提起笑容，可能我们第一时间想到了除了某个“滑稽”的斜眼笑之外，谁也不能忽视一个名字—蒙娜丽莎。
《蒙娜丽莎》是达芬奇在1503年至15所创作的作品，迄今为止，蒙娜丽莎已经笑了很多很多年，到了今天，我们或多或少都看见过这张画的样子，可是你真的懂这幅画吗？
这幅画在达芬奇创作好之后并不出名，在达芬奇去世后，这幅画继承给了他的学徒沙莱。沙莱并没有做什么一定要保护好师承的事，转手卖给了法国国王，在王室的枫丹白露宫中存放了三百年。后来被转到了卢浮宫。这时候这幅画也只是被当作一般的藏品而已。它真正的出名是在198月21日，它被小偷盗走。这一事件引发了公众极大的兴趣，也让这幅画得到了世人的重视……而在此之前，来参观卢浮宫的人未必记得有这样一幅画在卢浮宫展览。
这幅画梦幻而神秘，当你直视她的嘴巴时，你会觉得她的嘴角明显向下；而当你看着她的眼睛，在她脸庞上的阴影里，你又隐隐约约觉得她嘴角轻扬……有人为了研究清楚蒙娜丽莎的表情，采用了科学分析，得到的结果是它含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。
达芬奇是怎么创造出来这样的一幅画的呢？从技术上的角度，达芬奇采用了“渲染层次法”，就是在视觉上制造错觉让观察者观察角度不同时得到不同的结果。有人在技术上研究过，在技术处理下，令该画的模糊度越高，蒙娜丽莎的笑容越明显。在五百多年前的这一幅画，依然令今天的我们而惊叹。
单纯只看蒙娜丽莎的表情的话，我们只是觉得很复杂，却并不知道达芬奇的意图。这时候我们就要看看达芬奇本人了。达芬奇创造这幅画时，欧洲正在举行文艺复兴。在文艺复兴以前，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，因此有禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。因此达芬奇创造的《蒙娜丽莎》无疑是一次对中世纪宗教文化的挑战。
而细究一下此前的画作，可以发现大多数肖像作品都是为了描述宗教，神明。因此那时候的画作基本上都有两个特征：一、目视远方。二：面无表情。
当你仔细观察“蒙娜丽莎”时，你会看见她眼底仿佛有着温柔的光，她看的并不是空洞的远方，而是画外的观众，展露着绘画前所未有的人性。在那个看惯了神高高在上姿态的时代，人们突然看见一幅画，有点温暖的像是邻家的阿婶打招呼的样子。人性占了上风，这也是文艺复兴的特征——人文主义。
蒙娜丽莎的微笑即使在今天被做了各种解读后，依旧没有完全揭开她秘密的面纱，人们现在仍然无法完全弄清楚她眼睛里的神秘字符。仍然有着未知和去探索的必要。
