斗方，顾名思义，是个方形的。哈哈 ~
呐，还是看看百度的解释吧！
斗方，是中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作 “斗方”。现年画中亦有斗方的体式。
“斗方”是国画界的常用术语，一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺;这种尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。
顺便附两张图，给你感受下：
如果你是初学者，不知道选什么字帖好，可以读读这个文章《初学书法应该怎么选择毛笔字帖（附46种经典碑帖名称）》，相信你会受益良多。
斗方书法作品欣赏
斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
例子
一尺（一市尺，约33cm）见方的小斗方，又称为“小品”。69cm*69cm（2市尺见方）的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺（2市尺宽、4市尺长）整张宣纸，沿长度方向对开而成的。民间年画中，把方形尺寸和形式的作品也称作“斗方”。
斗方书画作品特别适合悬挂在家庭的客厅、书房、卧室、餐厅、玄关等处，也适合悬挂在办公室、酒店、展馆等地点。如果多幅组合悬挂，也有非常好的效果。
何为斗方?幅式形状如斗，为正方形或准方形;幅面如旧时斗口大小，称为斗方。下面我带给大家的是斗方 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。
斗方书法作品欣赏
斗方书法作品欣赏1
斗方书法作品欣赏2
斗方书法作品欣赏3
斗方书法作品欣赏4
斗方书法作品欣赏5
古人是怎么写斗方的?
何为斗方?幅式形状如斗，为正方形或准方形;幅面如旧时斗口大小，称为斗方。但发展到现在，不论其大小，凡呈正方形或准方形的书法作品皆为斗方书法，当然它包含书法的属性：正文、题款及铃印。
在斗方书法作品中，书札一类值得深究，它可集中表现书者心态，凝聚书者学养、心性、意趣以及书法功力，几乎代表了作家最高艺术成就。这就是我们常说的小小书法，大大天堂。我们先来欣赏几幅斗方作品：
西晋陆机《平复帖》
《平复帖》，西晋文学家、书法家陆机所书的一封信札。整体结构为章草独立形式，较偏长的字形上窄下宽，左高右低的攲斜状，却斜而能稳，别有趣味。
东晋王羲之《得示帖》、《二谢帖》、《丧乱帖》共一贴
《得示帖》、《丧乱帖》，王羲之的代表尺牍。开篇为行书，结尾为 草书 ，行草穿梭其间，通篇一气呵成。集中表现王羲之生动笔意、活泼的锋芒和洒脱的韵致。整篇用笔神机莫测、变化无穷、气势跌宕、气脉连贯，彷如?龙跳天门，虎卧凤阙?。
五代杨凝式《韭花帖》
《韭花帖》，五代书家杨凝式的行楷墨迹。书法雅正，丰神洒脱，无不表达书者轻松愉快又潇洒闲适以及高昂的热情。该作品独特的结字、章法打破行楷一成不变的模式，给人回味无穷的审美体验。观赏此贴，结字因字取势，大小错落有致，疏密对比给人的冲击感强，在细节上如?实?、?察?等在基本结构上破坏其平衡，布置其格局;在字距、行距的处理上，给后人提供一种思考，疏朗旷远又相得益彰。
苏轼《北游帖》
《北游帖》又，苏轼。其书札沉着流畅、疏朗自在、高格雅致，具给人朦胧的意识空间。布局时采用长短行或几行字小几行字大的办法亦或几行疏几行密的办法，从而增加书面的灵动感。
米芾《临沂使君帖》
《临沂使君帖》又称《戎薛帖》，米芾。整体形式上行气疏密、连断、攲斜等书法构成，其运笔刚劲强健，筋雄骨毅;从行楷到草、从中侧锋到草书用笔技巧转换。动与静的结合、节奏的铿锵、恣意飞扬，无不显示书者沉着痛快、爽朗俊逸的风格。
临古法帖札
八大山人斗方作品。其章法构成上，天头地脚错错落落，妙生横趣。该作品的构成意识巨烈巧妙的把握了繁与简、大与小、浓与淡、局部与整体等对立与统一关系，显得端庄、空灵。
秦红林斗方《室雅茶香》
秦红林斗方《室雅茶香》堪称斗方的代表作，该作品虽小，但却有纵横扫荡、沉着痛快、神全气旺之势。其笔豪行进迟涩，笔笔雄浑敦厚，笔豪与纸的摩擦产生效果添加了作品的形式感。一个字撑足四面空间，具有极强的视觉冲击力，淋漓尽致地展现了秦红林传统书法刚健的书风。
现在，我们就几方面谈斗方书法的创作：
(一)运用各种元素对比以增强丰富性
1、运用造型对比
古人创作，追求?中正冲和?的审美，但?兵无常阵，字无常体矣?，我们在遵循收放、疏密、正侧、排叠、增减等的同时，要灵活因字、依势生发，最后使画面和谐统一。
2、注重用墨艺术
?墨分五色?：焦、浓、淡、枯、润，由其墨中水分多少而定。其不同墨色所对应的情感不同，浓墨有庄严厚重、神秘寂静和精神刚强等特点，淡墨有淡雅平和、内敛压抑和娇柔文静等特点，枯墨有轻灵飘逸、枯涩老气和苍茫古朴等特点，润墨有丰润柔和、酣畅淋漓和肉圆情温等特点。在创作时想表达不同情感则用不同墨色，但都以丰富作品为前提。
3、强调主次分明
解缙《春雨杂述》中有云：?一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主?。所以在创作时，将 文章 主题有关某一俩个字突出写来，并与整体作品相融，就再好不过了。突出这一俩个字时可采用加粗，写大等 方法 。
4、采用书体变化
创作时，在字体的变化、书体的变化以及大小变化方面不宜过杂，杂而生乱。
秦红林斗方茶禅一味
(二)强调行轴线曲折变化以体现旋律美
斗方作品四边长度相等，容易产生呆板的感觉。故在创作时，要想办法加些灵动，不如取势上合下开或上开下合，也可把字写的出边或逼边的形式等。
(三)变化单位量以体现空间美
1、运用连字成组
连字成组不仅可增加书面灵动性，也可通过缩短字与字之间的空白，疏密变化来调整局部与整体的关系。
2、采用换行分段
借鉴布白方式，长行短行错落分布，增加空间感。
3、注重错落安排
文字的书写布局以高低、上下、左右、大小、空格等错落格局表现
秦红林斗方茶禅一味
(四)追求气脉连贯以体现气韵美
1、笔势连贯注重错落变化
读名家作品，总有一种?一气呵成?之感，断中有连，连中有断，重视气脉的连贯。创作斗方时，在笔势连贯的基础上注重错落变化，增加书面灵感。
2、首尾相连以求隔行不断
说的是后一行的开头跟前一行的结尾尽量保持书写节奏或墨色节奏，以此表现两行的呼应与连续。
3、拆开结体另行组织单位
将一个字拆开，以下一个结字之首，作为上一单位之尾，增加趣味性。
4、笔势回顾以求瞻前顾后
就是说让一个字的末笔向上回顾，给人一种瞻前顾后的感觉。
5、墨色交替体现时间节奏
根据书面的布局，书写的先后，使墨色焦、浓、淡、枯、湿交替适当进行。
(五)注重题款钤印以体现完整性
正文完了，最后我们不能忘记题款和钤印，这三者有机结合才能称为完整作品。
题款，又落款，亦或款识。是书面的另一个板块，要么是在创作前预留题款位置，要么正文创作后视情况而定。需要注意五点：一可将题款置于正文最末行空白处。也可另起一行题款，一般不与正文齐平;二可用另外一种字体来写题款;三是题款文字，均以密为宜;四为题款与正文相得益彰。
最后盖上印章。印章虽小，但由于颜色鲜亮，对于书法作品的节奏、疏密轻重等起到调节和平衡作用，增加书面活力。需要注意三点：一印章大小与正文和谐;二印章风格与书写风格相符;三慎用大量印章。
总之，上述所言都是为了说明如何能创作出一幅美观的斗方作品，希望我们在继承传统的基础上，有所突破，更上一层楼。
