以传统为己任的吴大恺在《富居山春》中给与我们很好的答案，这是画家能从混杂的氛围中还能坚守的一种姿态，也是吴大恺能够体悟到山水画所承载的责任。没有学习谈不上发展，没有发展，山水画的前途堪忧。山水画的如何前行，都在思考，都为之而努力，我们能从李可染先生那里学到的东西不少，这也正是他精神常在的元素之一。
吴大恺力作国画山水画作品《富居山春》
李可染先生最大的贡献是他为传统山水画“增添”的那一点东西。他通过多方面的学习、思考和实验，为高度成熟的山水画程式增添了新的形式和新的情调——他将光影对比与传统水晕墨章结合，将丰富多变的真山真水与传统山水图式结合，将现代的、个性的视觉感受与传统文人画的诗情结合。由此形成前无古人的风格，高雅、深沉、新鲜、单纯。毋庸讳言，这些发展与他对西方绘画的学习了解有明显的关系。他早年在杭州艺专学习时期的作品，很接近弗拉曼克、德朗等人的风格，但他的艺术不是对西方现代绘画大师的追随，而是接受了他们在自然界面前保持清新、活跃的感受力和视觉表现上的敏感与夸张。
可染先生的艺术活动贯穿了20世纪多半岁月，其间有很长一段时间是在泛政治化阴影中度过的，那时候绘画领域里公式化概念化泛滥成灾，但他的绝大部分作品却呈现了鲜明的个人境界而非所谓的“集体意志。”可以说他是以最大的工夫突破笼罩四野的泛政治化迷雾。他不是没有挫折，最大的挫折就是政治环境对他创作才能的限制与伤害，但他还是以坚强的信念来完成他对山水画的思考和判断。正如吴大恺在《富居山春》中所想要表达的思想，便是山水画如何突破的问题。一方面从传统中来，一方面要打出去，打出一种宽泛的思想而不是陈陈相因。年轻的吴大恺在思考，在摸索，学前人笔法技巧，但思想却学不来，只有自己善于思考，思索过去犯过的错误，改正过来，那可不失为真正能提高的人。
人们常常提起李可染先生的那句名言：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”绘画史的事实告诉我们，大家都在打进去，而打出来的却没有几个。李可染先生是真正打出来的，中国绘画史上名手如林，我们能说李可染出自哪一家哪一派?他一直感念跟从齐白石、林风眠、黄宾虹、徐悲鸿诸师辈，认为从他们那里学到很多东西，但他确实做到了师心而不蹈迹，他的作品风格与这些大师全然不同。当代批评家标举“李家山水”，其艺术史意义就在于李可染的另辟蹊径，不落陈套，别具一格。他是无可替代的。
不知道吴大恺学了李可染先生什么，但最起码能感悟到吴大恺潜心于山水画的创作，走的是传统之路，而且还有新的发现和新的思想，对于时下的山水画创作不啻于是新的生力军，而它的《富居山春》正是这一思想指导下的山水画精品。
