分镜头设计是目前数媒、动画专业考研手绘中常见的考察方式之一，那么究竟什么是分镜头呢？分镜脚本的制作是电影拍摄及动画制作的重要环节之一，在开拍之前，设计好要拍摄的画面，相当于摄影构图。
在日常积累素材的时候，各大搜索引擎上输入——分镜头，我们经常会看到如下构图：
这些素材有很多可以借鉴的地方，比如构图饱满度、张力等。对于好的素材，大家可以按照不同风格建立文件夹进行整理。
但是在考场上如果按照上述图片进行绘制，恐怕并不能取得高分。因为分镜头手绘中的表现要点，才是得分的关键所在。接下来我们来重点说一说分镜头设计的要素及不同景别的效果。
分镜头设计应具备的几大要素
①镜号：每个镜头按顺序的编号；
②景别：一般分为全景、中景、近景、特写等；
③技巧：包括镜头的运用——推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出淡入、切换、叠化等；
④画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等；
⑤解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象；
⑥音乐：使用什么音乐，应标明起始位置；
⑦音响：也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等；
⑧长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
但是在手绘过程中，以上要素可以根据自己的风格习惯调整，因为分镜是用来表达作者的内心活动及情感体现的，可以适当做删减。
因为内心活动的不同，画面在呈现的时候为了更加契合剧情的发展，也需要不同景别来辅助。
我们常见的景别无非就是全景、中景、近景和特写这些，不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。
考试中常见的景别方式（以疯狂动物城为例）：
大远景：通常是广阔的场面，画面中如果有被拍摄的主题，往往只占据画幅中很小的比例。
远景：与大远景的区别并没有明确的界限，与大远景相比，远景中主要被拍摄的对象在画面中比例略微增大。
大全景：被拍摄主题——人物（动物）角色在画幅中的比例比远景增大。
全景：画幅中的角色在画面中占据很大比例，属全身以上范围，在实际绘制过程中，我们称之为带头带脚的全身镜头。
中景：一般是取角色的大半身，或者角色膝盖以上的部分。
近景：拍摄胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部（或身体局部），如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
对于分镜头设计前期阶段，大家可以从优秀的影视作品去分析、挖掘好的景别，同时结合分镜的基本要素进行整理，这样可以有效的创作出来更多能在纸张上流淌着的画面。
