“二次元”“宅文化”这些词，相信大家应该并不陌生，随着日本的动漫在全球影响力越来越大，有越来越多的人进入了二次元的世界。不得不说，日本的动漫让日本在文化输出上相当成功。总有那么几部动漫连不爱看动画片的人也愿意去看，之所以有这样一种现象，是因为日本的动漫不仅仅是做给孩子看的。有很多作品里面体现出对时代、对人性的反思，成年人在动漫中一样能获得很多东西。
提到日本的动漫产业，不能不说的就是手冢治虫。手冢治虫的漫画可以说每一部都很经典，有大家都知道的《铁臂阿童木》，还有《怪医黑杰克》《火之鸟》等。手冢治虫也是第一位开始使用助手和企业化经营的漫画家。二战后，动画产业几本被迪士尼垄断，在制作技术以及资金都比不过的情况下，手冢治虫选择用低成本的制作方式占领市场。《铁臂阿童木》在战后的日本引起了很大的反响，很多人突然发现，动漫也是可以给人带来正能量的。
手冢治虫不是专业学画画的，他之所以可以成为“日本动漫之父”，除了商业化上的成功，更重要的是在他的作品中有着许多对社会和生命的思考，比如《多罗罗》。《多罗罗》是1967年开始连载的漫画。其间一度因为内容过于黑暗被家长禁止，到了1969年才开始继续连载。在，《多罗罗》被改编成电视动画开播。这部动画一开播就获得了很多好评和相当高的评分，可惜现在播到后段，因为制作粗糙，引起不少粉丝的吐槽。
《多罗罗》这部作品，讲的是主角百鬼丸打怪的冒险旅程，乍一听感觉很热血，但是真实内容要沉重的多。故事发生在醍醐家里，当时醍醐管辖的土地因为饥荒和自然灾害民不聊生，醍醐害怕如此下去，国家灭亡，自己也不能扬名立万。因此他把刚出生的儿子献给鬼神，利用鬼神让国家重新繁荣安定，而百鬼丸就是那个被献给鬼神的婴儿。
整个故事的背景设在日本的室町时代，那是由足利统治的幕府时代。在足利尊氏开启室町幕府后，有一段时间存在南北两个朝廷的对立，那是长达六十年的内乱。与足利尊氏对立的就是后醍醐天皇统治的南朝。当身在高层的阶级为了权力勾心斗角时，民众却身在一片水深火热之中。战争让当权者获利，让百姓受苦。这一点在《多罗罗》中体现得很明显。
男主百鬼丸因为被父亲醍醐献给鬼神，身体的许多器官被夺走。被抛弃的百鬼然偶然遇见一位医生，医生收养了他，还给他制作了假肢和五官。百鬼丸从小生活在一个什么都没有的世界中，他听不到、看不到，也没有感觉。虽然被鬼神夺走了许多东西，百鬼丸却也获得了一些不同于常人的能力，他能看到灵魂的颜色，并通过这些颜色来判断其他生物是否对自己有威胁，还有敏捷的身手，这也让他可以轻松解决出现在身边的妖怪。一次偶然杀掉一个鬼神之后，百鬼丸拿回了一条腿，从此，他开始挑战各路鬼神，夺回自己的器官。
但是故事并没有这么简单，挡在百鬼丸前面的，除了强大的鬼神，还有整个醍醐国国民的幸福生活，以及他渐渐暴露出的弱点。随着拿回的东西越来越多，百鬼丸反而变得越来越弱。当他能听到他人的情绪，能感受到疼痛的时候，战斗这件事开始变得复杂。在之前，百鬼丸仅仅靠灵魂的颜色来判断要不要出手。但是当他开始接触这个世界后，他有感情了，他有了喜欢的东西，有了想保护的人。因此，在战斗时，他会对那些威胁到他人的人动手。同时，痛觉和听觉会干扰到百鬼丸，让他不能集中注意力。
可以想到，越到后面，百鬼丸的路就越难走。百鬼丸的牺牲让醍醐国成为那个时代的世外桃源。别国的国民很难吃上一顿饱饭，醍醐国民却能生活在一片祥和中。不过，随着鬼神一个个被消灭，灾难开始降临到醍醐国里。百鬼丸拿回全部身体也意味着将醍醐国推入地狱。如果这样，百鬼丸该怎样选择？
与其他打怪升级的套路不同，百鬼丸打的怪越多，不仅没有变得更强大，反而让事情变得更难解决。这也是《多罗罗》很现实的一点。在生活中，就是有许多矛盾的，也许我们永远都不能做到两全其美，那么我们该怎么办。
至于这个名字“多罗罗”，它是女主的名字。手冢治虫为什么要用多罗罗来作为这部作品的名字呢？多罗罗是个在乱世中坚强活着的孤儿，在和百鬼丸相遇后就一直跟着他。其实在漫画中百鬼丸最终选择让多罗罗离开，自己继续剩下的旅途，但是动漫让多罗罗一直跟随百鬼丸。机灵的多罗罗给死气沉沉的百鬼丸带来了生机和活力，她发誓不能输给战争。多罗罗在那个黑暗的世界中，是代表着真善美的亮光。
在既定的命运面前，我们是顺从还是反抗？在一个看不见光明的地方，我们是习惯这一片黑暗，还是努力寻找一线光明？在个人和集体的利益之前，我们又该如何选择？
