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不止《雾山五行》 这部水墨风动画被宫崎骏称为日本动画的未来

时间:2022-11-12 01:59:02

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不止《雾山五行》 这部水墨风动画被宫崎骏称为日本动画的未来

如果提及水墨风动画,估计人们最先想到的是上世纪上海美术电影厂出品的一系列动画作品,如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等,或者是由六道无鱼制作,七月火爆出圈的《雾山五行》。

但其实日本著名的动画电影制作工作室吉卜力也出品过一部水墨风动画电影,即上映的《辉夜姬物语》

该动画由执导过《萤火虫之墓》和《狸猫大作战》吉卜力的另一位动画大师高畑勋监督监督执导。

电影上映后,吉卜力工作室的另一位大师宫崎骏也到场观看,平时很少称赞别人的他发出了感慨:“这部作品,才代表着日本动画的未来。”

《辉夜姬物语》故事发生在日本平安时代。在遥远的山村中,以竹编为生的赞家老爷爷在伐竹时从竹子中捡到了一个巴掌大的婴儿,他将婴儿带回了家中和老伴一起抚养。

婴儿生长的速度很快,不到几个月便变成了一个亭亭玉立、出落大方的少女。赞家老爷爷认为这是上天给他送来的公主,他应该让女孩过上公主般的生活。

于是,老爷爷将从竹子中找到的金子去京城买了房屋、雇佣了仆人,让女孩过上了锦衣玉食的生活,还请人为她取了一个很美的名字——辉夜姬。

辉夜姬的美貌引来了京城的众多达官贵人追求,但一一被辉夜姬用难题化解,最后连天皇都想将其纳入后宫,不堪困扰的辉夜姬决定回到月亮上。

但回去时面对众神对人间的否定,辉夜姬反驳了他们的观点,认为人间是美丽的地方,离开才是对自己最大的折磨。

动画电影《辉夜姬物语》改编自日本物语小说《竹取物语》,电影与原著的叙述同样按照时间阶段,分为“成长”、“求婚”和“离开”三个部分讲述,其中“求婚”是主要部分。

很多人对这部电影的评价是“进电影院前没喝咖啡就很容易睡着”,但为什么宫崎骏给出了“日本动画电影未来”的评价呢?

1、水墨画风与素描的完美结合

《辉夜姬物语》的绘画方式借鉴了中国水墨画中的留白和日本的绘卷线描手法。画风清新、典雅、朴实,大量的乡村场景和风景画面使得电影散发着一股浓浓的东方韵味。

而在动画的制作上《辉夜姬物语》并没有采用传统动画制作过程中人物与背景分离的方式,而是采用素描线条加上水彩颜料的方法,将两者绘制在同一张图上。

在对人物角色形象的绘制时,也并不是单一不变的线条,而是巧妙地运用模糊和清晰的笔触,结合故事情节的起伏变化,线条的粗细、模糊程度则随之变化。

如辉夜姬在山村自由自在生活时,绘画的线条则十分的清晰细腻,人物形态表现的十分柔美。

但在“夜奔”梦境中,辉夜姬跑出命名宴会,奔向山林的场景上则使用了极具张力的线条。辉夜姬奔跑过一扇又一扇封闭的门,脱下一层又一层华丽的衣衫

随着辉夜姬的奔跑,线条变得写意而又粗犷,与之前的柔美对比强烈,线条的变化也将跟随辉夜姬内心情绪失控、挣扎和对自由的向往表现得淋漓精致。

在场景画面的绘画上,《辉夜姬物语》则采用透明水彩颜料上色的方式,画面色调清新不华丽,美丽而不落俗。同时,遵循色彩在电影中使用的基本原则,运用色彩的变化来反映角色的情绪起伏。

对比最为明显的便是影片中辉夜姬去山间游玩欣赏樱花和得知求婚的贵族之一因取燕子贝而摔落身亡时的桥段。

当辉夜姬被暂时得到解脱,终于能够外出赏花,来到盛开的樱花树下时,画面采用了清新明亮的颜色来映射出辉夜姬获得自由时的愉悦心情。

而当辉夜姬得知贵族身亡的消息时,既愧疚又怨恨自己给大家带来了不幸。于是原本鲜艳明亮的菜园场景变得暗淡和浑浊,辉夜姬所穿的艳丽服装也变得暗沉、阴郁。

2、罪与罚

《辉夜姬物语》中辉夜姬反抗贵族们的情节,经常被人们当做女性反抗的代表,认为这是高畑勋在批判封建女性受压迫的命运,悲叹父母对子女的错爱。

但回归电影,从细节中我们不难看出高畑勋想表达的主题。无论是电影还是原著都充满了神话的色彩,而对于主人公辉夜姬的态度都是——“罪”与“罚”,即辉夜姬因为犯了错来到人间接受惩罚的。

不同的是原著中并没有对辉夜姬的罪没有进行解释,只解释其落入人间是对她的惩罚,而并且辉夜姬认为人间是污秽之处,充满了贪婪、丑陋之人。

而在电影中,虽也没有直接解释辉夜姬所犯下的罪,但从她作为孩子时哼唱的童谣中,歌词中反复出现的“鸟虫兽、草木花盛开、结果、凋零,顺次轮流,生命苏醒”,以及片尾月亮之人对她的质问,能够隐约感受辉夜姬的所犯下的“罪”是源于她对尘世的眷恋。

在月亮之人看来人间充满了肮脏和丑陋,认为将辉夜姬贬入凡间便是对她的惩罚。而在辉夜姬看来留在寂寞清冷的月宫才是罚,而落入凡间虽然有很多不美好的事情,但是她所经历过的万物生长、寂灭再复生,人间的百态才是最美好的事情。

所以,在主题的表达上《辉夜姬物语》无关批判、反对和憎恨,只是对地球和人类的肯定。

这与同时期宫崎骏所执导的电影《起风了》无疑是相似的,两者都是借助神或个人的命运去表达更为简单而又有些晦涩的主题——人间很美好,但起风了,我们要努力活下去。

3、传承与创新

《辉夜姬物语》电影上映五年后,导演高畑勋与世长辞,这部电影也成为了这位日本动画界大师的绝唱。

《辉夜姬物语》的制作耗时8年,耗资高大50亿日元。自高畑亲自导演的上一部作品《隔壁的山田君》已经过了,这部作品可谓算得上是呕心沥血打磨创造。

而《辉夜姬物语》没有采用传统的动画制作方式,既运用了日本本国的绘卷线描手法,也借鉴了中国水墨风的留白写意。既是传承,又是创新。

或许,这就是高畑勋所希望借助这部《辉夜姬物语》告诉后辈们自己的想法——每一部作品都应该是创作者的心血,用匠心去打磨它,不要辜负了自己。

同时,又有一份期待——自己民族的动气不能丢弃,但也不能故步自封,唯有学习和创新才是未来。

所以,宫崎骏才会起初对《辉夜姬物语的》的评价“这种电影根本不像个样子!”却又改口认为“这部作品,才代表日本动画的未来。”

图源来自网络,侵删

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