○ 文 | 观影君
即使很多人评价说不如第一部，即使是在全年最拥挤的11月上映，可《冰雪奇缘2》自上映以来，还是在每日票房榜上持续领跑，目前在中国内地的票房已突破了4亿大关。
全球市场的战绩就更加火爆了，在北美首周末就拿下1.27亿美元的票房，创下了迪士尼首周末开画票房记录，全球票房超3.5亿美元。在韩国，因为《冰雪奇缘2》对韩国影院排片的垄断，仅上映第一天观影人数就高达60万人，甚至还遭到了多位韩国导演的抵制。
时隔5年，“冰雪奇缘”这个IP再度回归，虽然还只是第二部，但必须承认，艾莎就是目前全球最受欢迎的“公主”，没有之一。在很多影院，都能看到穿着艾莎同款公主裙的女孩，她们在父母的陪同下去看《冰雪奇缘2》。艾莎就是她们的梦想。
《冰雪奇缘2》属于迪士尼的“公主电影”，这种类型的电影是迪士尼独一份，也是迪士尼的发家之本。
公主电影和漫威的超级英雄电影本质上来说是一样的，像是主题公园，市场上的香饽饽，它瞄准的那部分受众群体，想躲也躲不掉。并且这种精准打击只会越来越频繁，花样越来越多，其相应的其影响力也在不断扩大。
1937年，迪士尼推出第一部公主电影，80多年来，在这个题材内，迪士尼没有对手。《冰雪奇缘2》的火爆再次证明了迪士尼公主电影的市场号召力。回过头看，迪士尼的公主电影是如何一步步走到今天，公主电影又经历了怎样的发展和变迁呢？
1、迪士尼公主电影发展史
19，华特·迪士尼创立了迪士尼公司。
20世纪30年代是美国动画飞速发展的时期，迪士尼公司就是这一时期的弄潮儿。华特出身于一个宗教家庭，大大小小的宗教故事与神话，从小听到大，他尤其迷恋北欧传说和民间故事。
所以在创办了公司后，对于第一部动画片的内容，华特就选择了《格林童话》中的《白雪公主》。
1937年，迪士尼推出了影史上的首部动画长片电影，自然也是迪士尼的第一部公主电影 —— 《白雪公主和七个小矮人》。
起初公司内部并不看好这部电影，他们认为人们不会愿意花一个小时的时间走进电影院去看一部动画片。可是在上映后，就被集体打脸了。
《白雪公主和七个小矮人》在当时售出了2000多万张电影票，票房达到800万美元。这是人们第一次在银幕上看到影像化的公主，书中所写的文字“皮肤似白雪，朱唇红如血，头发黑似夜”有了具象的外化。
第一部公主电影的成功，使迪士尼公司定下了“公主+王子+百老汇歌舞剧”的公主电影框架。
1950年，迪士尼如法炮制，同样取材自《格林童话》中的《灰姑娘》，推出了第二部公主电影《仙履奇缘》。
仙德瑞拉在糟糕的家庭环境下，仍心存善念，笑对生活，追寻梦想，最终收获爱情。这样一个近乎梦幻般的故事，正好戳中了二战后美国民众的情感需求，就如电影主题曲《梦就是你心中的愿望》（Dream Is a Wish Your Heart Makes）唱的那样：“微笑过后彩虹就会出现。”（Your rainbow will come smiling through）
连续两次尝到甜头，迪士尼加注了筹码，用了6年的拍摄时间，砸进600万美元的制作成本，在1959年推出了第三部公主电影《睡美人》。
可是这一回，迪士尼吃瘪了。
《睡美人》的票房不到800万美元，成本都没能收回，用华特·迪士尼的话说，“这是一次昂贵的失败”。
彼时正值50年代末期，美国自由主义复兴，社会处于变革之中。“公主等待王子”的主题对当时的人们来说，显然过于陈旧了，无法激起兴趣。
迪士尼最早的公主电影的模式，与时代脱节了。
雪上加霜的是，1966年，创始人华特·迪士尼因病去世。没有了主心骨的迪士尼公司陷入内忧外患的不利局面，逐渐失去了昔日的光辉。
直到30年后，迪士尼才再次推出下一部公主电影《小美人鱼》。
这是大换血之后的迪士尼公司第一次主动求变，公主爱丽儿在形象上紧跟潮流，换上了一头红色长发，同时在主题上也不再是“傻白甜苦等王子”的被动模式，爱丽儿有自己的个性和追求，相较以往的迪士尼公主，能够独立完成更多的事。
《小美人鱼》一扫迪士尼的颓势，全球票房高达2.2亿美元，挽救了接连亏损的迪士尼公司。在1990年的奥斯卡金像奖，《小美人鱼》还收获了“最佳原创配乐”和“最佳原创歌曲”两座小金人。
迪士尼乘胜追击，紧接着在1991年拍摄了《美女与野兽》。此时的迪士尼不会再犯以前的错误，公主电影开始紧跟社会趋势。
到了90年代初期，美国各界开始倡导多元文化，主张种族平等，包容阶级差异。在这种潮流之下，迪士尼顺势而为，于1992年推出了首部非欧洲背景的公主电影《阿拉丁》，故事发生在古阿拉伯，充满了中东风情。这种异域文化给观众带来极大的新鲜感，也为迪士尼带来了3.7亿的全球票房。
《阿拉丁》之后，迪士尼又连推了两部非欧洲背景的公主电影：1995年的《风中奇缘》，故事发生在印第安；的《公主与青蛙》，故事发生在美国新奥尔良。
在《公主和青蛙》中，迪士尼塑造了第一位非洲裔的黑人公主蒂亚娜。这种做法在当时圈粉无数，既传递出了独立自主的时代精神，也是一种宣言：每个女孩都有公主梦，黑人女孩也不例外，她们都应该得到满足。
此后迪士尼在创新和突破的道路继续迈进，的《魔发奇缘》，以及的《勇敢传说》，片中的公主都是富有冒险精神的新女性形象，她们不再只是孤独等待王子的拯救，而是有了很强的主观能动性，甚至在关键时刻能够独当一面，左右局势。
的《冰雪奇缘》，迪士尼在公主电影的题材基础上，纵向挖掘了影片的深度，使故事变得更有现代性 —— 主题由爱情转为亲情，艾莎公主具有复杂的善恶两面，摒弃了公主性格的俗气与单一，史无前例地以两位公主作为电影主角。
《冰雪奇缘》包揽了金球奖和奥斯卡的最佳动画长片奖，主题曲《Let It Go》获得了奧斯卡最佳原创歌曲奖，被各国翻唱，电影的各类周边也是销售一空。
再然后，最新的迪士尼公主电影就是刚刚上映的《冰雪奇缘2》了。
纵观迪士尼公主电影一路以来的发展，就是一个不断改变的过程，不断为各个时期的公主赋予更多的性格和能力。公主电影的变化，也是女性思想、社会地位、自我意识在历史长河中的演变。
毕竟，电影作为大众艺术，既有传播思想和信息的媒介作用，也有满足社会需求的作用。
然而不管公主电影或是电影里的公主形象怎么变，不变的是女孩们的“公主梦”和公主电影的造梦功能。
2、公主电影的标志性元素
迪士尼的公主电影虽算不上类型电影，但依旧是好莱坞制片厂制度下诞生的产物，就算随着时代一直在变，但有些骨子里的东西，从始至今一直保留着。
商业性和娱乐性是迪士尼公主电影不变的两大诉求。
《白雪公主和七个小矮人》的成功，使其成为一个可被借鉴的“范本”，尤其是叙事结构 —— “开端、发展、高潮、结尾”的单线，其间穿插些许误会、矛盾、巧合增强戏剧性。迪士尼公主电影标志性的元素主要有这么几个：
①故事之外的“讲述人”
在迪士尼的公主电影中，故事并非正常进入，往往藉由一个只闻其声不见其人的“讲述人”展开。
这个“讲述人”可能以旁白出现，如《白雪公主和七小矮人》《仙履奇缘》《睡美人》中，通过翻开故事书讲故事的形式开场；也可能是歌声，在《小美人鱼》中，电影便是以歌唱的形式开场。
“讲述人”也可能直接参与到电影中，他们起到交代剧情发展的作用，如《魔发奇缘》中的男主角尤金，《阿拉丁》中充当道具的商人，《风中奇缘》中的水手们。
“讲述人”是迪士尼公主电影的一大特色，故事的展示通过一种类似“中介”的人物来告诉观众，能起到很好的“代入”作用。
对于孩子们来说，仿佛是他们的爸爸妈妈坐在床边对他们讲故事一般，亲切而自然，让孩子们回归到日常听故事的状态，能够完全放松下来。
②“很久很久以前”的开场白
“很久很久以前…”，这是公主电影惯用的开场白，哪怕没有直接说出这几个字，也会变着法儿告诉观众故事发生的时间是在神秘遥远的过去。
就算是改编自历史事件的《风中奇缘》，也还是通过“很久以前，航海是我的本事…”作为开场白，而刻意隐去了真实的时间。
这是公主电影在剧作上的技巧，能起到很好的“疏离效果”，模糊了确切的时间，拉开与现实的距离，创造出童话世界的氛围。
由一个“纯属虚构”的起点进入故事，叙事进程是带有可信度的，最终达到具有“真实感”的叙事效果。这种反差，在一定程度上弥补了叙事逻辑上缺失的严谨。
因为公主电影说到底还是优先服务于想象力的，而不是因果逻辑，是一种反成人的思维。
③公主身边的动物配角
白雪公主身边的小矮人以及森林中的动物，爱丽儿公主身边的小比目鱼，宝嘉康蒂公主身边的浣熊和蜂鸟，乐佩公主身边的变色龙和白马，安娜公主身边的雪宝…
这些迪士尼公主身边的配角同样令人印象深刻，他们被设置成性格鲜明的“类型化人物”，多为可爱滑稽的动物，成了公主电影中的经典配搭。
这些动物配角最主要的作用就是活跃气氛，说简单点就是负责搞笑。插科打译，装疯卖傻，让故事看起来更加有趣。
之所以被设计成动物，是因为动物受意识的控制较弱，可将真实的情感表现得淋漓尽致，辅以夸张的肢体语言，带来强烈的视觉冲击，更容易达到搞笑戏谑的目的。
④歌舞片段
在公主电影中加入浪漫梦幻的歌舞片段，这是迪士尼的老传统了。
从《白雪公主和七个小矮人》开始，每一部公主电影都会穿插歌舞片段来辅助叙事，弥补剧情的单薄，成为固定搭配，也留下了不少广为流传的金曲。
并且这些歌舞片段所选的音乐，会随着时代发展而变化的，音乐风格也在不断调整。早期《白雪公主和七个小矮人》和《睡美人》以古典音乐为主，采用古典音乐剧的表现形式，白雪公主和奥罗拉公主的唱腔属于优雅的古典美声。
《仙履奇缘》中的仙德瑞拉公主模仿了百老汇歌舞剧的唱法，《小美人鱼》在百老汇歌舞剧基础之上加入了嘻哈元素，《阿拉丁》选用的是富有阿拉伯风情的中东旋律，《公主与青蛙》以美国的布鲁斯蓝调音乐为主，《冰雪奇缘》的音乐则来自北欧。
公主电影中的歌舞片段，成了一个反映时代特征的标签。
⑤公主形象
同样反映时代特征的，还有迪士尼公主的形象。
从1937年的白雪公主再到今天的艾莎公主，80多年间迪士尼一共塑造了14位公主。她们无一例外，都参考了属于各自时代最红的女明星们，从社会潮流以及民众审美的角度出发，凸显女性之美。
上世纪30年代，贝蒂·戴维斯和凯瑟琳·赫本是好莱坞最受欢迎的女明星，白雪公主作为30年代的产物，完美还原了她们肤白唇红，微胖大眼的美女特征。
且当时短发在女性当中很是流行，突出利落干练，不少女明星就是短发，秀兰·邓波儿那一头可爱的短卷发是她的标志造型。所以白雪公主同样选择了短发，她也是唯一一位留着短发的迪士尼公主。
50年代，人们心目中的女神换成了玛丽·莲梦露。金发，短裙，在社会上掀起了一股“性感女郎”风，因此这一时期的仙德瑞拉和奥罗拉公主就被设计成金发碧眼，纤瘦性感的形象。
80年代末，摇滚乐成了年轻人的时尚，染发成为潮流，充满了叛逆气息，所以《小美人鱼》中的爱丽儿公主披上了一头红发，《美女与野兽》中贝儿则是一头棕发。
90年代，美国社会在强调种族多元化，于是迪士尼便推了三位带有异域风情的公主：丹唇凤眼，浓浓中东风情的阿拉伯公主茉莉；长发乌黑、身手矫健的印第安公主宝嘉康蒂；美国南部爵士风格，迪士尼的首位黑人公主，蒂亚娜。
如此的形象设计，让人既熟悉又新奇，总觉得似曾相识，但又是前所未见的，也为迪士尼公主电影烙上了鲜明的视觉标识，具备极高的辨识度。
为什么说只有迪士尼能够拍出好看的公主电影，因为只有他们能够设计出足够好看的公主形象，并把它做成公司的一个品牌。
3、公主电影对时代发展的自适应
上个世纪的美国，各种运动不断兴起，社会加速向前飞奔，任何行业只要稍不留神，就有可能掉队。
在这种日新月异的局面下，作为好莱坞动画电影的领头羊，迪士尼势必要起到风向标的作用，使电影与社会发展相契合，甚至在某些时候引导社会发展。
迪士尼主打的公主电影，对时代发展的自适应，也展现了其多变的可塑性。
60-70年代，美国发生了大规模的妇女运动，被视作“女权运动”的第二次高潮，女性意识开始崛起，为谋求教育平等和社会平等的权利，反对性别压迫，影响深远。
因此在那之后的迪士尼公主电影，片中的公主都具有独立意识和反叛精神，还会有排斥强制婚姻的举动，她们的外形也更加自由奔放。
迪士尼公主电影实现了现实中女性所争取的权益，不仅满足了孩子，也满足了成人女性的梦想。
近年来，面对审美和观念的进步与转变，迪士尼的公主们从家庭主妇变成了知识女性，从弱女子变成了女强人，从痴痴等待王子降临的被动者变成了率先出击的主导者，应运而生了新世纪的“迪士尼公主文化”。
这种“公主文化”最先体现在了《勇敢传说》中，相比传统的迪士尼公主，苏格兰的梅莉达公主是大大咧咧的性格，行事风风火火，一头蓬乱的红色卷发，怎么看都不像是个公主。
这位异于传统的公主，为了扭转母亲过时的传统看法，竟然向女巫求助。要知道在上世纪的公主电影里，公主和女巫可完全对立的两面，这种做法显示出了迪士尼公主为重新获得观众认知而付出的努力。
在的《冰雪奇缘》中，这种背离传统的做法被进一步放大。影片不仅将女巫和公主的两种身份置于艾莎一身，还让王子变成虚伪的小人，对公主电影中一见钟情式的爱观进行了嘲讽。女性开始自我拯救，而且拯救她们的不再是爱情，是亲情。
当迪士尼公主电影在世界范围内的影响力越来越大，大到已经足够影响青少年，担负起宣传教育作用的时候，迪士尼大刀阔斧，毫无手软地对不合时宜的旧时传统进行否定，哪怕这些传统是他们曾经的立身之道，也在所不惜。
都说电影是现实生活的一面镜子，那么迪士尼的公主电影就是打破了这面镜子，提供给大家一个美丽新世界的入口：让孩子们，尤其是女孩们形成自我认同，得到公主梦的满足；也让成年人们在现实压抑下，找到宣泄的出口，寻回失去的童真。
就像华特·迪士尼曾说过的那样：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人心中的童真制作电影。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。”
这才是真正的强者姿态，可以创造出影响全世界的经典，也可以亲手毁掉这个经典，在新世纪再创造出与时俱进的新经典，继续引领潮流。不管怎么变，始终都是主宰。
女孩子都会有长大的那一天，但总会有还未长大的女孩。所以公主电影永远不会消失，或许这就是迪士尼公主电影存在的最大意义。
（完）
