《雨中喷泉》是一本由[日]三岛由纪夫著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：49，页数：208，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《雨中喷泉》读后感(一)：酸模花开的夏天
本来以为已出版的三岛由纪夫作品，已经足以让读者们称颂他的写作天赋。没想到这次的《雨中喷泉》还能给出不一样的惊喜。 三岛由纪夫真的是天赋型的写作选手。他不需要太多的技巧，或许也不需要过分写实，就能把故事写得好看好读。他写《春雪》时故意使用非常传统的语法。他十分重视汉文教养，不愿让古语失传。 开篇的《酸模》和《烟草》显得青涩但动人，让人很想窥视写作者背后还有多少的青春年少。 ⭐酸模 母亲不准儿子秋彦接近附近那灰色的房子，却没有说明原因。后来才得知，有犯人逃出。家长们担心孩子们的安危，不允许他们靠近灰色的房子和陌生人。 有次，秋彦迷路了，看到一位面恶心善的男子。一轮对话后，秋彦确认对方就是母亲说的逃出来的男人。他好生劝说男人回去原来的地方，好让他的朋友们能放心出来玩耍。触动男人的不止是秋彦承诺一年后在此处迎接他，还是他想到他那被害的孩子。 谁都不清楚男人为何自愿回去，但感性让男人重新向好。也许一年后的承诺已经被淡忘，我们怎么不能说这是种救赎呢？ ⭐烟草 这个故事更像是年轻学生装大人的感觉。主人公并不想要养成坏习惯，他却为了不让其他同学瞧不起，伸手接过烟草。被呛到的滋味，久久难忘。 三岛留了一个问题。年轻人执拗地祈求做自己，又开始真切地期待做一个不同于以往的自己。那么，自己该是什么样子的呢？走自己的路，不为别人的期待而活着，甚好。 ⭐语言的“牧羊犬” 非常喜欢本书末篇的采访。感觉读者能看到一个认真谦逊但还是有自己原则的三岛。 创作丰饶之海四部曲，最难的就是最后一卷。三岛非常理解那些几近结束自己长篇巨著的作者的苦闷困难。 关于戏剧，三岛认为日本人会把语言作为入口，反对外国导演指导本土化戏剧表演。这样会变得不伦不类。戏剧比小说更强调会话语感。 本书收录的《太阳与铁》是三岛内心剖白的作品。他没想过会有多少人真正读懂读透这篇。内心、肉体还有写作的锻造，他一个都没有落下。太阳给他养分，铁锻造他的形塑与风格。缺一不可，风格永存。 别的作家善用留白。然而三岛会像画油画那样把文章涂满色彩。他有太多现实或心里感受想要反映到文章中去，却无法做到原模原样。 他从来都不为自己的行为辩解。（这让我想到他最后的死亡终局。）小说从始至终皆与死亡相关，而他现实中也为了诚实做自己而走向壮烈的死亡。 不过，他做到了他的承诺——把写作当作毕生事业。他是语言的“牧羊犬”。他将自己的一生奉献给写作。 酸模花开的夏天，映衬出兑现承诺的那男人的脸庞熠熠生辉。
《雨中喷泉》读后感(二)：在不爱自己的人面前，女人的眼泪比喷泉还要廉价
关于人性的探讨永远都不会有结果，面对喜欢的人，人可以从魔鬼变成天使，在面对讨厌的人，人可以从一个人变成一个禽兽。
所以不能单纯地把一个不断变化的人具体归为好或者坏，只能对他在某一件事上表现出来的人性做一个局部评判。
不得不说，日本作家在讨论人性这方面做得非常到位，对人的观察和描写总能做到细致入微的地步，明明是一件小事情，他们却能放大到极致去展现。
三岛由纪夫在《雨中喷泉》里，就把男生想要抛弃女生，而女生伤心又不愿接受现实的心理与行为写的淋漓尽致。
故事虽然很短，却把人性的阴暗与懦弱一丝不苟地呈现出来，渣男的心机令人唾弃，女孩的执迷不悟令人叹息。
遇人不淑和不能自救都是一种灾难，雅子一下子两个都拥有了，面对突如其来的变故她不知道该怎么办，希望眼泪可以解救自己于水火。
明男没想到雅子会如此反应，眼泪流个不停让他想到了喷泉，并激发了他想要将二者放到一起去比较的兴趣。
没有情感的寄予，就无法拥有推己及人的感受，虽然雅子正在为他提出的分手而伤心，但是明男丝毫不会理解这种感受对于她来说有多疼痛。
雅子所有徒劳的努力于他而言也不过是超乎想象之外的吃惊，明男只想知道事态会如何发展，想知道她到底会怎样，而对于自己的始乱终弃，始终没有一点自责和后悔。
立场不同，思考不同，我们换一个角度看这个作品，明男的决绝和冰冷又何尝不是对单纯女性们很好的提醒。恋爱脑一定要许给一个真心相待的人，如果遇到一个拿情感当儿戏的人，也只能自讨苦吃。
女人到什么时候，都不能以丢弃自尊的形式去乞求爱情，当你把自己的幸福毫无保留地交付到对方手上，你的命运就完全被人拿捏。
如同对方愿意把你捧在手里，你是一个玻璃杯子，如果对方不愿捧你，你就是掉在地上的玻璃碴子。
爱与不爱的态度真是天壤之别，所以如果不是双向奔赴，那在爱别人的同时，也不要忘记照顾好自己，因为不爱你的人不会在乎你的感受。
文章最后，作者用泪水、雨水、喷泉营造出宣泄与悲凉的氛围，也用激烈的水流来点醒人那些为爱所困不能自拔的一些人类。在不爱自己的人面前，女人的眼泪比喷泉还要廉价。
《雨中喷泉》共收录了六篇小说，作者的文字轻柔而有力，缓缓地将想要表达的东西送入人们的脑海之中，这应该就是润物无声的样子，阅读体验非常好。
作者：豆浆 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……
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《雨中喷泉》读后感(三)：三岛文学
惊叹于三岛的表达，观察，同等感觉的置换，三岛文学的文字魅力，一直觉得是在对细节的掌控，情节的微小拿捏，每回看他的作品，都在感叹，三岛，他在卖弄他对文字的掌控，但无可挑剔，恰到好处…本书里的几个作品的集合，可以感受到三岛作品的稚嫩到成熟，从现象的表层到思想的深层次探究…
“我的青春不过是一场阴郁的风暴”，三岛的幼年时期，在祖母，母亲，父亲的关系中，一个人挣扎着，徘徊着凭着自己的力量处理这些关系，所以，三岛发出的感叹并不惊讶，但是，惊讶于他的表达，他对文字的妙用…
三岛文字的魅力，他的表达，他对细节的掌控，只看文字，知道他在描述实物，而不知也是虚无…比如，三岛对雨中喷泉的描写，真的绝了啊，“水中雕塑”“水柱内自下而上有一种透明的动态精灵在极速攀升”，还有那个虚无的味道，他描述的那种虚无的味道，但是由特殊人发出的，跟着他的文字深入，虚无的味道不再无形，而是可以感受，有形的实物充斥于你的周围…还有那个“干涸的美之下，毫无光泽有气无力的笑容”
三岛啊，你的套路，玩弄读者，使弄自己的聪明，依旧如此啊…不过，确实喜欢这样的“玩弄”，脱离于生活的理想，回归到生活的日常，那个《雨中喷泉》的结局，那个刚开始的理想，一句“分手吧”带给那个少年的成就感…
在明男提出分手的那一刻，那个眼泪不停地少女，少年的愚弄，玩弄感情，从开始的那一刻就始于自己的目的，仅为了一句“分手吧”，以假装成人姿态，和少女在同一把伞下，而少年无力面对的眼泪，想到了用雨中喷泉让少女哭不下去…少年自以为是的“分手吧”很好的传达给对方，结局只是不过被少女一句轻飘飘的化解…留给读者的空间无限大啊
三岛对春子生活的期待，对春子生活的憧憬，何尝又不是对自己生活的怀念？他希望春子的活法又何尝不是他自己想要的呢？“一种虽非意料之内，却又合情合理的活法。我一直期待着，憧憬着这种活法的拥有者。”十九岁，被春子引导的生活，对春子的饶恕，对路子的懵懂，一种被春子吸引着的自甘堕落的喜悦
在三岛由纪夫的初期，迫切需要成绩，需要做出一些成就给父亲看的时候，他迎合了大众的审美，自我隐蔽，用小说的创作去表达自己的“社会自我”，他的《假面自白》《太阳与铁》，是他对自己真实内在的审视，回归到自己身上的思考…
在《太阳与铁》中，深刻理解了三岛由纪夫必须在壮年必死的决心，他对死抱有的浪漫冲动，他对死的要求：完美的身体容器完成悲壮的死，这才是对美的浪漫完成。
铁，是他力量的佐证，也是他确认自我存在的客观存在，铁是他力量的受力对象，他追求力量，铁也是连接他自身与世界的载体，他的自我满足需要铁来证明…太阳是他的思考始源，也是语言造型美的来源
对肉体的柏拉图式描写，文字下的柏拉图式造型美，升华为自己对肉体的绝对崇拜，绝对追求中…“我突然想要拥有一具肌肉发达的躯体”。肉体，肌肉，纯粹的自己，不掺杂想象力，没有其他人的塑造，只凭自己意识创造，意识力量行动，三者统一的集合体…肌肉是三岛对自己真实追求，可视化的现实追求…他的理想或许满溢，现实束缚着他的，在肉体肌肉这里，一切都被放开…
三岛对死的追崇，一直是不敢涉猎的领域，或者说是他构建了对死的所有能想到的可能性，并给了它一种诗化的可被人们认识的东西，但是忘了其根本，死的客观性，根本不能被人认识，而在于人们赋予的意义，那么，三岛对死的释义，无疑是把死升华到了神的角度…死，俗话也只不过是想象力的产物
《太阳与铁》是对读者的倾情之献还是对读者的一个挑战？
最后的采访，让三岛这个人，现实中的人回到生活里，从他的作品里，脱离的现实，超理想的思维，对生，死的追求，对美的那种毁灭的追求，都在想，他这个人是怎么怎么样的存在……哈哈哈哈哈哈，采访里见到了，是个说大实话的人，你不要太有趣啊，哈哈哈哈哈
还有，看了采访，突然很想看《兽之戏》了，对音乐美术不感兴趣的人，在听了卡拉扬指挥的《菲岱里奥》的间奏曲，回去创作了，一整晚完成！！
