王劲松1968年出生，1米79，人看上去很瘦，有种仙风道骨的味道。
他是个好演员，演过上百部戏，是个多面的演员，你可以想起他演过的角色，比如《大明王朝1566》中的太监杨金水，《琅琊榜》中的侯爷言阙，《破冰行动》中的林耀东，但是很少人会想起他是个什么样的人。
在某种意义上来说，他是个“被遗忘的人”，他从来没有成为社交媒体的焦点，也从来没有被万众瞩目过，在很多时候，他个人的光芒是被附着在角色身上的的。
01、遇见傅彪
王劲松进入南京话剧团之前，只看过一次话剧，在30多年前，演戏和看电影都不是常规的娱乐活动，他去话剧团的初衷也很简单，就只是因为自己“个子高，嗓门大。”
进入剧团后，王劲松的天分展示了出来，他很快就成了主演。但问题也在这，尽管已经是主演了，但当时的剧团依旧是中午在食堂吃饭，演戏大家搬道具的状态。尤其是当时的表演剧目，很多在王劲松看来，并没有太多艺术价值。
日复一日过着这样的日子，王劲松觉得自己的热情被耗尽了，当时他唯一的乐趣，就是在剧团的资料室内看《悲惨世界》《基督山伯爵》这些著作。
王劲松问自己，是不是一辈子要过这种日子，答案是否定的。
很快，时间到了90年代，王劲松有机会去接触影视业，但剧团有规定，外出表演要上缴工资一到2倍的合同费，当时王劲松一年能拍摄三部戏。当时的他虽然没有当上主角，但拍戏却让他过上了小康生活。
如果没有遇见傅彪，王劲松的生活可能就会这样平淡的过下去，收入水涨船高，虽然不出名但是也能安稳度日，但是他遇见傅彪了，傅彪的一句话改变了他的人生。
2001年，他和傅彪在《等你归来》剧组相遇，当时的拍摄地在南京，有一天晚上，傅彪自己抱着一大壶铁观音去找了王劲松聊天，最后问了王劲松一句：“想过去北京吗？”
王劲松一口回绝了傅彪，他告诉傅彪，自己在北京不认识人，还要拿着照片到处去找人，太没面子了。
可傅彪却反问了一句：“你现在很有面子吗？”这一句反问让王劲松哑口无言，也点亮了他心中的某个地方。傅彪让王劲松过了春节初六就去北京找自己，但王劲松并未在意。
没想到2001年春节之后，傅彪真的打电话来催促王劲松去北京，王劲松这才知道，傅彪不是客气，在傅彪的反复催促下王劲松拎了个小箱子去了北京，他打算去看看傅彪就回来。
结果傅彪看到王劲松却告诉王劲松“你来看我干嘛啊，我是给你找戏演啊。”
其实王劲松本人对北京并没有执念，他没有信心在北京闯出来，当时的他觉得如果能演好一点的角色就不错了。
02、从默默无闻到大放异彩
傅彪毫无功利心的推荐可以说是王劲松演艺之路上最重要的转折，他在北京先拍摄了《恰同学少年》，在剧组中有认识导演张黎的成员，他们觉得王劲松的表演可圈可点，于是有把他推荐给了张黎，就这样他进了《锦衣卫》剧组，开始了古装戏的表演。
拍完这部戏的时候，王劲松还不知道自己能把古装戏拍的多好，但是他随后又拍了《大明王朝1566》，在其中，他扮演一个太监杨金水，这部戏播出后，他被誉为“中国近30年第一太监”。
也是这个时候，王劲松觉得自己有点开窍了。
王劲松对台词很看重，他记得张黎导演对他说过，你要把对方的台词想明白了，你就差不多了。有时候王劲松和对方对戏，对手的台词忘了，他都能提醒对方。
对他来说，台词是他心里的一个底线，他要让对方的台词和他自己的状态还有台词相交和吻合才能是完美的戏。
王劲松对表演有种很质朴的热爱，他的热爱并不是宏大叙事，而是一种自然而然的热爱，他拍戏之前，都会先去现场看布景，房屋的设计，位置的摆放，等把自己完全融入进去之后，他才会换戏服。
王劲松古代戏接的多，因为他更喜欢在古装戏里探索人性，他特别喜欢历史故事，喜欢一点一点在历史中去抠出别人看不到的点，然后演绎他想要的效果。
但是这样的演员也会遇到困境，很多时候在他认真钻研角色的时候，剧组的人会对他说：“差不多得了。”
他也知道很多人在背后会说“装什么艺术家。”很多时候，剧组要的就是那张脸，只要把台词说完，其他就可以了。
但是他没法过自己那一关，他没有把演戏当成一件挣钱的事情，他是真的热爱自己的角色，他希望角色能活灵活现，他接受所有的角色设定，但是那一定是基于角色是一个人，而不是扭曲的为了迎合而创造的角色。
在的《破冰行动》中，王劲松扮演了大反派林耀东，他对角色的服装提出了要求，就是衣襟要长，因为衣服短了虽然显得腿长，但是重心太上，会显得不稳重，而这个角色不需要帅。
这部戏播出之后，林耀东居然凭着这个大反派圈粉无数，很多人甚至说“除了林耀东，希望其他的反派都被抓。”这与其说是角色的魅力不如说是王劲松的魅力。
可以说一部戏里，只要有王劲松，无论他的角色是大是小，人们都很难把眼光从他身上挪开。
，他的作品非常多《新世界》中的田怀中，《将夜2》中的岐山大师 ，《长安诺》《秋蝉》、《良辰好景知几何》、《女特警》、《良辰好景知几何》、《漂亮书生》、《光荣与梦想》、《昆仑·丝路宝藏》，这些作品有的已开机，有的还在拍摄，但是毫无疑问，王劲松迎来了属于他自己的时代。
03、角色是一个演员生命的重量
尽管王劲松已经是一线演员了，但他依然对表演很虔诚，也是因为如此，在很多时候，他面临的是另外一种困境。
这种困境也曾让著名演员濮存昕困惑，那就是现在拍戏的节奏太快了，一个月就能拍摄20集甚至更多集，在如此紧张的情况下，想不浮躁很难，没有人争论剧本和情节了，没有人考量道具了。
这样的情况对王劲松这样的演员来说，是缺少呼吸的空间和时间的，但他还在坚持自己的初衷，他说能坚持的就是不抱怨，身体力行的去做，把从老一辈那里学来的好习惯传承下去。
对于表演他也有遗憾的地方，在《军师联盟》中，他扮演的荀彧有一场戏在弹琴，但是他不会弹琴，但这场戏也只是个过场，在拍摄的时候只需要镜头从他肩膀扫过，但他依旧很遗憾的说：“宫的音到底是在哪，我不知道。”
在很多时候，他的表演里有着自己经历，在《破冰行动》中，他扮演的林耀东不想让儿子参与到自己的买卖中，于是在最关键的时候，他安排了儿子去其他地方。
在这里，王劲松扮演的角色没有多余的台词，只是把儿子衣服袖子的扣子一颗一颗的扣好了。这个细节就是来源于他童年与父亲的记忆，而这个动作并没有在剧本中，是王劲松自己自然而然做的。
因为他要表现的是一个父亲，是那种父亲对儿子的真挚感情，王劲松真诚的把自己生活里的温暖底色奉献给了角色，这样的表演才是真诚的和有温度的，也唯有热爱才能让人愿意用自己的人生去丰满角色。
在现在流量至上的年代，王劲松这样的老演员就是一个行业的底线，他们赋予表演尊严，用王劲松自己的话来说：“我热爱表演，它是我生命的一部分。”
