#油画#
19世纪70年代，印象主义开始在法国艺术界流行，欧洲油画技术的发展进入了一个新天地，直到20世纪初期，这是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。
自文艺复兴时期起逐步形成的再现自然的写实手法，到了印象主义画派，可以说是发展到了高峰。
图1.柯罗的油画
印象派画家不再沿袭传统的某些题材和画法，放弃了绘画的文学性、叙事性。
像柯罗，库尔贝等不再创作宗教和传说故事，更多地去描绘现实生活，以及自然风光；欧仁·布丹干脆对着海滩画潮起潮落，还对莫奈说，在野外画比在画室画更有意思，更有感觉。
图2.欧仁·布丹的海景油画
这些都是印象派的早期表现。
这些艺术家认为，对客观世界的真实记录是画家的主要课题，因此他们反对使用人为的光线设置、混和好的色彩和其他种种画室内的制作技艺，而是大量地从事户外的实地写生。
图3.莫奈的油画
像莫奈，就是爱站在水塘边对着荷花画个不停。
他们的油画作品中，闪烁着自然界瞬间现象的光色变化，远较古典绘画中的暗褐色调更为真实。
图4.莫奈花卉油画
他们对色彩、光和空间的科学研究以及整体的观察方法和表现方法，使油画在真实地反映人们的视觉感受方面大大跨进了一步。
在此之前，油画的色彩运用始终是以明度变化为基础，色调单一，尤其是暗面和背景，几乎就是用一个黑色解决。
图5.雷诺阿的花卉静物油画
印象派的画家们将色彩的冷暖变化和纯度变化引入了油画色彩的应用范畴，特别是突出了色彩的冷暖对比的表现价值，丰富了油画的艺术语言，这些都为油画技法的革新开拓了新领域。
图6.雷诺阿风景油画
比如雷诺阿，德加不管是画花卉，还是画舞女都尽可能多地用调色板上的所有颜色去描绘，近看时，花卉还好，那些舞女全是“大花脸”。
图7.德加油画《舞女》
总之，印象画派的特点就是尽可能用丰富、绚丽的色彩去画画。
只要你发现画面中使用了对比色，或者色彩有冷暖变化，又或者暗面和背景用了各种颜色去描绘，更明显的是笔触肌理清晰……那么，你都可以毫无疑问的认定，这就是一幅印象派油画。
图8.梵高油画《向日葵》，笔触清晰
伦勃朗和维米尔，都是荷兰大师级的风俗画家，你喜欢谁的油画作品
油画，清新的冷灰调子，跟印象派大师莫奈学习画冬天的风景
油画的厚涂画法，最早，运用最娴熟的画家是他
想了解更多精彩内容，快来关注8彩虹画室
谢谢阅读，再见。
