇宙观念的指导下，“天人合一”的哲学观念成为我们认识事物的总原则。它为我们提供了一种全新的认识论，从天、地、人与自然结合的观念去看待事物并且长期影响人们的意识形态和生活方式，造成了我们民族崇尚自然的风尚。同时，“道法自然”又为我们提供了方法论的依据，正如老子《道德经》中所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然成为我们日常行为活动的最高指导原则。
2相同的有机整体观。
如果说城市规划是从更大的范围考虑城市各元素之间，城市与自然的关系，人与自然的关系，那么场地设计则是从建筑具体地段环境来协调各方关系，但整体性的观念、和谐的观念始终贯穿其中。在尊重具体地段自然环境的前提下，协调气候、土地、水、植物、建筑、人及道路、管网等之间的关系，使它们与具体地段相呼应，成为一个具有自身景观特点的有机整体。
在场地规划的实践中，它既包括了整个建筑项目与地段环境的协调，尽可能少破坏自然环境，利用已有的自然环境;或采用合理的方式适当改造地段的环境使之符合人的理想环境要求，同时也包括了建筑与自然环境、建筑与人工环境、建筑与室内外空间的相互贯通和交融，效仿自然界有机理念，创造一种人与自然和谐共生的意境。
中国的风水学与场地设计有着异曲同工之妙，它是中国古代一种有关建筑环境的基址选择与规划设计的理论，又称“地理学”。中国古代建筑成就瞩目，恰恰是风水学术中记载的规划、设计、建设的理论和方法，为中国建筑的辉煌助有一臂之力。古代风水师也承担了建筑师、规划师、设计师的角色，研究风水渊源、沿革、流派、宗旨、方法及其成就，关联了中国古代城市、村镇、住宅、陵墓等，其中包括地理、地质、生态、小气候、绿化、建筑群及外部空间设计、心理学、伦理学、哲学和美学等方面的话题。
3具体处理手法上的一致性。
在具体场地设计的过程中，首先需要观察地形、地貌，了解当地的气候条件，植被以及水文资料，作出合理的判断，进而形成符合具体地段环境场地的规划设计。与此同时，在中国传统建筑理论的相地理论里也同样讲究望、景、观、卜，“望”是从远处观看地形、地貌;“景”是考察地段与太阳高度角、风向的关系;“观”是去实地考察植被、水文情况;“卜”是指用龟背等器具来进行占卜。古人在进行完这些程序之后才具体来规划用地建造房屋。在上述“天人合一”的认识论，“道法自然”的方法论及有机整体论的指导下，场地设计在具体的处理手法上，例如建筑的处理、树木的处理、水体的处理、道路的处理以及景观视觉处理都与中。国古典园林的营建方式极其相似。中国古典园林的最高原则讲究“虽由人做，宛若天开”，因此在这种观念的指导下，中国古典园林对于树木、建筑、水体及其道路的营建都极力模仿自然有机形式，恢复人对自然共生本性的回归，创造人与自然和谐共生的空间环境。
4建筑的处理—与环境共鸣的人工环境。
建筑往往是一个基址上最重要的人工环境，是精神与物质的载体。物质可以通过具体的建造来完成，而精神需要与环境的共鸣设计来达到。西蒙兹认为理想的居所是自然场址和景观环境的最佳组合，并把这一目标的实现程度作为衡量居住成败以及居住者适应性、健康程度的标准。于是在建筑具体处理上往往通过分析场地，结合地形恰当布置田园和建筑，适应地质构造，尽量减少对现存生态系统的干扰，反映气候条件并且考虑景观的布局，强调最佳的效果，整合各种要素，营造理想的人居环境。
中国园林中的建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一，园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚。建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。
园林建筑是人工因素，它与自然因素之间是有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素，因此中国南北园林各有特点。
因此，通过以上分析可以看出，在场地设计的理论体系中有许多中国传统理念的影子，特别是在约翰·o·西蒙兹的著作《景观设计学—场地规划与设计手册》中更能体会到这一点。现今，场地设计在建筑实践活动中越来越被人们所重视，人们对于环境的珍视已经超越了建筑本身，建筑师更不应该始终沉迷于自我的世界中，不断地忘记自己的身份，使我们的聚居环境时时处于令人尴尬的境遇，而应该帮助人类，使人、建筑物、社区、城市以及人们的生活同地球和谐相处。这不仅是场地设计追求的最高宗旨，也是中国传统建筑理论所推崇的。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇十一
“渗透”一词比喻一种势力逐渐进入到其他方面，也指水文地质学、物理学等专业方面用词。本文吸收以上词语诠释中的某些意项，提出“建筑渗透性”，即建筑学范畴的专门术语，由“渗透”“渗透性”概念引申而来。具体指两种不同性质的物质在邻接时产生的相互作用，强调相交界面处的软化。在传统建筑中，渗透性通过多种中介(实体或虚体)来实现，构筑手法多样，层次丰富。研究中国传统建筑中渗透性的手法，形成一种有实践意义的建筑设计方法或借鉴，于中国建筑的传承和创新都具有积极意义。
实体上的渗透主要通过内外环境的相似来实现，具体可以从色彩及材质、构造方法等方面进行分析。
1)低纯度的色彩。众所周知，自然界中的色彩以低纯度为主，人类对建筑的色彩属性趋向以自然为主，故普通民居以及寺庙、书院、祠堂等民间建筑都呈现朴素的色彩，朴素淡雅。只有皇家建筑以及孔庙是红墙黄瓦，即便如此，其室内陈设也为灰色调。这种装饰方式充分体现人们的意愿，使人们获得与在外界自然中相近的感受，实现色彩上的交流，也和环境相协调。
2)自由的形态。人与自然的关系从来就是密不可分的，人类在自然环境中生存，依赖自然。自然界中的物体几乎都带有自然曲线纹理，由于人类对周边环境的依赖性，自然而然易对造型柔和质感丰富的物体产生亲切感。从中国传统建筑的基本造型要素———线条来分析，即可以发现对自然环境的顺应:曲线元素体现在屋面、屋脊装饰、窗棂、园林小径、池塘岸堤等方面，这些曲线不同于西方的几何形的曲线的理性，比较自由，自然的形态在其中得到了良好的渗透。而在建筑构架，门窗等部分体现出的直线元素与曲线适当结合，共同烘托自然的外部环境。
3)源于自然的材料。传统建筑材料大多取自自然。例如民间建筑采用的泥土、茅草、木材等;官式建筑采用的陶筒、青砖等。在某些山地环境中，由于当地石材丰富，传统建筑对外墙材质的处理显得尤为细腻。上述做法体现了人类建筑行为与自然的密切关系，保持了室内外材质的一致性。
虚体上的渗透即空间视觉上的融合，可通过廊道和门窗洞口的设置来实现。
1)廊道的使用。廊指建筑由室外到室内的过渡性空间，是传统建筑的一个显著特征，可以形成类似于现代建筑中“灰空间”的中介空间，与外界环境进行交流。例如檐廊，可使室内外空间形成柔顺的过渡，立面效果亦显得更加丰富，加上檐廊的深度，也为通透立面的设置提供了可能。在园林中还可利用廊道与单体建筑穿插组织，形成虚实结合的整体。这样的布局使建筑能更好地跟自然界融合，形成室内外的空间渗透。例如石林小院中廊道“静中观”，随着两侧空间的互相渗透，每一侧空间内的景物都互为对方远景，从内至外空间渗透，层次丰富。
2)透雕隔扇。中国传统木结构建筑为梁柱承重，隔扇可做对外的门、窗，也可以做内部的隔断，中间一般透雕各种图案，雕刻的疏密程度决定了界面的通透性。在需要空间上完全连通的时候，将隔扇打开即可。建筑这样透空窗口的大量使用使得被分隔的空间相互连通、渗透，其效果非常显著。室外空间透过各种方式渗透到了室内，建筑的室内外空间没有一个明显的界限。
吴良镛院士在《建筑学的未来》中谈到建筑学发展的若干基本战略时提出“人需要与自然相互依存”，从传统建筑渗透性手法中得到启示，将对未来建筑与环境的创造提供新的思考，我们应该从历史的沉淀中寻找精华作为建构未来的基础。
1)合理利用地形，减少对自然的破坏。建筑尤其是山地建筑，应尽量减少对地面的开挖和平整地面的土方量，以错层、台阶式等形式与地表联系，形成高低错落的建筑底面，加强与自然对话。
2)建筑形态尽量贴近自然。大型建筑一般容易对原有环境造成较大影响，可以利用建筑顶部空间进行适当造型。通过退台、挑台等方法形成建筑相对自由的形态，从视觉上达到与自然的互相渗透，还可采用与自然材料相似或相近质感的材料进行装饰。
3)空间渗透。院墙设漏窗、空窗，可与墙体另一侧的空间发生交融，扩大两侧的空间感知，形成丰富的空间渗透。如严迅奇的九间堂别墅使用片墙、隔扇等方式分割空间，让空间随着使用者的活动，真正地流动起来。
笔者参与了东莞南山溪谷项目的工作，对中国传统建筑中渗透性手法的运用有了进一步的了解。这是一个投标方案。基地西南为城市绿线保护的延绵山丘，在基地处理时需最大可能地利用山体同时不对其形成破坏。主轴及水带将小区分为三部分，北面的小高层区、东面的小高层区和西南角的别墅区。主轴线沿地势形成，别墅轴线借山谷走势形成溪谷空间，山体形成了对建筑的保护。小高层建筑底层架空，与庭院连成一片，共同组织成一个生动的自然空间;会所外形借用地形，形成跌落式的屋面，再加上通透的景墙，与自然形成和谐的关系;别墅区通过山水的结合同时引入并延续外部空间，将基地西南角的`自然小峡谷引入山水交界处，整体呈“凹”字形平面，表现了良好的渗透性，并为序列性空间组织提供了基础。小区建筑外表采用淡雅的素材，使用了岭南建筑常用的一些材料。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇十二
摘要：在建筑上髹漆不仅起到防水、防潮的实用目的，还可用于表明身份的贵贱尊卑。大漆不仅可以作为黏合剂在建筑中使用，还出现了世界建筑史上罕见的漆瓦。“雕梁画栋”既是中国古典建筑装饰的法则，也是辨明等级的礼制。“朱门酒肉臭”中的“朱门”，指的正是权贵人家的朱漆大门。
关键词：大漆；漆艺；古代建筑；木结构；髹漆。
以木结构为核心的建筑体系是中国古代建筑的主流，代表着中国传统建筑的最高成就。木结构建筑虽然具有极好的稳定性，但木质结构的防潮、防虫、防腐蚀性较弱，大漆具有的防腐、防潮特性恰好弥补了木材的缺陷，又可以增强观感，所以髹绘成为中国古代建筑文化的重要组成部分。“因为木料不能经久的原始缘故，中国建筑又发生了色彩的特征。涂漆在木料的结构上为的一是保存木质抵制风日雨水，二是可牢结各处接合关节，三是加增色彩的特征，这又是兼收美观实际上的好处，不能单以色彩作奇特繁华之表现。”
1如胶似漆与漆瓦。
大漆具有黏性，可以作为黏合剂使用，而人类对漆的认识应该是从其黏性开始的。王世襄在《中国古代漆器》一书认为：“在人类物质文明发展史上，天然漆的利用，最初应该是用于生产工具的粘连、加固，然后才发展到漆制日用品和工艺品。”早在新石器时代，人们就发现大漆具有高度的黏合性，用漆液髹整的木器，不仅能防渗漏，还便于保存与清洗。到西汉初期，人们已普遍认识到了伫与漆相结合的牢固性，《汉书张释之传》记载，汉文帝视察自己的陵寝霸陵时说：“嗟乎!以北山石为椁，用伫絮？漆其间，岂可动哉！用伫絮斩陈滓。”这说明伫与漆结合是非常牢固的，同时也说明在建筑中也普遍利用漆的黏性来牢结各处接合关节。到了秦汉，漆的产量大增，秦二世胡亥曾计划将咸阳城的满城城墙涂上大漆，漆产量之大就可想而知了。汉代建筑上的髹漆则从另一侧面反映了汉代漆艺的鼎盛。据汉代的文献记载，富贵人家住宅的壁、柱、丹墀、殿门、门户等皆髹漆彩绘。《汉武故事》中还提到了一种罕见的`漆瓦：“汉武帝起神明殿，砌以文石，用布为瓦，而淳漆其外，四门皆如之。”汉代神明殿的瓦，是以夹纻为胎并用漆反复涂刷表面而成的漆瓦。到魏晋时期，后赵武帝石虎“于襄国起太武殿……皆漆瓦、金铛、银楹、金柱、珠帘、玉壁，穷极枝巧”。全殿饰以漆瓦、金铛、银楹、金柱、珠帘、玉壁，极尽华丽之能事。这里的漆瓦也应该就是延续汉武帝时期所使用的淳漆布瓦。唐武则天时，在洛阳的乾元殿旧址上建造的明堂用到的漆瓦应该也是沿用了汉武帝的旧制，先以木瓦为衬，再覆夹纻漆瓦。据《旧唐书武后本纪》记载：“上层法二十四气，亦为圆盖，以木为瓦，夹纻漆之……”上层为圆顶亭子，上立高一丈的涂金铁凤，屋顶铺木胎夹纻漆瓦。
2丹楹与画栋。
古代建筑讲究装饰美，大漆的光泽使古代中国建筑文化独具魅力。“雕梁画栋”既是中国古典建筑装饰的法则，也是辨明等级的礼制。商代建筑装饰已经十分发达，一般是于墙面上涂刷彩绘，于木结构上施加漆饰。据《礼记》记载，周代依据等级制度对建筑色彩做过详细的规定，如针对柱子：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄。”《国语楚语》记载“彤楼为美”，［2］即髹丹漆之楼，这里的“彤楼”反映了我国古代在建筑上采用丹漆髹绘的悠久历史，也反映了当时人们将建筑彩绘作为奢华生活的标志。《左传庄公二十三年》曰：“秋，丹桓公之楹。”此处“丹楹”即用红漆髹门前的柱子。又曰：“春，刻其桷，皆非礼也。”这里“刻桷”即在椽子上刻画。“丹楹刻桷”说明春秋时期建筑彩绘刻画的装饰形式已经开始。官式木构建筑自汉起以红色为基调，皇宫门户皆朱漆，皇宫、皇家园林、皇家寺庙的门窗、殿柱皆用朱漆装饰。据汉代卫宏《汉旧仪》，丞相“听事阁曰黄阁，不敢洞开朱门，以别于人主，故以黄涂之，谓之黄阁”。官署不漆朱红，以区别于天子。《后汉书应劭》曰：“尚书郎奏事明光殿省中，皆胡粉涂壁，其边以丹漆也。”［3］这些史料说明建筑髹绘在汉代已经非常盛行。唐宋时，洛阳贵族之家也用朱漆装饰房屋。“朱门酒肉臭”中的“朱门”便指的是权贵人家的朱漆大门。李赓《东都赋》说：“上阳别宫，丹粉多状，鸯瓦鳞翠，虹梁叠状。”从诗赋的描写中，我们可以想象唐代洛阳上阳宫里那些有琉璃瓦和红油漆殿柱的建筑的高大宏丽。宋代髹漆技艺比较成熟，宫廷殿堂建造更加讲究。《东京梦华录》描述：“大内政门宣德楼列五门，门皆金钉朱漆。”这里所说的“金钉”，即门上的乳钉。中国古建筑大门上的门钉，是加固实用功能与装饰美化功能相结合的典范，实际使用的门钉，既有铜贴金，也有木髹漆，明清天安门朱漆大门的门钉就是木质髹黄漆，端门门钉则是铜质髹金漆。北宋末年，宋徽宗曾对西京洛阳皇宫进行过一次大修，要求用骨灰打粉底髹漆装饰宫殿。《宋史》记载，这次创修大内，“合屋数千间，尽以真漆为饰，工役甚大，为费不赀”。髹漆之时，“须骨灰为地”。元代的都城元大都的宫殿建筑更是富丽堂皇，宫城内宫门全是金铺、朱户、丹楹、藻绘、彤壁，且以琉璃瓦饰檐脊。明清时期，油漆和彩画出现了明确分工，官式做法已有“油作”与“画作”之分，凡用于保护构件的油灰地仗、油皮及相关的涂料刷饰被统称为“油饰”，而用于装饰建筑的各种绘画、图案线条、色彩被统称为“彩画”。故宫所有的柱子采用麻棕缠裹，在麻棕上面覆盖着厚厚的油漆，这样做的目的不仅是为了美观，更重要的是对木质柱子起到防潮的功能。
3结语。
在木构件表面涂刷油饰色彩以利防腐并装饰建筑，是中国古建筑的传统做法。中国古建筑多是木质结构，由于木料不能经久，所以中国古建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件使用榫卯结合的关接，同时也达到实用、坚固与美观的作用。后来由于封建统治阶级追求豪华奢侈的享受，在建筑上“雕梁画栋”蔚然成风，彩绘也成了古建筑文化的重要组成部分。
参考文献：
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中国传统建筑文化研究论文汇总篇十三
文化研究是跨学科性的,它打破了政治、历史、文学、哲学等等传统上人为的科际疆界.文化研究的崛起是出于对其他学科的不满,不仅针对其他学科的内容,而且也针对其他学科的局限性,因此文化研究属于后学科.中国语境中的文化研究又势必与官方话语和民间话语之间保持距离,这注定了其在中国学界的精英性与超前性.注定他必须面对主流意识形态的压制和市场需求的利用.此外,他借以存身的学术机构的官僚化与市场化,以及现今学科间的壁垒,都构成了中国语境文化研究的诸多阻碍.中国的文化研究任重道远.
作者：藏策作者单位：天津人民出版社,天津,300073刊名：淮南师范学院学报英文刊名：journalofhuainanteacherscollege年，卷(期)：8(1)分类号：g04关键词：文化研究中国语境学科
中国传统建筑文化研究论文汇总篇十四
一、中西方文化思维的差异中西方之间由于思维方式的不同导致了其文化之间的差异，东方最具代表性的是辩证思维模式，尤其是中国古代儒家思想中的辩证观点再加上易学观点，看问题较为折中，俗语说“看破不说破”，中国先人的文化思维总结来说分为：变化、矛盾和中庸。这些观点基于世界万物都是由对立矛盾面组成，处于不断变换过程之中，中庸是不偏不倚游走其中的道理。中国更注重中庸之道，讲究低调的处事风格，这种思想传承了千年，已经在人们心中根深蒂固。而西方人们的思维多以线性为主，尤以欧美为代表。不同于我国的思维方式，西方国家更加认可事物的根本，认为本质不会发生变化，世界上任何的关系都没有矛盾，矛盾即具有两面性，他们将事物判断得十分明确，在对错之间的界限十分鲜明，一定要将事物进行明确的分类，不允许有不确定的因素存在。而中国人喜欢从多角度来分析问题，认为事物存在两面性，任何问题都能够得到有效解决，都追求能够和谐地发展。由于东西方国家人们思维的不同，导致了判断问题的方式不同，西方国家的人们更加重视个体的强调，而东方国家的人们讲究人与社会的和谐共处，将个人的作用弱化，而重视群体的力量。
二、东西方思维方式的形成东西方国家人们思维上的不同，追溯其根源，有心理学著名专家尼斯比特指出，这种差异是由于两个地域的国家在形成中所经历的轨迹不同，西方国家的发展中主要推崇亚里士多德的思想主张，他们国家的文化是以古希腊为主，而我国在发展中人们大多遵从儒家思想和文化主张，并且在道教的影响下，在看待问题的时候更多考虑的是整体性作用。(一)辩证的东方思维方式我国从古代以来，就形成了群体生活的模式，在新中国成立以前，是以集体利益共享的方式进行劳作的。这种生活方式使人们形成了集体思维模式，在考虑问题的时候大多从集体的角度出发。自己的生活方式要依赖社会的总体环境，因此我国人们在分析问题时多夹杂着外部因素，对自身的影响考虑得不多。从历史环境考量，中国古代社会以农业为主，人们的生活受到社会因素的影响很大，等级制度和相互配合的劳动十分明显，因此形成了中国人的思维方式，具体以五方面进行总结：1.变动性：所有的事物都不是固定的，不同的角度及不同的方式来看都是存在变化的。2.矛盾性：事物本体充满矛盾性，没有绝对的精确。3.折衷性：与太极符合原理一样，强调柔和曲变，得到中庸之道。4.关联性：每个人都不能够单独存在，与环境和社会都存在着相互的关联。5.平衡性：客观事物与环境普遍和谐共生才有它存在的意义。(二)独立的西方思维方式西方国家的人们更加注重个体的独立性，强调的是自由和人文，这是在西方国家的发展过程中受到西方社会的影响而形成的思维方式。由于西方国家的社会生活相对单一化，人们更多的把关注的重点放在自己身上，社会的环境背景对个人的影响不大。由此可以看出，社会结构和人们所生活的大环境是形成人们思维方式的主导力量，是形成认知的过程。思维方式一旦形成就会被世代相传，一直延续下去，使人们形成一种固定的思维模式。由于西方国家人们的生存主要依靠狩猎和捕鱼，这种生存方式更加重视个体的能力，适者生存。因此西方国家更加重视个体的力量。中国的社会生产主要以农业为主，人们的思维更倾向于人际关系和自然因素。西方则更倾向于独立的个体，东西方在发展过程中的差异导致了人们思维方式的不同。中国以农业为主的生产方式更加依赖于自然的恩赐，是一种被动的思维，而西方靠狩猎来生存的方式使人们的思维偏向主动，两种思维方式之间既存在不同，也能夠互相促进。三、中西方文化思维差异在传统建筑上的体现建筑设计师的知识文化直接影响着建筑的形成，且在进行建筑设计的过程中存在着变化，中国建筑的设计方式是其内在根本机制，它更加详细地表达了中国传统文化，与西方建筑的设计风格相比，还存在着一些不足，即自觉的理论表达不够，没有根据准确的科学原理进行设计，只是凭借设计师的灵感，使其在理论上存在着不足。(一)建筑文化传承差异西方国家的建筑设计主要以理论为主，只要理论上成立就敢于开始修建，在《建筑十书》及文艺复兴时期的《论建筑》等文献中，能够看出东西方国家在建筑设计过程中的差异。西方国家的建筑书籍中更多的是说明建筑的理论和设计方法，而中国的建筑文献中记载的多是在建筑施工过程中需要注意的细节。前者注重理论，后者注重实践。当然，中国的建筑只靠设计师的灵感去想象是不能完成的，之所以中国建筑能和西方建筑一样成为东方代表性的文化传承，是由于东西方思维方式上的差异，或者说是对建筑的需求不同，设计师通过自己对文化的理解，融合社会环境，用自己的方式将设计风格与理论进行结合。(二)建筑形态形式差异从中国已发现的最早的新石器时期河姆渡文化遗址的干栏式建筑到明清时期的皇家建筑，可见木结构建筑在古代中国所占的地位。即使是中国古代也有砖石建筑，多存在于古代佛塔和墓室之中，虽然材料是砖石但是在构筑结构上还是模仿木结构建筑形式，与西方建筑构筑形式不同。西方国家在建筑设计过程中更多的参考古代罗马帝国以及古希腊文化，以石材作为建筑的主要材料，以木材为辅进行设计，形成了具有代表性的建筑风格。我国的古代建筑遵循天人合一思想，不论功能如何基本构成形制要求相对统一，即中轴对称、外合内开和院院相连，讲求意境和内敛。从古代民居建筑到宫廷皇家建筑，以及寺庙道观都是左右对称，院院相接，只是在空间处理和建筑体量上加以分级，这是儒家思想的等级尊卑观念的一种体现。在特定空间环境内以某一核心建筑为主体，以特定的模式与方法向外拓展扩散，再分别赋予其建筑功能性，组成大片群体建筑且保持轴线对称和空间意境及空间连续完整性。西方建筑在建造之初就强调其功能性，一切构造方式由其功能所决定，例如西方社会设计教堂时的仿十字模式，确定后就在其空间内部进行精细的空间分割和装饰描绘，建筑形式一般以单体居多。与我国的建筑风格不同的是，西方国家的建筑更多的重视个体的风格，每一个建筑都具有庞大的气势和恢弘的设计风格，他们更加重视人与自然的关系，为了突出人类的智慧和地位，建筑多采用高大宏伟的风格。
我国古代文化更多的强调对主体的凸显，在进行“认知-评价”这种机制的分析中更加重视评价，重视人自身对事物的评价，而不是理论上的成立，也不是根据以往的经验进行总结得出准确的结论，而是更加倾向于人自身的实际感受，来对事物作出准确的判断。
我国古代建筑的设计上也更加重视整体的和谐，不断研究建筑的设计风格和其装饰特点，并进行改造升级达到一种至高的状态。在认识和评价机制上，中国古代匠人在建造建筑过程中更习惯于运用人的感受和行为习惯来类推建筑的形态本体。这种明显的中国传统式思维是在几千年的东方哲学思维和常态的农耕生产方式下产生和形成的，具有二元结构特征。它既具有浓厚的东方辩证主义色彩，又充满强烈的主观色彩。强调自然与建筑本体的和谐统一，天人合一，又具有天道无变的绝对思想性;主张经验和理想的结合，又要求具备自身的内悟;既追求纯粹的技术美学境界又鄙视科学的验证。在中国的古代建筑匠人那里，储存了几千年的建造思想，建筑原理在实践中以师徒方式口口相传，师徒文化在古代建筑文化体系中是一种基本存在机制。从哲学角度看这是一种更深层次的建筑设计理念。西方国家的建筑更强调主体性，而中国传统建筑强调的是一种融合、和谐共生的原理。二者没有绝对的好与坏，也没有高下优劣，但是从建筑创造和延展以及对后人的启示，及一些精巧技术传承的角度来说，西方国家的建筑精华部分值得我们当下的建筑设计师研究借鉴。
四、结语虽然中西方国家在思维上及文化方面存在着明显的差异，但是其建筑的发展却都是朝着人类文明的延续而进行的，都体现出人类的智慧。古代建筑代表著国家的传统文化，是一个民族的形象特征，它的存在能够提醒人们不管社会如何发展改变，都不能忘记自己的传统，也不可能轻易改变一个民族的性格习惯。我们可以融合示范建筑文化思想中的精髓，使我国的传统文化得到有效的发展，同时可以将中国传统建筑的设计思维方式带入现代建筑设计之中，将中国当代建筑文化推向世界。相信在这个相互交融的时代之中，东西方可以相互理解，产生更加优秀的建筑作品。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇十五
建筑最早的目的就是供给人们居住，对建筑进行装饰也是为了改善生活居所的环境，让工作环境更加的舒适，更加方便人们的生活和习惯。所以，建筑装饰最开始也是为了满足人类的需求。中国传统建筑装修形式是，人们将内心真实的情感用行动的方式，表现在建筑上，成为传统建筑装饰传递的主要形式。传统建筑装饰一般都具有物质和精神的两种作用，传统的建筑装饰形态各异，用不同的外表展现不同的造型，传递不同的情感。从某个意义上讲，建筑的装饰赋予传统建筑新的含义，给人以新的视野。通过对传统建筑的装饰，表达人们对事物比较客观、比较抽象的表述。
中国拥有五千年的历史文化，在其发展过程中，借由文化的衍生发展促进了建筑装饰的别具一格。纵观世界各国的装饰风格，中国传统建筑装饰拥有其独具匠心的魅力，是中国文化萃取的精华所在。故此，针对中国传统装饰文化做出定义，其意指凝练中国文化及中国传统习俗，将其以建筑装饰展现于世的设计手法，其充分融合了中国建筑设计的科学与思想，将中国的传统思想融合雨建筑设计之中，从而形成了独具特色，意蕴深厚的建筑装饰风格。当前，随着社会的科学发展，现代化建筑理念充斥在社会建筑学中，然而返璞归真及文化传承思想并未因此消失，反而在文化传承发展意识觉醒的过程中，于现代都市空洞的建筑装饰风格中悄然复苏。由此，传统建筑装饰于现代建筑设计中的复兴日趋走俏，人们在科学应用传统建筑装饰的过程中，逐步深化传统装饰的文化内涵，并将传统建筑装饰科学有机融汇如现代建筑科学之中。对此，文章深刻剖析现代建筑中中国传统建筑装饰的科学概念，认为，行之有效传承中国传统设计思想，弘扬中国传统文化理念，以融合、包容、凸显中国设计特色为主要目的的传统建筑装饰，方是现阶段中国传统建筑装饰的现代概念。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇十六
在当今各类全球化发展的大环境下，各类文化包括建筑文化传入中国并带来深刻的影响，其中一部分的表现就是随着城市扩张，乡村迅速发展，中国乡村地区那些传统建筑濒临灭亡，也就是说它们在大拆大建中逐渐被现代化、国际化的建筑所取代并走向落寞。要想改善这种情况，根据目前的社会发展趋势，利用艺术手段介入乡村建筑的未来发展甚至当前的调整会是个不错的选择。
在当今这个注重人文发展的社会里，随着物质生活越来越丰富，人们不再满足于周遭单一的环境，而希望能从身边其他的文化中获取更多更好的精神食粮，恰好建筑又是人们一天中相处时间最长的，所以建筑艺术文化的创建是社会发展的必然趋势。
乡村的发展毕竟不同于城市，城市拥有更多高楼大厦和办公室工作等元素，具有更多的现代化元素，而虽然很多乡村正处于发展期，但它毕竟没有城市那样快节奏的生活方式和相对高昂的生活费，所以艺术介入的空间会更大。另外，在一些依靠修复或重建传统乡村建筑来发展旅游业的地方，比起缺乏个性、流于形式的仿古建筑，带有艺术气息的传统乡村建筑会更吸引年轻的游客，同时也有利于人们重新认识乡村建筑的文化价值，让其在尊重原有村落和居民的地域性时，也能保留和发扬其差异性和个体性。
2。1艺术技术相结合。
要想改善中国传统乡村建筑的落寞状况，首先应该在尊重原有乡村建筑建筑模式的基础上利用现当代最新最好的技术对其进行修复，就像计算机需要有过硬的硬件支撑相应的软件，要利用艺术手段改善传统乡村建筑的现状，就得先有稳固而不是摇摇欲坠的传统民居和民宅，否则就是巧妇难为无米之炊了。
2。2艺术地联系生活。
乡村建筑是在特定的地域文化滋养下发展的，而在当前全球化背景下乡村目睹了城市中日趋激烈的竞争，而为了赶上城市的发展，乡村建筑屡屡遭到破坏和毁损并在这个过程中失去自己的个性，艺术的手段虽然可以弥补这个个性化的丧失，但依然得注意联系生活实际。
让乡村建筑艺术地联系生活目前有两种方式的建议：第一，在乡村建筑所体现的传统文化中找到与现代生活关联性较强的部分进行进一步的发扬光大，并通过艺术带给现代人更多的亲切感；第二，在乡村文化继承下来的部分如民族传统节日中艺术化地融入现代人的文化习惯。
全球化大环境下，即使是乡村建筑的改革也往往会借鉴西方如美国的`乡村建筑模式，但西方式的风格毕竟与东方人的传统习惯不相匹配，而艺术介入乡村，可以带进更多的东方元素，有利于建构更适合东方人生活方式的乡村建筑模式。通过艺术介入乡村建筑的修建，一方面是为了不要再盲从外国传入中国的各类文化，而建立起有自己特色的新的乡村建筑修复系统，一方面是为了从国际化、现代化手中恢复那个体现着人文关怀和宽厚仁德的乡村文化，并在此基础上发展建设新的现代中国乡村。
既要确保满足村民的生活期待，又要适当结合现代文化对乡村文化个体性、差异性和多样性的高要求，利用艺术手段无疑是传统建筑修建系统改革的一大趋势。根据中国传统乡村建筑的发展现状可知它急需新的、有效的手段对建筑的修复模式和方式等进行革新，而艺术在当今时代有极强的表现能力和应用范围，且随着物质生活的进一步发展、精神需求的进一步扩张，艺术的使用领域和范围只会越来越广，也就是说，在当今时代，艺术性乡村建筑实际上是有着极好的发展前景的。
此外，一般来说，乡村建筑是具有乡土气息的，而这种乡土气息会让村民感到亲切，吸引有归根情绪的游客，所以也常是旅游业主打的特色之一，但在水泥、沥青遍布的环境下，这种气息已经越来越难以感受到了，但艺术可以帮助乡村建筑深化它的乡土气息，提升它的内涵，使得乡村建筑不仅仅修复了外在更修复了内在。
4结语。
面对中国传统乡村建筑的落寞，使用艺术手段提升乡村建筑的内涵增加它的现代价值有其可行性和必要性，但要注意的是，在利用艺术手段改善乡村建筑落寞状况的同时，也不能忘记使用其他手段来巩固这一效果。
中国传统建筑文化研究论文汇总篇十七
中国传统民族文化和西方文化观念有很大的差别，西方文化受宗教信仰不同的影响，而中国传统民族文化更注重于伦理道德。两千多年来在中国传统民族文化方面占主导地位的是以孔孟为代表的东方哲学思想，包括人与人、人与自然、人与社会之间的亲和伦理道德关系。为了使居住环境更加舒适和美观，是最早建筑装饰不断发展的动力。
2.1人与人之间的关系。
中国传统建筑装饰形式体现了森严的封建等级观念。重规矩重礼教等儒学封建文化的孔孟哲学思想，塑造了中华传统民族文化的根基和核心思想，对中国的传统建筑装饰文化产生了深远持久的影响。“礼”本身就打乱了人与人之间的平等，这样的关系不断地发展，逐渐的中国的传统建筑也受其影响，形成了等级观念。中华文化博大精深，中国传统建筑是中华优秀文化的集中体现，自古儒家以“仁爱”以示天下，正所谓“己所不欲勿施于人”，这种人文思想观念，在历史流传之中也逐渐转化成为一种既定的模式，并潜移默化的渗透到了传统建筑装饰之中。社会为一种共同体，在现代社会之中，人不可孤立而独存，人与人之间的沟通与交流才能实现社会中人的自身价值，而沟通也并非仅此语言沟通一种方式，无形之中的沟通也使得人与人之间的交流更加意向，更加富有魅力。
2.2人与自然之间的关系。
建筑是通过人的大脑，体力劳动对大自然进行加工改造的产物，作为一种自然的人工所形成的物体，加入了建造者的主观意识，所以，中国传统建筑的装饰是受人类的思想意识所控制的。人类根据“天人合一”的观念，在改造建筑装饰的同时也考虑了人类与大自然的和谐与共处。人类自古就依赖于大自然，人们通过用建筑装饰，来表达对自然的依赖和敬仰，所以在很多古老的传统建筑装饰上时常会看到大自然的痕迹，因此，中国的传统建筑装饰风格是一种人与自然和谐相处的理论。在中国传统建筑装饰文化中有深远的意义，应学会接受、挖掘和继承它们，珍惜历史带给人们今天一切美好的事物。这种哲学观念导致了中国传统建筑装饰与自然的和谐关系，无论从个人留下的书画还是雕刻建筑上，都可以看到古人与自然和谐的场景。
2.3人与社会之间的关系。
中国的北方，在住宅上面就有严格的等级宗法制度、空间上的安排和合理的尺度，在布局上呈现尊卑有序，讲究对称，与外界隔绝的格局。比如北京的四合院是最具北方特色的标志性传统建筑，以家里的最年长长辈的住所为核心，等级分明，不平等的住所分配，使得各家族成员之间的亲和性变得很差，封闭的庭院，阻隔了家族人对外的联系和邻居之间的交往。人通过对建筑的欣赏，分析和理解对建筑的意义。追求完美几乎是每一个时代人的天性，人们对美的追求是从什么时候开始的是无人能搞得清楚，但是可以肯定的是，人们对美的追求是中国传统民族建筑装饰的开始和继续发展下来的动力，为了满足人们的需求，人们对建筑装饰不断地完善，越来越追求其美感。
3结语。
我国古代传统建筑装饰在长时间传承和实践中，承载了我国博大精深、源远流长的传统文化和精神。由于传统的文化内涵，使传统的装饰呈现出多彩的外观，使其成为中国传统建筑艺术的重要组成部分。中国传统民族文化广泛深入传统建筑中，造传统建筑文化的基础上传承下来。在发展中要求弘扬优秀传统文化的精髓，并保留建筑和装饰风格的精髓，同时融入世界建筑装饰的精华，我们应该取其精华，去除糟粕。我们应该与时俱进，不断创新，使更多优雅的传统建筑风格传承和发扬下去，以发挥其更大的作用。
参考文献。
[2]孙亚峰，邢洪涛.传统图形在现代建筑装饰中的传承与重构[j].江苏建筑职业技术学院学报，（03）：6-8，20.
