《海上钢琴师》（又名《声光伴我飞》）是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》（又名《真爱伴我行》）、《天堂电影院》（又名《星光伴我心》）。此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。
天才注定是孤单的
导演将我们带入到1900这个钢琴天才的纯洁内心世界，这个不平凡的名字就注定了他不平凡的一生，掌声、灯光、追捧对于他来说都是日常。有一段时间1900想去过平凡的生活，除了因为爱情他不想在孤单的活着了，有一个片段一开始大家都在聚精会神的听1900弹钢琴后来不知谁喊了一句看自由女神像然后大家蜂拥而至去观看自由女神只有1900自己还在继续弹琴，谁也无法为他赶走孤单，他也想奔向自由。天才都是异类并不被人真正接受。
影片镜头的运用
在这部影片中导演大量使用仰拍、俯拍、推拉摇移跟等各种丰富多彩的拍摄技巧，成为本片最显著的视听特征。
仰拍和俯拍的结合是从下到上在从上到下仿佛对一切都不屑一顾，但又显得自己很渺小。片中Jelly到船上来和1900比赛的时候在他们对话的时候，Jelly对1900说话时的镜头一直是俯拍，表明Jelly对1900的蔑视和不尊重。镜头的运用能够表现出人物鲜明的性格特点，将它淋漓尽致的表现出来。
影片中的音乐
影片中的配乐来自意大利著名音乐家颜尼欧·莫里克奈之手，他的旋律乐思路广、朴质流畅、动人心弦、给人带来强大的感染力。
在这个电影中音乐是整部影片的心脏它带动整部影片活跃起来。特别是在Jelly和1900在钢琴决斗时，在1900演奏时音乐与镜头场景不断切换的配合堪称完美，急促的音乐与镜头变换的融合让整部影片极具扩张力。甚至是在比赛结束时十几秒的无声镜头，将1900的琴技高超衬托出来。有声与无声的配合将这部影片推向顶峰。
影片对于色彩的利用
这部影片在用光上很少出现清新明快的色调，营造出一种含蓄、悲壮的氛围，这种影调贯穿始终。影片在Jelly和1900决斗时一直是冷色调直到镜头里融入观众才渐渐变成暖色调，缓和了当时紧张的气氛。然后Jelly决斗失败后给他的特写镜头有一部分引进了黑暗里，暗喻他比赛失败的失落。色彩表现出影片人物情感的起伏，将人物内心展示在观众眼前。
船上的1900
1900从出生开始就一直在船上陆地是他从未涉足过的，恰恰也正是这样他不属于任何一个国家，不被任何制度所约束。1900他是最自由的，音乐所表现出他的正是他自由的灵魂，船上人来人往他们每个人都被不同的制度所约束。或许1900内心也渴望这种制度但是当他真的决定下船时他感到害怕，他不知道这么大的陆地哪里才是他的容身之地，哪一所房子是他的家，哪一种制度适合他，对于未知的害怕最终让他留在船上。
我们太多人丢掉个性为了共鸣，借助艺术寻找通感。但是最后我们都找不到最初的自己了。与沉船沉没的同时，一代音乐奇才的消逝。对于这个世界来说一个天才的消逝无疑是可惜的，但这也许是命运最好的安排，他亲眼看到被这种制度约束的僵硬的活着，他也庆幸自己在船上自由的活着，这是真正的自由。陆地不适合他，海洋接受了他，最终让他过上自己想要的生活。
