相信风景摄影爱好者都有过这样的经历：在旅程中，恨不得在每一个景观点前驻足，不断调整参数、构图，希望可以记录眼前的震撼景色。却因为拍出的照片平淡无趣，在回家之后懊恼不已。这里，我分享一些心得，以期帮助各位学习提高。
善于引入前景
大多数的摄影爱好者在旅行的过程中，遇到了心仪的景色，都会以同样的姿势，端着身子对准不远处的景物按下快门。虽然满足照片清晰，曝光合适这些基本的要求，但往往拍不出彩，最多得到一张明信片风格的照片。
这就是因为没有考虑到合适的前景与背景配合，我每次在拍摄前都会来来回回走动观察，小到一块石头、几朵花，大到断木、山坡、旧码头，我会尽可能考虑将其引入前景来给画面增加纵深感，让拍出的照片更加立体。
注意天空细节
对于风景摄影师来说，阴天雨天也好过“光板天”，甚至遇到极端天气反而会更高兴。原因就是纯色的天空没有细节，没有重点，所以容易感觉无聊。而天上的云彩则会呈现各种各样的形态、纹理、亮度以及色彩，这种千变万化的组合会让天空更加生动，配合不同的天气会有更加喜人的效果。彩虹、日晕、闪电、朝霞、晚霞等，都会让天空中的细节变得更加适合摄影。
这里说的是天空的细节，不仅仅是云，而是包含可能出现在空中的一切物体。例如，由于森林野火而产生的烟尘。虽然提到烟尘可能会有些煞风景，但是只要高度、密度、方向合适，也会成为绚烂的色彩。所以大家要注意天空的状态，哪怕适当引入一些景物（飞鸟、下垂的枝叶等）来配合光板天。
尝试放大景深
景深可能是我们在学习摄影初期最难控制的东西之一，简单来说就是画面中清晰的范围。如果整个画面都是清晰的，那么这就是一个大景深的照片。我们一开始盲目追求大光圈，拍出一张主体清晰，背景虚化的小景深照片就感觉十分良好。这对于人像、静物和一些特写当然无可厚非，但是对于风景来说，不能一味追求大光圈和虚化，画面清晰还是非常重要的。
因为我们在一个场景中感受到美，因为我们可以让眼睛对焦在任何地方，但是如果我们拍到仅仅对焦在某一景物上，其他地方是虚化的照片，就会影响我们看照片的感受。我们可以在脑海中感受虚化，但是无法将本身虚化的实物还原清晰。
努力寻找线条
我们在拍摄一张照片或者欣赏一张照片的时候，心里面可能都思考过一个问题：如何让观众将视线集中在我们想让他们集中的地方呢？答案有很多，但是最有效、最直接的办法就是引入线条。
线条不一定是实际存在在画面中的，也有可能是摄影师通过构图和视野调整，将场景中本身存在的景物进行组合所得到的，抑或是通过慢门手段将物体移动的轨迹显现出来得到的，总之是为我们的视线指引了方向，让照片的主题更加明确。
把握“黄金”时刻
热爱风景摄影的朋友们都知道在日出日落前后一个小时左右的时间里，由于光线温暖柔和且角度特别，所以适合创作。但我在小标题中加了引号是因为希望大家不要一味地追求在黄金时刻去拍摄，而是要多一些思考，要找到更能和一个场景、一个主体相配合的“黄金”时刻。
善于利用长焦
在风景摄影里广角的地位绝对是非常重要的，如果让我去拍照并且只能选择一个镜头的话，我肯定会选择超广角变焦镜头。但是各个焦段都有合适的风景构图，关键在于能不能找到。所以要提醒大家在取景的过程中要留意合适的长焦构图，不仅仅只是为了拉近视野。
同时，在长焦端会有一些限制，比如无法自如地选择前景等，所以熟悉长焦镜头的优势很重要，可以利用它压缩背景，捕捉较为小面积的景观等。
我正在拍摄风景画面，忽然发现一只山羊向这边走来，我抱起相机，同时调整光圈和快门，向后方撤去，给它让路，让更好的景色能作为背景。 白一帆 摄
抓住完美时机
拍风景同样对临场应变和把握时机的能力有着很高的要求。很多场景中可能会出现难得的，或者是意料之外的景物，比如飞进画面的鸟类，或者各种各样的人物、动物出现的各种各样的姿态。如果说没有出现这种时机我们也能够拍到优秀的照片，那么一旦引入特殊事物，那将极大地提高照片的水准和唯一性。
想要把握住完美的时机并不容易，首先需要我们对于周边事物有足够的注意力，对于自己的器材使用十分熟悉，能在瞬息变化中找到合适的构图，很可能还需要一些运气。
天空的云层，地面的积雪和挺拔的松林，如果只有这壮阔的景色那照片可能会稍显无味，剪影人像的加入也让照片有了兴趣中心。 白一帆 摄
大胆引入人物
风景摄影非常重要的一个意义就是表现人和景色的互动，体现出人们置身美景中感受大自然震撼的状态。而且人的出现可以体现出场景的辽阔感，更容易让人感受到场景的气势。所以在我们拍摄的过程中如果可以引入人物，那就大胆去做吧。
我在引入人物时倾向于突出人的渺小和景色的壮丽之间的对比，并且使用剪影的方式也是一个不错的选择。
来源「中国摄影报」
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