国画山水画的设色技法如下：
准备A4纸、画笔、橡皮擦，首先画出山的轮廓，然后画一个直线作为陆地，画出山的纹理，最后涂上自己喜欢的颜色即可。
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。
唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派，北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。南派创始人王维，善用墨，少用颜色，米芾、王希孟、赵伯驹等人属于南派。
米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。
元代山水画着重于写意，著名的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。
国画入门调色方法(一)笔调色法。
笔调色法顾名思义就是用笔同时去蘸两三种颜色的颜料，这样当笔落到纸上的时候，就可以呈现出不同的颜色，而且绚丽多彩，浓淡相宜，国画的特色就突出来了。但是笔调色发有些注意事项。首先就是一定要避免三色混合产生浑浊的色彩效果，这一点上，一定要了解颜色综合的相关知识。比如画家在画嫩叶的时候，常常会蘸两种不同的颜色就行描画，这样呈现出来的效果就比较明显，可以烘托出嫩叶那种娇嫩的感觉。
国画入门调色方法(二)碟调色法。
这就是我们在画室常常看到的那种白色的小碟子，用它进行调色，具体的操作步骤是首先准备一些白色的小盘子或碟子，然后可以把自己需要用到的国画的原料，挤出适量到碟子里。这个时候如果颜色比较浅，可以用干净的毛笔去沾少量干净的清水，来慢慢的调和，最终呈现出你想要的效果。如果需要挑出不同颜色混合而成的色彩效果，这就需要依次的在碟子中加入各种颜料，这个时候需要注意，一定要把各种颜色的.颜料搅拌均匀，才能够混合出富有层次变化的各种效果，而且调色调完以后，一定要记得及时的去清洗调色盘和毛笔，尤其是毛笔，一定要清洗干净，以免影响下次用的时候，会在调色盘上留下污染，而且会影响到颜色的效果。
国画入门调色方法(三)纸调色法。
这种调色的技巧比较不太常见到，它又叫做罩色法。其实就是在原来的颜色上面再罩上一层颜色，这样会产生更神奇的色彩效果，而且如果上好颜色之后，发现颜色太浮、太艳、太薄、太淡等各种不太满意的效果，我们都可以用罩色法去弥补，这样经过罩色法的调色，颜色会变得更加真实厚重。
国画博大精深，这不过是其中九牛一毛，对国画感兴趣的家长和宝宝可以先了解一下，没事儿自己在家试着调一下，非常的有趣和奇特。
