《水形物语》在第90届奥斯卡中，成为最大赢家，一举摘得最佳影片、最佳导演和最佳原创配乐4项大奖。水形物语，确实像一个关于水的传说。女主是一个从水中捡来的孤儿，脖子上有对称的像腮一样的疤痕，喜欢在水里自慰，对雨水也无比亲近。第一次见到水怪，没有一丝一毫的惊恐害怕，她拿着鸡蛋时的表情无比挑逗；她看着从水中站起来的巨怪时的眼神，有不可思议的惊叹。也许他们真的是水中之物，或者说前世是被海底巨浪冲散的海龟？海豚？海马？转世在60年代相遇，最终又重新回到水里的寻根之旅。
水形物语
女主的出场，最先给的镜头是一段修长的胳膊，肌肉线条清晰柔美，没有赘肉，干练有力量感，按我朝古代艳情小说的说法是“水灵灵脆生生活脱脱一段白玉藕”啊。接着才到女主听到闹铃摘下眼罩，露出那张精瘦、中性气质的、无表情的面孔。我觉得这个处理真是无比性感。
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人兽之恋在电影题材中并不算新鲜，哑女与人鱼的神奇故事倒是第一回。号称墨西哥三杰之一的吉尔莫德尔托罗Guillermo del Toro是这部电影的核心，甚是喜欢奇幻题材，身兼导演、编剧和制作人多职，把冷战衬托下的雨景拍得美轮美奂。拿水形物语来说，某种程度上的政治正确没什么错，在宏大叙事之外，有人关注边缘化的小人物，讲关于他们的故事，难道不是一种基于人人平等的人道主义关怀？ 这部片子最打动我的，是演员们的演技，女主角和男主角就不用说了，一位是哑女，一位是人鱼，从头到尾只能通过细微表情，稍显夸张的肢体动作来表达内心的情感。眼神会说话说的就是这样的演员，恐惧、痛苦、惊讶、喜悦……所有的情绪都如此饱满地传达和呈现，推动着故事的叙述。几位配角，尤其是大反派的表现也非常可圈可点。
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《水形物语》则完全是另一个时代的东西，它讲的是后现代社会对人的「异化」。同性恋、黑人、妇女、肥胖人群、边缘人、弱势群体、被社会抛弃的人在电影中抱团取暖，但除了最后三分钟的寒光一闪，他们从未对暴力还手，没有反抗的行为却不代表没有对抗的勇气，在女主寻找同类的过程中，自觉不自觉的接受了许多人的帮助，有的是主意，有的是无意，但因果循环，就在有意无意之间，电影里充满了对不同人群的歧视色彩，里面的人鱼怪、哑巴女主、地中海老头，餐厅的黑人夫妇。而导演通过女主和鱼怪的爱情来狠狠地回击了这样的歧视。人是生而为人，还是后天成人？记得刚出生的小奶狗那可爱的模样，记得熊猫刚出生时连眼睛还未睁开的模样，甚至老虎这样的猛兽刚出生时的模样，都是那么的可爱美好。
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片尾有个设置是女主想象和男主演起了歌舞剧，以表达女主深爱男主的情谊，由于女主是哑巴，这么设置理所当然，但我觉得女主能不能说话已经不重要，因为她和水怪是靠精神和手语交流的，若要表现深深的爱意，水中的浴室这段已经足够，有可能是作为观众没有体会到女主恨不得翩翩起舞高声歌唱的心情。
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整个片子的视听方面，该说不愧是获奖的片子画面不要太美太精致，色彩色调那搭得看着就是视觉上的享受，以及音乐与画面自然衔接和切换，加上歌舞的融入，从开始整个透着的那股文艺又优雅的气息可以说是非常的高大上了，视听语言方面我给高分。设计的片子。从影片中映射冷战的美苏竞争（美国官员和苏联卧底博士）的结果来看，最后是以苏联博士被击毙告终，这无疑给片子戳上了政治正确的印章。又从以女主和两栖人感情为主导的剧情发展来看，更像是一部由极具科研精神的生物科学家团队拍摄的人与自然宣传片，这又给影片在上台面的评审中加了不少分。
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人的一生中不需要太多的朋友，一两个真心待你的人就够了。没必要花费时间精力去经营压根就不属于自己的圈子。太累。庆幸Elisa有一个帮她排队打卡的好朋友，也庆幸她有一个艺术家气质的男闺蜜。即使觉得你的做法不可理喻、疯狂透顶，也依然坚定的支持你的选择，给予你前行的力量。导演也许通过对Richard的描绘，正暗示着这个社会上那些只会借着权势作威作福，却人格低下的管理阶层，最终只会被反抗的底层民众玩弄于鼓掌之间，死在人鱼这样的真正实力派手上。
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影片的叙事逻辑是Self的发现、囚禁、解救和最后达到神性高度的这一过程。原型自我虽然处于潜意识的底层，但无时不在寻求表现，即使未被意识同化，也会通过宗教、神话、艺术、梦幻和象征等表现出来。结局尽管是略显俗气的死而复生，可是当我看到从自性的尸骸上苏醒过来的神性时，还是有些感动的。
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在影片的结尾，女主角中弹，鱼怪抱着她跳入水中，这是叙述者看到的事实，但鱼怪在水里亲吻女主，女主复活然后两人一起游走了，这是他没有看到也不可能看到的，其实是他的想象。是他希望这个故事有一个看起来可以圆满的结局。
