学生觉得她的光影色彩画不好，问我有什么意见。我觉得主要是暗部最重的地方没有画出来，要拉开对比关系，她画灰了，这是她画画的老毛病。
根源出在她对空间关系的认知上，如果不是用立体的思维观察对象，画出来的效果永远是平面的。
她感觉用颜色画体积更难了，因为要同时考虑灰度和颜色搭配，感觉素描画体积更简单一些。
我认为素描是帮助初学者建立空间关系的塑造体系，当掌握了造型的基本知识，画色彩也就知道如何使用了。
她觉得自己画素描的时候明暗对比度就还看的过去，但是换到色彩上就会觉得更难了，问我是怎么回事。
我认为她对素描没有理解透，不能只是抄袭明暗的深浅颜色，要主观的处理前后远近的区别。
学生：我一直都是抄袭明暗的颜色？！好家伙，发现了知识盲区。但是临摹素描作品时，或者素描的时候，不就是在抄袭他们的颜色吗？
我解释道，无论是对色彩关系还是素描关系的处理，看真实的对象或是照片都没有什么用，因为是混乱的。只有看别人处理过的画面，比如大师的画，你才能找到答案。
我给她举个例子，你把一大堆东西随便放在一起会产生美感吗？这也是真实的物体啊。为什么你看到商店里，橱窗里面展示的物品就觉得很好看，想买呢？因为经过了设计师的精心布置和摆放。
所以写生时不是单纯的抄袭，只是参考真实物体的明暗规律，然后还要加上自己大脑的整理排序，把无条理的对象条理化，才能被称之为画。因为画画要用脑子，而照相机是无脑的。
绘画中的明暗是为空间服务，当你把前后远近的顺序搞清楚了也就知道怎么画了。
