风月倦游历，酒场旷周旋，误入风尘中，生活梦幻间，红尘分不清，嚣尘多不净，世尘总扰扰不定，唯有一樽酒，醉后多颓唐，索然伏案头，烹茶一壶香一柱，阅诗文，会古人，少时不解今忽悟，或研墨书之，或造境画之。——郑在东
///
专访郑在东丨与古为徒
郑在东在一个东汉时期的绿釉陶几上摆开茶器，为宾主分茶，所用之器，一应俱老，晚至民国，早至唐宋，珍贵之物，在他手中，重新回到日常使用。
他的居室闹中取静，未进门之前，决然想不到屋子里是这样的情形，有绝却人烟的爽飒感。多年旧藏，精简至几十件，陈设在雪洞一样的客厅里，乍一眼看去，止一张罗汉榻，书一册、石数座、古画两幅，暧暧昏黄的灯光中，一二枝斜曳的艳色花朵生机勃勃。
他所钟爱的，正是朴而不拙、工而不匠之物。家具与陈设吐露出主人的好古博约之趣，也可窥出主人的生活状态，清冷中不乏热闹。
画室对车水马龙， 却粉刷成黄色土墙，角落中，卷轴成堆，画桌上数方古砚，插笔如林。他坐在圈椅中， 提笔作画，门外灯红酒绿，无异于松涛竹影。
相熟郑在东，才会越对他在水墨的探索感到认同，他早已经在传统中行走了三十余年，唯有在此间才能捕捉到余香录中那些偶然划过的遐思，虽是信笔小画，却也是三十年辗转求索的结果。
“好古”已是郑在东的个人标签之一，年轻时便醉心于瓷，年轻时常在香港做展，开始涉及高古瓷，最喜宋瓷，有宋一代，文气浸润于书画、诗文、器皿、赏玩，与文人互为表里，相互滋养。瓷是郑在东的切入口，而后由小及大，以他的方式厘清文化发展的脉络，寻找到潜藏在表象里的表达，经年累月的实践与学习，最后体会其精神，付之于纸上，以今之精神，与古契合。
他常常翻阅魏晋诗词，从古人的词句中有所得。人生之况味，其实千古未变，变得只是表达方式、时代精神。他虽然好古，却从来不拘泥于古，而审慎地选用了更为“时髦”的方式，让观者可以体会到画中之物的来源，却又完全是以新的面貌呈现，抛却了技法的束缚，而直取其意，极为洒脱。
联想到郑在东的生活状态，从他那里感到的一切并不足为奇，自然而已。
