华晨宇在《歌手·当打之年》上的表现，让观众发现了原来还有一个“宝藏歌手”。本期的《强迫症》又名“疯人院”是华晨宇自己作词作曲的一首歌，旋律非常好听。
对比他以往的作品，这首歌也保持着一定的水准，其实华晨宇的歌曲毕竟属于小众的歌曲，适合表演，最亮眼的是他的舞台表现跟掌控能力。
在参加《歌手》之前，他却鲜有获得一致好评的出圈歌曲。
华晨宇歌曲的传唱度不高，与他不看重歌词的创作有一定关系。
与其说他不看重，更确切来说应该是他歌词的创作方面能力是比较欠缺的。这也是他一直暴露出来的问题。
在《王牌对王牌》节目里，有个环节需要倒着听歌词猜歌名的，贾玲信心十足地表示华晨宇肯定没有问题，华晨宇一向都是比较谦虚又诚实的一个人，他直接表示：我对声音敏感，对文字不敏感。
当初在《快乐男声》首秀时就唱的《无字歌》，没有歌词只有哼鸣，但是还是获得了一位导师的肯定。
后来他自己创作的歌曲一般也是只负责作曲和编曲，歌词的部分则由他人来创作。
对于一个唱作人来说，歌词的重要程度不亚于歌曲的编曲。
高晓松曾经在《晓说》节目里提到一个“汉人无音乐”的观点，他认为以前大家对词的重视程度和创作能力远高于曲。
“汉人对文字的驾驭能力很强，七步就能成诗,即兴能把词填进去，说明我们作词的能力是作曲能力的一万倍，能写出一万首漂亮的词，才能写出一个好听点的曲子，而且曲子还失传了。”高晓松甚至说干脆别作曲了，让林夕、方文山这些厉害作词人直接找旋律填词得了。
华晨宇却一直有着自己对音乐的坚持跟理解，小时候就学习了古典音乐有了基础，又是武汉音乐学院的科班出身，让华晨宇对于音乐有着骄傲且自信的一面。
在《明日之子》的时候，那时候华晨宇还不是很红，当毛不易唱完了一首《消愁》后，薛之谦激动又颤抖捧着毛不易的歌词文本，犹如伯乐相马，歌词“一杯敬朝阳，一杯敬月光。唤醒我的向往，温柔了寒窗。于是可以不回头的逆风飞翔，不怕心头有雨，眼底有霜”非常的有意境跟感情，虽然毛不易只是淡淡的唱，却成就了自己的成名曲。
而华晨宇却并不“感冒”，“我对你是没有期待的，你的曲子在我这里没有过过一次关”。
有人问过，“如果你的音乐不被市场接受怎么办？”华晨宇回答说：“我觉得不要跟随市场，放弃自己喜欢的东西，为什么我不能直接去引领市场呢？”
跟华晨宇对比明显的是周杰伦的词。
我们都知道周杰伦的歌曲不仅编曲好听，歌词更是富有深度。
尤其是中国风类的歌词底蕴很深刻，加上方文山优美的作词功底如虎添翼。这也是杰伦能在歌坛持续保持热度的重要原因。
歌词的重要性不言而喻，经典歌曲需要经典歌词。
并不是说华晨宇的歌不好，而是有时候他太注重曲调的悦耳以及情感的表达，忽略了歌词这方面的创作。情感虽然到位了，但歌词会显得略微苍白。
想要成为经典的流行歌曲，歌词太过于直白难以让人印象深刻。或者他真的需要一个好的作词人帮他谱写一下。
华晨宇在自己音乐的原创领域做得还是很不错的。
虽然音乐比较小众一点，但是特点鲜明。在翻唱成主流的综艺节目里，一直坚持自己的原创风格的人并不多。
现在的音乐类综艺节目都是靠一首又一首翻唱作品出圈，很少有人注意到原创歌曲的重要性。老歌新唱也许更能出效果，也节省时间。但坚持自己方显得更加难能可贵。
坚持自我的华晨宇不仅展现了自己的能力，也让大家开始接受他的音乐，他的表演风格。
深爱自己音乐的他应该会走得更远。
当他那首《好想爱这个世界》在《歌手·当打之年》普遍受到好评的时候，有人问他：“这是不是你最喜欢的一首歌曲？”
他笑着说：“我的歌每一首我都很喜欢”。
在他的音乐世界里，他的歌没有质量好坏的分别，只有别人喜不喜欢的区别。
如今已经三十岁的华晨宇人生之路走得很顺，就像宋丹丹老师衷心对他说的：你需要受点挫折才能成长。
能否成为经典还只是昙花一现还需看他以后的改变与发展。
