经常听人抱怨，每天上班或学习，没有太多时间用来画画，很羡慕有大把时间画画的人。有时候终于有时间了可惜天公不作美，下雨无法出门写生，只能窝在家里画画照片。
画画其实远比我们认为的更有意思，不仅仅只是写生画照片，我们还可以画自己的记忆中的风景和人，画自己想象，可以天马行空。
大家熟知的画家夏加尔，他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
《生日》是夏加尔最典型的作品。画上描绘他在结婚前一次与贝拉相会的情景。那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜 花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了 画家的爱情心境。有人说他的画幻想出奇，他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写 实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕 比我们目睹的世界还现实。”
一般画家们都会保持着绘画日记的习惯，夏加尔也不例外，他有一个绘画日记本(下图)，遇到好的想法和有灵感会及时记录下来。
这张作品很有意思，这种场景一定不是对景写生，应该是生活中见到，凭着自己的记忆画下来，画面的构图，色调，场景里的动物画得很生动，我相信如果对着照片写生反而画不出这么生动的画面。
绘画日记对于材料要求很简单，只需要一只铅笔或钢笔，或油画棒，色粉，马克笔都可以开始。我觉得对于很多执着写生的人来说，适当的进行用记忆或想象训练自己，你的作品一定会有新的提升或突破。
我们再来看看霍伯的笔记，怀斯深受他的影响，他画面中会有一种城市里的忧伤。(怀斯更多的表现于乡村)我们可以看出他不完全是写生，当然他会花很多时间观察，也会借助照片，对于画面的构图色调特别讲究，他就像一个电影导演，他会对画面里的道具，光影，人物进行反复的斟酌。大家可以看他的本子(见下图)，他特别认真的进行构思以及文字记录。
好的作品需要推敲和斟酌。
我们再看看其他几个画家的本子：
保罗·高更
他的观点：凭记忆来作画更好一些。这样，你的作品就将是你自己的东西；这样，业余艺术爱好者就会详尽地研究你的感觉、理智和灵魂。如果有人想数清驴身上的毛或确定每一根毛发的位置，就请他到驴棚里去。
不要临摹自然，艺术的本质是抽象的。
梵·高
他的这些是作画以后给弟弟写的书信，文字配了他目前正在画的作品，他的思想热烈，感想很多，我觉得这些书信很好的辅助梵高理清了思路。
要注意，梵高作画时是非常感性的，但是他在作画之前，或作画后，会有比较理性的分析，而不仅仅凭感性，分析总结最好的办法就是写笔记。
保罗·克利
我们可以看到艺术史上绘画大师几乎都有书信或文字笔记的习惯。因为这个习惯太重要了，我们很多学习绘画的朋友往往忽略，太过于重视画面本身，而忽略个人的思想，以及绘画学习过后的总结。
希望看到这篇文章的画友们，给自己买一个记录自己所见所想的绘画本子，每天“写一写”绘画日记！
