[微风]吉普赛人的谚语说：“我的财宝不闪闪发光，也不叮当作响，但它们在阳光下闪闪发光，在黑夜里发出嘶嘶声。”
马是吉普赛人的黄金，是一个民族的财富，正如上面的几行谚语所表明的那样。在古希腊世界，马也是一种珍贵的物品，是一种诱惑敌人的礼物。一匹脚轻的骏马，就像阿尔戈斯狗一样，忠实地陪伴着尤利西斯的归来，发现自己与众神和英雄在一起。
它伴随着运动员的胜利，阿雷特功德中的勇士，在这个角色的社会和经济权力中的骑手和在荣誉和哀悼中的死者，有时陪伴他踏上他的旅程，或者经常从活人的世界悼念他，就像阿该亚人的马在帕特洛克勒斯的尸体旁长着巨大的蹄子：这是“对死者应有的敬意”。
马是社会和经济地位的独特标志，更抽象地说，是美丽，骄傲和高贵的象征，它在古希腊人类的历史和神话中，不可避免地在其艺术生产中，都是决定性的古代文学来源。
如古希腊世界的马术领域一直是许多研究的主题，这些研究主要涉及人与动物的关系以及动物在当时的社会，经济，政治和宗教领域中的作用。在这方面，值得一提的是专门讨论这一主题的两次专题讨论会，其议提供了丰富的资料。所作的贡献包括研究马在葬礼和宗教习俗中的地位，以及它在战争和战斗中的作用。
与这些方面相关的是，其他研究考察了古希腊人在饲养，选择和饲养马匹方面的选择，以使马匹最能满足人们对马匹的各种用途。古希腊人在饲养，选择和饲养马匹方面的选择是古希腊人在饲养，选择和饲养马匹方面的选择，以使马匹最能满足人们对马匹的各种用途。
所有这些问题都是在文献资料的基础上处理的，这种方法无疑有助于----通过对词汇表的审查----发展关于这一问题的河马学和医学-兽医方面的研究。这些研究的结果使我们能够从这个角度了解希腊人对马的认识的准确性。
纪念格拉尼克战役的纪念碑。还有专门介绍古希腊世界各种马术遗迹的专著，如V.Galliazzo20研究威尼斯马匹的著作，或者S.Hemingway对阿特米西翁角骑马的研究，或者C.Parisi Presicce22对特拉斯泰维尔马的分析，还有佛罗伦萨马原始人的修复者的叙述，以及M.Iozzo24进行的解释性分析。
这些分析是专门针对个别纪念碑的，但具有非常丰富的比较。然而，在这一丰富的科学产出中，缺乏的是对古希腊世界雕刻马术表现的全面研究，这种研究是以系统的方式进行的，并考虑到这种艺术产出的年代演变过程以及地理和物质多样性。
只有两本书属于这一调查范围，它们是A.M.Eaverly25和S.D.Markman26的专著。第一种方法的优点是试图追溯雕塑艺术表现现象的确认方式。研究马的表现，从所表现的解剖学元素的数量和人物的解剖学似然程度中检测出雕塑作品在其时间线上的时间位置的主要指标。
研究马的表现，从所表现的解剖学元素的数量和人物的解剖学似然程度中检测出雕塑作品在其时间线上的时间位置的主要指标。S.D.Markman采用这种分析方法最终暗示了公理分析的预设：这是一种观念，即支配两种不同人物--人的人物和马的人物--艺术表现的技术，图像和风格选择的机制是相同的。
纯粹按时间顺序进行研究的目的，以及采用一种以另一种题材类型（人的形象的表现）为基础的方法来阅读作品，意味着作者专注于解剖学方面，只考虑了动物动态表现的部分方面，而不考虑动物动态表现的部分方面。
简单地说，我们想以一种脱离人的成分的方式来阅读这个人物的表现，最重要的是，我们不想将作品的编码键应用于他的研究，这些键对分析人的表现是有效的，但不一定对所有的雕塑人物都是有效的。
考古学最终是一门科学，它通过对物质数据的分析，试图重建和理解与人类有关的历史时刻和现象。在我们的特殊情况下，它涉及人--希腊艺术家--对马的动物形象的态度，以及它在特定时间和历史背景下的表现。
最重要的是，它涉及这一现象的演变以及支配其表达动态的机制。通过这种方式，我们试图重建希腊城市文化生活的一个方面，恢复社会的一个要素--石匠的经验。
参考资料：
古希腊雕刻艺术空间中凝固的永恒——以《掷铁饼者》为例[J]. 李俊.大众文艺,(17)
色彩在雕塑设计中的运用研究[J]. 韩松.艺术品鉴,(35)
米隆《掷铁饼者》，雕塑，原作为青铜，现存为大理石复制品，169×74×44cm，公元前450年
在1896年第一届奥运会期间，没有人知道如何投掷铁饼，因为这是有史以来第一次国际铁饼比赛。希腊选手尝试模仿希腊雕刻家米隆创作的的古希腊掷铁饼者雕像的动作。
男子铁饼是1896年夏季奥运会田径项目的两个投掷项目之一。9名运动员参加了比赛，其中包括来自法国、瑞典、美国和英国的各一名运动员，以及三名希腊人和两名丹麦人。许多参赛者以前从未扔过铁饼，因为这项赛事从未在国际比赛中举行过。美国的罗伯特·加勒特最终击败了希腊选手，赢得了现代奥运会的第二枚金牌。
罗伯特·加勒特曾练习10公斤的铁饼，结果分数令他失望，他本来决定不参加雅典奥运会了，结果到达希腊后，他得知实际的铁饼只有2公斤，于是决定改主意参加比赛。
#世界上有哪些著名的绝美雕塑#说一下世界十大雕塑吧，其中比较经典的说法包括：掷铁饼者、大卫人体、断臂的维纳斯、雅典娜神像、夫妇像、复活岛雕塑、罗马母狼铜雕、狮身人面像、汉谟拉比碑刻、思想者。
不过所谓的十大雕塑并不是一个公认的说法，其中“自由女神像、抱鹅的少年、自杀的高卢人、吻”这四个也被认为是十大雕塑中的。而且老外一般不会排什么几大，几大这种说法，他们不爱搞这个，这种都是我们才喜欢的排的，所以也仅限于国内了。
在罗马国立博物馆，站在‘’掷铁饼者‘’雕塑前，听小孩在和爸爸对话，孩子说‘’这个光屁股的叔叔是在玩飞盘吗？‘’
‘’太可怜，他为什么不穿衣服呢？是因为家里太穷，买不起吗？‘’
‘’要不，爸爸把你的衣服送给他穿吧！‘’
听到孩子的问话，爸爸回答：‘’这个光屁股的叔叔手里握的可不是飞盘，而是货真价实的铁饼，而这个雕塑也有一个响当当的名字掷铁饼者‘’。
他最早是由著名的雕塑家米隆与约公元前450年创作的，原作为青铜，现在已不知去向。
《掷铁饼者》取材于古希腊体育竞技活动，体现了一名体魄强健的男子在掷铁饼过程中，他具有表现力的瞬间。
掷铁饼作为现代奥运会的正式比赛项目，已经有100多年的历史，它属于田径中的‘’田赛‘’项目。
所谓‘’田赛‘’，就是指田径比赛中以高度和远度计算成绩的跳跃投掷项目，跳远、掷铅球等就属于田赛项目。
掷铁饼运动，起源于公元前12至公元前八世纪，希腊人投掷石片的活动。
铁饼最初为圆形石块，后逐渐采用铜，铁等金属制作。
掷铁饼技术经历过原地投，侧向原地投，侧向旋转投，背向旋转投几个发展阶段。
铁饼可用木料或者其他适宜的材料制作，男子铁饼重二公斤，直径22厘；女子铁饼重一公斤，直径18.1厘米。
比赛时，运动员应该在直径2.5米的圆内将饼掷出，铁饼必须落在40度的角度线内方为有效。
男女铁饼分别于1896年和1928年，被列为奥运会比赛项目。
#大有学问##今日头条#
#掷铁饼者(Discobolos)# 整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
令人惊叹的细节，秦始皇兵马俑。史前，最接近真实人类的群体雕塑，没有之一。全世界范围内。
公元前200年左右到古希腊石雕：断臂维纳斯、掷铁饼者、胜利女神、大卫………去看看实物，你才会感到震撼！兵马俑是泥土捏好了烧制的陶俑。
那时的工匠都是拿生命在工作！同时期的希腊雕像才是顶峰，这个是毋庸置疑的，在人物雕塑历史中西方是持续领先的。
古人的智慧太牛了，不得不佩服！男孩子喜欢手办，从秦朝就开始了。
一定会有秦始皇的本人的真人塑像！我大秦朝，只有你想不到，没有他做不到的。
艺术还能从体育那儿蹭点什么？
吴克军（艺术评论家）
爱琴文明时期著名的《戏牛图》可能是西方世界第一幅关于体育题材的湿壁画，表现了健儿在前冲的牛的背上自如而优美的姿态，尽管其动作因失重的状态被北美的一位斗牛士认为在现实中无法实现，但不可否认，这个作品以其艺术性即便以今天的眼光审视也不失为杰作。
被称为“节奏”的《掷铁饼者》是“空间中凝固的永恒”，古希腊雕塑家米隆像电影胶片机一样精准地抓取了掷铁饼连贯动作中最美且最具爆发力的那一瞬间，创造了不朽的运动姿态也完成了艺术观察可能达到的极点。公元前450年，波利克里特提出“头与全身最均衡调和的比例是1：7”，呈现在《持矛者》雕像上。前330年，利西普斯又创立了新的人体美比例1：8，肚脐处于黄金分割点上，典范之作是《刮汗泥的运动员》。
人类通过体育、通过对人自身的认识确立了宇宙中心地位，“人的发现”凝结在艺术上，艺术则相应地表现了人体及其运动乃至于其外彰的审美性和内蕴的精神性，艺术与体育以相得益彰的双赢方式相互成就。经由观察人体，研究人体动态及其影响下的肌肉变化，比例调整，神态异同，西方的写实艺术和人文精神在理性主义和科学主义的引领下达到了极高水平。正如法国哲学家弗朗索瓦·于连在《本质或裸体》著作中所说的：“人体是所有表象的尽头……所有物体中——只有人体才能给予他那种去除所有非本质必要者，无可再割舍、摘除之经验。”可见，艺术得之于人体和人体运动者多矣。
体育之于古希腊民族的意义，之于艺术创造的价值，之于人类文明的滋养，怎么形容都不过分。没有运动，没有对人体的赞美和比例的认知，没有身体、品德（真善美的三角互证）、智慧三者的统一，便没有温克尔曼谓之“高贵的单纯与静穆的伟大”的无法超越的古希腊艺术。
法国浪漫主义绘画先驱席里柯于18创作了《艾普松赛马》，1939年摄影术发明后，人们发现他画的马的奔跑姿态可能有错误，引发了至今没有定论的学术公案，相应产生了许多有关于艺术真实与现实真实的讨论文本。
爱德华·马奈在其创作的《死去的斗牛士》中不但涉及艺术现代性的问题，也关涉了死亡、意志等人类重大命题。
乔治·修拉生前最后的作品《马戏团》具有复杂的画意，遵循文艺复兴时期黄金分割的几何造型原则实现空间布置，以身体与视觉理论为依据，把点彩法延伸至画框，还有意识地去除了镶嵌画般的光色交融感，也大胆剥离了空间透视，画面清晰可见极度现代的元素，完成了一种平面画、风格画、装饰化的个人绝唱，实现了艺术原创，对后来的现代主义绘画和后世广告业产生深远影响。
通过对体育题材的发掘与研究，艺术在其自身的自律性方向走了很远，二者相辅相成的关系也愈发效果化了。
体育之于当下及未来的人类可以发挥的实际的或者精神的作用是无限的，且不说女排精神在改革开放之初如何振奋了国人的拼搏意志，刘翔又为黄种人怎样正名，姚明在体育与体育经济之间创造了怎样惊人的奇迹，就说那个跳水的14岁小女孩全红婵为人们带来了怎样的期冀与猜想，最感动人最有力量的是残奥会上的所有健儿创造的人间奇迹，又为孱弱的萎靡的灵魂产生怎样的直接而正向的影响？
现实紧逼，要搔在痒处。
最近热门的一个话题——代际性出现的有点末世味道的“娘炮儿”，背后所谓的“综艺”——美其名曰综合艺术，不明所以，也算是艺术的杂烩，或打着艺术羊头卖的饭圈狗肉——恐怕难辞其咎，在如何解决这种事关民族品格下滑的大事上，体育比艺术要直接得多，在巨大利益的诱惑下，“文明其精神”自非朝夕之功，在法律和道德的规诫下，“野蛮其体魄”，让这些娘炮儿最起码在形体面貌上像个爷们儿，精神气质上多点阳刚气，可能相对现实些。
古代的将军为何大肚子？
参观秦始皇兵马俑，你会发现:官越大的人肚子就越大。但挺个大肚子能冲锋陷阵吗?还真能，而且古代将军多是大肚子。
在冷兵器时代，装备必须过硬。战国时期，吴起训出的魏武卒要披上三层重甲和铁盔，手拿长戈，腰佩利剑，背着50支弩矢，要能开12石的弓箭(120市斤为1石)，还要携带足够吃3天的粮草。到了宋朝，步兵的盔甲最重有29.8公斤，弩手的铠甲有27公斤。明清年间虽说有了绵甲，但少说也有20斤。要扛这么多东西，得要多大的核心力，体重跟不上能行吗?
有人会说，瘦子练出八块腹肌也有力量，但古代行军，除了将军有马可骑，士兵只能靠走，一天大概要走60里，全程短则3天、长则几个月。兵贵神速，不囤点脂肪根本吃不消。长期骑马的将军更需囤膘，提升腰腹力量以便抗打抗造。
在古代是讲究排兵布阵的格斗战，脂肪和肌肉越多，力量就越大，武力值也就越大。
但将军肚井不是靠脂肪撑大的，而是发达的肌肉外包着脂肪，俗称“脂包肌”，不然只能算虚胖。那八块腹肌的审美从什么时候起取代了五大三粗呢?这就要问古希腊人了。公元前5世纪，希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》爆火，哲学家也来凑热闹，柏拉图大力鼓励体育教育，奥利匹克运动会办得风生水起，各种赞美肌肉的作品应势而生，画家还联合数学家、解剖医生研究人体黄金比例，于是勇士展现肌肉
