最近看了敦席先生今年以来创作的一些作品深有感触，画风独辟蹊径，隽永灵秀、清新脱俗。巧妙的构图形式，以传统的技法与现代的色彩相融和，给人强烈的视觉艺术冲击，有鲜明的个人风格，为画界内外所瞩目。我从事艺术品运营工作多年，在法国、英国、瑞典等地对艺术品的运作有许多成功的案列。现在回过头来欣赏敦席先生的作品，觉得他的作品很有运营价值。感到有三个特点：首先他的作品很有新意，有时代感；二是已形成个人艺术特点，创作个性；三是他对艺术创作是严谨、真诚和踏实的。
我说敦席先生的作品有鲜明的时代特色，就是说他的作品能表现时代的特征，体现新的思想感情，新的内容。他能紧紧抓住时代特征，认真分析研究最能体现这个时代特征的景物，通过曲直的，含蓄的艺术构思和艺术语言来描绘，使作品体现鲜明时代特色，为人民群众审美要求所接受。
当下在书画艺术界有许多的艺术家受几千年传统的束缚，不敢越出雷池一步，在传统笔墨里打圈圈；在前人的作品中搬山头，玩形式，有的还追求笔笔皆有出处，原封不动的模仿传统，搞出来的作品，总是似曾相识，千山一面，这类八股式的山水，充满了“匠气”、“俗气”。束缚了现代山水画创作个性的发展。有些山水画家，虽生活在今天的时代，可是，画出的山水画，却和时代格格不入，一味去追求古人的意境和情调，荒郊野渡，宽袍大袖的点景人物、柱杖而立，不知回到了哪个朝代。现代山水也这样画，就太缺乏现实生活，缺乏现代感了。
石涛说“笔墨当随时代”，就是说我们的思想认识必须跟上时代的发展。时代变了，人们的审美也有新的要求，画家笔下的山川就必然有新的变化。从主题思想，到构图形式，笔墨语言，要进行新的构思，使时代感不断增强。这样才能创作出不同于古人的、具有现代感的山水画。
当然现代山水画的创作是不能割断传统的，传统是现代山水画创作的基础，优秀的传统是经过历代先贤们历时千百年的创造和积累才得出的结晶，我们应该珍视先贤们留下的这份宝贵遗产。
敦席先生作品有时代感，也有浓郁的生活气息，也就是说意境吧！山水画创作的意境、格调、气韵非常重要，是现代山水画创作的灵魂。以情写景则意境生，无情写景则意境亡。现代山水画的创作，很大程度上取决于画家的感情，取决于画家世界观的更新，取决于画家文化素质的修养、思想事情的培植和对我们生活的热爱。
敦席先生在创作时不是照搬生活而是源于生活，提炼生活，高于生活。追求在“似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”传统的美学思想方面。充分利用“似与不似之间”的广阔的创作空间，在尺幅之内绘千里之遥，万里河山、任我取舍，四面八方、尽收眼底，神思遐想，任我驰骋。尺幅之中，既可表现高远，也可表现深远或平远的美学手段，给山水画创作以自由的天地，去进行山水画的创作，找到了新题材下新思想感情的契合点，达到了“神遇而迹化”的艺术境界。
同时他在现代山水画的创作实践中，还探索走中西结合的路子，把水彩画、水粉画的技法融入中国的山水画，在工具材料和设色上进行在胆的革新尝试。应该说随着现代科学技术的不断发展，各种新型的工具材料应运而生，这些新型的工具材料，应用到现代山水画的创作上，给山水画带来更具现代感的新面貌。
敦席先生敢于探索研究不同于古人的笔墨表现技法，结合其他画种的各种优美肌理，在点、线、面中寻找表现各种山石纹理的新皴法，扩大山水画的题材范围取得了一定成功。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，他以饱满的热情，讴歌我们祖国的大好河山，终于创作出无愧于新时代高格调的好作品。到生活中去，到大自然中去，是现代山水画创作的必由之路。努力创作能表现现代的审美感情，以新的语言和新的手法，创造前人所没有的，你自己独特的风格，这才是真正意义上的现代山水画创新。
二是敦席先生作品有明显个人风格。当下在中国，会画画的或者喜欢画画的有成千上万，遗憾的是其作品面貌基本类同，缺乏明显的艺术风格，少有独创风格的作品。所谓的“艺术风格”，是艺术创作与艺术欣赏中的审美追求，是画家的基本思想和作品特征的综合体现，是作品内容与表现形式所显示出的与众不同的格调和情感。绘画风格是个性的展现，个人风格，不是追新炫奇地为风格而风格，是由画家的生活经历、思想性情、技巧磨炼、文化修养、美学趣味等因素决定的。
敦席先生潜心深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神。他随着时代风尚、社会环境、生活感受无不自然而然地显露在作品中，渗透在作品的个性中。他对生活充满理想和追求，善于从生活中窥视到美的事物，在心灵深处过滤出纯净的、高尚的和亦真亦善亦美的素材，通过自己掌握的绘画技巧表现出至高至深的境界。这就构成了他的独特艺术风格，他的作品是他长期一定生活积累和时代艺术观念的自然流露。他的作品里面蕴含着对于现实生活独到的见解和深刻的感受和匠心独具的艺术构思和表现手法。从理论上说作品风格是画家“情性所铄，陶染所凝”的表现，必然会涂上画家的感情色彩，烙上画家独特的审美印迹，思想是形成风格的一个主要因素。匠心独具，必然会有自家之风骨。
画家的生活环境、艺术气质、思想个性等不同，创作时选材的角度、表现方法也就迥异。画家石鲁曾说：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。”优秀的作品无不具有独特的艺术创造，但独特不是指形式上的标新立异，而是指具有创作主体的有别于他人的真情实感。“可贵者胆，所要者魂。”当代许多名家正是因为敢于在艺术创作上独辟蹊径，不断创新，才开拓出了自家山水新境界。归根结底，民族特色和时代特征才是风格的本质。细细品味敦席先生的作品，还是透露出这理论上的契合点。
三是敦席先生对艺术创作是严谨、真诚、踏实的，他不为利所支配，不为名所左右，精心耕作自己的“自留地”。他对自己的作品在市场上的影响充满信心。这两年我在艺术品运营中看到社会一些不正常现象，只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，收藏家也有头脑的啊。市场很繁荣，但市场很混乱，许多所谓“市场最有潜力”的宣传，这造成了中国字画的混乱状态。
现在一些艺术家，尤其是当代艺术家作品出现的价格之高让人难以理解，这是不正常的炒作现象。不过我看最近有变化，不管是传统艺术形式的价格，还是当代前卫艺术的价格都发生了变化，我看要继续走下去，走向常规、常态化。因为这样才能让艺术家沉下心来，安心做艺术。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。过去买画不正常就是因为他买画是送人的。无论抽象绘画还是具象绘画，都要有格调、情调和趣味，要有文化内涵，有修养，靠的是艺术的功力。像中国传统的水墨画，很多都是意象的，紧贴现代审美情趣很动人。是抽象画风还是具象画风都无所谓，关键是艺术家要有修养。
当代绘画肩负的责任就是要对社会有真切的感受，敢说真话，突出自己的真实感情，也要适合国情、适合人性，符合人道主义、人文精神，这些都是“当代性”所需要的。“越前卫，越当代”、“越激进，越当代”的观念是值得怀疑的。
对画家来讲，这应该是很好的一个时代，身在其中，好好努力。但要真正做好不容易，因为社会上的诱惑太多。艺术家要少说大话，多做实事，就像林风眠写给他学生的一句话“做诚实的人、画诚实的画”。当然，画画的手段和方法不要太“老实”，但是内心和态度一定要“诚实”。坚守中国画传统文化精神，用具有当代特色的笔墨进行渲染，造就艺术新天地，构造真诚、旷达的艺术空间，画家脚下才能有属于自己的创作之路。敦席先生对艺术的执着不受利益的诱惑，潜心自己的创作是非常可贵的。他继承传统并紧跟时代，他善于把思想内容、形式技法和艺术语言的独特性有机地统一地展现，形成了独特的艺术风格之路，非常宽阔，我坚信他的作品会在社会上产生很好的影响。(刘子杰 作者系法国巴黎美爵有限公司、瑞士巴黎美爵有限公司、法国巴黎美爵艺术基金亚太区总代表 12月4日)
画家简介：
林敦席，男，浙江温州人，先后就读於南京师范大学、中国美术学院。现为中国美术家协会会员、江苏省国际书画艺术研究会副会长兼秘书长、江苏省版画家协会副秘书长、江苏省文联书画研究中心副主任、南京东方画院院长。
艺术简历被编入《世界名人传》《中国美术家辞林》《中国美术家名人大辞典》《中国当代青年名人大辞典》《92中国美术家》等九部大型专著。
作品多次参加由中国美术家协会主办的全国性大展并获奖。《水乡十月》在纪念孙中山先生诞辰一百四十周年中国书画名家大展中获金奖，《江南三月》在庆祝中国国民党革命委员会成立六十周年中国著名美术家精品展中获金奖，《秋高图》在纪念辛亥革命一百周年中国书画名家作品展中获金奖。有四十幅作品被中国美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、深圳美术馆及美国、法国、英国、加拿大、日本、丹麦、塞浦路斯、俄罗斯等地的博物馆收藏。作品《初雪》被编入大型画册《中国美术馆藏品选集》。创作经历入编中国美术馆年鉴编辑委员会编辑的《当代美术家年鉴》，许多作品在《人民日报海外版》《新华文摘》《新华日报》《江苏画刊》发表及译林出版社、上海文艺出版社、广西人民出版社、天津百花文艺出版社、湖北人民出版社出版。出版个人画集有《林敦席国画作品选》《林敦席画展作品选》。现为美国纽约东方画廊、日本名古屋和中国香港、台湾地区画廊签约画家。
