富春山水作笔墨 风骚画坛数百年
--黄公望《富春山居图》的诗意阅读 山水画讲究意境、格调、气韵和色调。它把中国人的情感蕴含期中，是中国人情思中最为厚重的沉淀。举目，咫尺山水，可见轻舟无声，千帆经过；鸟雀惊梦，山坡陡立，树木葱郁，峰入云霄；顾而寻迹，飞瀑自天而泻，画家情感施然，笔墨飞沙走石，情景对话、交融，一张了无生机的宣纸，即刻满纸烟云，生命超越了时空，在艺术中永恒。 而一说起中国山水画，人们自然而然地就会说到《富春山居图》，这幅被称为画中兰亭的旷世之作。此画作者正是元代名誉声隆的四大家之一的黄公望。它是画家晚年历经数载，潜心构思创作的山水画。展画：江山千景，富春江上氤氲着一股神秘迷茫的气韵，他将自己一生的情感用笔墨尽情倾诉...... 《富春山居图》经浴火，出伪真，历经数个朝代，其艺术魅力毫无逊色。尤其是6月1日，因清初的一场火一分为二的《富春山居图》藏于浙江省博物馆的“剩山图”部分和收藏于台北故宫的“无用师卷”部分，在台湾的合璧展出，海峡两岸反响热烈。电影、电视剧，也乘着“富春山”风刮了起来..... 元代最具盛名的四大家为黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。而黄公望位居第一。黄公望（1269—1354年）字子久，号一峰，又号大痴道人，江苏常熟人，后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为义子，元代杰出画家。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往来杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵、学画较晚，50岁左右开始山水画创作，曾受赵孟（斧）影响，性情上有人题他的《天池石壁图》说他“滑稽玩世”，“平生好饮复好画；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黄公望，生活旷达浪漫，常酣饮游乐，以真山真水的描绘为起点，在绘画史上的受到很高的评价。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《剡溪访戴图》等。 从黄公望的履历看出，他出身寒门，社会地位低下，中年遭诬下狱，出狱后云游吴越，卖卜为生，绘画自娱，寿却至大耄，高寿如乃父，漫长的人生旅途曲折而坎坷，郁郁不得志。五十岁前具体学书绘画方面的记录史料阙如，这阶段应是他绘画才能全面展现前的学识才具积累涵养阶段。社会的黑暗和不平等，辛酸悲苦的底层生活磨难，持续不懈的“百书尝历览”，“淹通儒释道”的学养积累，家国河山秀丽旖旎的风光，都在在感应到他那澄清滚烫的赤子心中，一并成就了他晚年南宗山水画的艺术巅峰。 读画如品茶，心境不同，品出的茶滋味也不相同。一幅好的山水画，若没有意境，再好的笔墨，也不能打动人心。黄公望的《富春山居图》最美妙处就是富有诗的意境。他的画诗意盎然，意境旷远。《富春山居图》高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色:富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。于是你跟着画家穿越那个时代的情境与氛围，来到富春山江边，内心的温润被一点点唤起，“景随人迁，人随景移”，步步可观，心境悠然，视觉的步子在移动，在寻访...，画作时而舒展朗阔，时而细腻秀雅，山连着山，水连着水，如梦似幻，山与水的布置疏密得当，富有节奏感。水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩”，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感。我们读此图可以看出，全图用墨淡雅，层次分明，笔墨简约利落，犹如一篇极富抒情性的散文诗。以悠然、恬淡、细腻的文风使“妙笔生花”。画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主观感受和意趣。画作和读着的心灵渐渐契合，此时我们看到的不仅仅是树木山峰，更多的时感悟到山水意境的画外之象。我们似乎读出葱笼的山色，似乎读出悠然南山的思绪，读出一个饱经风霜的文人却能处世安逸与怡然的灵魂。《富春山居图》不愧为山水画之典范。《富春山居图》以流畅、缠绵的记事性，让我们领略了文人画重意境，尚品藻，“诗以山川为境，山川亦以诗为境”诗情画意的艺术感觉，它以笔墨之趣，驰骋于空灵辽远的想象，且抒发着高洁雅致而独傲江湖的文人情怀。风骚画坛数百年--黄公望《富春山居图》的诗意阅读" />
