生宣用中性笔书写，利用生宣渲洇特点，效果好像更好一些。
有功力，保存学习
云生活ABC
山水画一直是大家喜欢的画作，想画好山水画不容易，既要有笔法墨法的传统功力也要结合自己的绘画特点，才能体会到它的艺术魅力。当代资深山水画家吴镜汀，综合运用古人画法，根据自己的体悟，形成了清劲有力的画风。他的作品功力深厚，风格飘逸俊秀。分享给大家一起欣赏！
宋元明清历代山水画技法
全面讲解历代大师的绘画风格及笔墨特点
清代高清书画专题丨龚贤《十二月令山水图册》欣赏
【小知识】
水墨晕染是中国山水画的重要特征之一，从美学意义的角度来看，这是中国山水画的独特风格，是不同于西方写实风格的绘画技巧。古代山水画家在用色上追求沉稳、古雅、简洁的意蕴，以此体现画面的诗情画意。
水墨画虽是由墨构成的色彩，但墨分五色，浓、淡、焦、干、湿，水墨相调，画面层次分明，干湿浓淡都体现在一张画面上，水墨关系与纸张彼此相互融合，能产生荒寒空寂又或是气势磅礴的特殊效果。这是一种朦胧的艺术效果，也称之为意象。这种笔墨关系营造的画面氛围能使人产生丰富的联想和想象，达到意境营造之美学效果。将点、线以及墨色有效搭配后，能简洁清晰地勾勒出中国山水千姿百态般的质感。
国画宣纸的优良特性主要体现在哪些方面？
国画五宝，纸笔墨砚色，纸居第一。宣纸的优良特性主要体现在润墨性、不变形性、耐久性和抗虫性四个方面。
一、润墨性。
润墨性可以从三个方面来论述或理解。
（1）宣纸着墨后的渗透力和吸附力强。
（2）用毛笔滴一滴墨在宣纸上，着墨后呈圆形锯齿状化开，扩散的纵横差越接近越好。
（3）墨色应有层次，浓淡分明，笔笔相交
处有明显的笔痕，立体感丰富。
二、不变形性。
是指纸面受墨或受潮后不翘、不拱、不皱，能保持纸面平整，宣纸的干湿收缩率极小，其变形性几乎为零。究其原因，主要是青檀皮纤维的规整度高，纤维之间的孔隙均匀，填料分布怡当，含杂质素少。
三、耐久性。
是指宣纸本身或在泼墨作书画后，经过长时间仍能保持原有的强度、韧性和色泽等性能的能力。究其原因有二，第一与青檀韧皮纤维本身的优异性能分不开，它能耐久而不易损坏；第二与宣纸的PH值有密切关系，宣纸的PH值呈碱性，能够抵抗空气中或化学环境中酸气的侵蚀。历史已证明，宣纸放置几百上千年仍能保持原样，只是颜色上微微呈现出淡玉色。
四、抗虫性。
是由于宣纸是韧皮纤维所造，其中含有一定量的碳酸钙微粒，蠹虫不喜欢吃含碳酸钙成分的纸。但若保管不善也会被虫蛀。
(图1-5均为张际才老师为训练营专用宣纸试墨创作）
编辑：小王
中国山水画的写生有它自己的特点，有别于西洋画中的风景写生，中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情的作用。在整个山水画写生过程中，必须贯彻情景交融的要求。作者通过对景物的描写来反映自己的思想感情，首先要选择写生的景物。合于自己的兴味才能触景生情。如果在自己丝毫不感兴趣的地方写生，即使花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的写生要求相差甚远，那是没有意义的。——傅抱石
山水画一直是大家喜欢的画作，想画好山水画不容易，既要有笔法墨法的传统功力也要结合自己的绘画特点，才能体会到它的艺术魅力。当代资深山水画家吴镜汀，综合运用古人画法，根据自己的体悟，形成了清劲有力的画风。他的作品功力深厚，风格飘逸俊秀。分享给大家一起欣赏！
白雪石的漓江山水国画是独具特色的，画风明快、清新俊逸、气韵和润是其重要特点。他运用勾皴点染传统技法的同时引入西方光影的概念，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。其特殊风格的作品被业内人士称为白派山水。
中医国画和传武有一个共同的特点就是没标准，这个特点这就是我们的文化。没有标准升级没办法进步的
#国画班为什么要播那么轻柔古风的音乐啊?# 国画与西洋画不同。西洋画讲究的是形准色彩真实还原的写实风格，国画是一种写意的文人风格，中国的琴棋书画中。琴指的是古琴。古琴的演奏特点就是舒缓流畅。
陈国勇，强调不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己。用传统笔墨表现现代感受，用超前意识表现梦幻境界是其突出的艺术特点。#国画#
八大山人水墨画最突出的特点是“少”而“空”，用他的话说是“廉”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。#国画# #免费学习国画# #如何欣赏国画呢# #兰州抗疫日记#
学习国画，不单单是画画这么简单，学习国画，不但要了解它的特征，还要突出它的灵活性，把画面创作的更有寓意感。
创作者通过画面来突出个人感情，表达把画面的这种寓意展示给欣赏者，让欣赏者有一种身临其境的感觉。
#文化大拜年##山水画#
【为何说山水画创作是画家生命燃烧之轨迹？】
1、中国山水画讲究“写”。
“写”的特点就在于寓气力于笔中，精神专一，一波三折，跌宕起伏，笔随意转，心随笔运，取象自如，笔着纸上，象应神全，从而在画面生发出气韵神采。笔墨线条要有弹性，笔墨不可僵卧纸上。一味笔笔求厚实，必成呆木；若笔笔灵动，恐难避花俏之嫌，会入小家气，又要求处理好灵动与厚实的关系，达到恰到好处的笔墨技巧费一日之功。
2、中国山水画强调炼笔。
就是要训练筋肉记忆，对某一点画，某一笔路反复操运、修炼。先由形式上的重复，再进入内在气质上的重复，由笔路清晰而渐至气息醇厚。以求最终局部与整体内在气息上的贯通一致，使个体节奏融会为整体生命的律动，由筋肉功夫的死炼过渡到艺术创作中的下意识动作，目的就在于使内在元气贯注画面之间。
用镜头来「作画」
得益于略懂书法，我一直很喜欢「画意摄影」，其风格以模仿中国传统山水画为主要特点。
一、关于【素材】，适宜的拍摄题材有：
1、山水风光；
2、古建筑；
3、线条简洁有力的树木、花草等。
二、关于【布局】，遵循中国山水画的原则：
1、穷画富款，富画穷款：说白了就是，画面单一，则多题字；画面丰富，则少题字。
2、留白。
目前，我已经发表了四、五期关于「水墨风」的摄影后期教程，感兴趣的朋友可以去我的【视频主页】找来看看。
（学习更多摄影干货，欢迎你关注【影像派】！）
#摄影# #头条摄影# #图片# #古风# #山水画#
香港全球水墨画大展日程
展馆：香港中央图书馆
中国画在我国各地叫法不同，大陆现在基本统一叫中国画或国画与西洋画即油画相对，香港叫水墨画与油彩画相对，台湾叫彩墨画也比较恰当的表现了中国画的特点。
#津门网# 李颖的山水画用笔苍劲灵动，以繁密厚重为其特点。然繁而不乱，厚而不腻，显然他是从前人的笔法转而为用的。他的诸多作品有了黑与白的统一，虚与实的统一，静于动的统一，点与线的统一，从有意和无意之间营造出画面的浑厚华滋，气势恢宏的气氛。
#根据现代人的欣赏水平，国画该何去何从#
个人以为，这个问题很重要。
这也是本人经常思考的一件事情。回答问题可见一斑，那就是：第一，现代人对于国画的欣赏处于什么状态？有何特点？第二，国画的本体大意及其延伸；第三。怎样从时代发展和文化背景看待这个问题？
现代人是指在现代生产方式影响下形成的具有现代生活态度、价值观念和行为方式的人。20 世纪 60 年代，西方学者研究社会现代化时提出。美国社会学家英克尔斯和史密斯曾作过系统阐述。
与传统社会中的人之不同处：乐于接受新经验和新观念；容易适应社会的改革与变化；面向现在和未来；既保持个人尊严，又尊敬和信赖他人；对集体的依附感更加强烈；把劳动既看作获得收入的手段，又当作施展自己才能的途径；对工作有责任感、义务感；注重效率；持乐观主义的生活态度；愿意参与民主生活；要求教育朝着更有益于个人的方向发展；具有强烈的成就愿望。
以上是学术界对于“现代人”的界定（网络百科）。
显然，这不是题目的本意。
这道题所谓的“现代人”理解为“当今社会大众”更加合适。
首先，当今社会大众对于国画的欣赏特点概言之有两个方面比较突出：一是“分化”，二是“变化”。
分化，就会谈到“传统”。国画的精神要义是“传而统之”，否则无所谓“国画”可谈。这个传统，是我们中华民族精神家园的一脉相承，概括体现在儒释道三家文化为核心的大文化精髓实质之中。这是中国人骨子里的认知，是文化基因。能够传而统之的文化，一定有不变的内核，“仁者爱人”、“天人合一”、“因缘果报”你能够说它会不会随着时间推移而变掉呢？当然不会！这个认知从根本上利益众生，可以说是宇宙和谐的奥秘。以此为坐标，直接影响到人生观、价值观、审美观。过什么样的人生？怎样体现人生价值？以什么为美？这三个方面是递进关系。古人对于国画的表达和探索逐步形成大致的欣赏格局，比如，清净，和雅，高尚，平等，不争，等等一整套的审美观。当今社会大众存在着传统文化的普遍缺失，自然极大地影响到对国画的欣赏和审美。特点是对于国画传统审美认知出现了加速分化，一些人更加热爱传统文化的审美价值，而更多的人有着低落和迷茫的倾向。随波逐流，以俗为美，扭曲黯然，自私自利等等风气流布。这个认知出现的原因，与传统文化的断层有关，与时代生存方式有关。尤其在东西方文化碰撞、百年世界调整巨变的背景下愈加突出。
变化，这里想强调的是，非常多的年轻人出现了加速回归传统文化审美的自觉，并且进行着文化坚守而与时俱进的结合方式的探索实践。这是可喜的。正是因为这样的传承，才有了主动变化的必要性和可能性。这是正确审美的正能量。对于国画欣赏格局变化的发生是大量的，此处不做赘述。但可以举个小例子说明一下，比如对于国画的欣赏和审美出现了明显的理性思维，逐步脱离虚名而更看重画作本身水平的变化，直接影响到大众消费以及收藏的观念与抉择。这种变化的历史意义重大。
总之，国画作为优秀传统文化的一种表达方式，承载着厚重的文化修养，滋养着我们的精神需求，对于时代发展特点的变与不变要正确看待。
#文化审美# #国画传统# #变与不变# 原创
