小编发现近两年什么都愿意讲创新，百年品牌一创新变成了国潮，过去的时尚一创新变成了复古潮流，我们的传统文化也提倡创新，那传统相声一创新会变成什么样呢？
相声界有一对夫妻自打进入大众视野就一直畅谈相声创新，说自己的这套公式相声能让观众3秒一大笑，6秒一鼓掌，无论什么人只要用到这个公式都能创作出让人爆笑的相声剧本。
但是，这二位将相声这类的创作型的艺术研究成了冷冰冰的公式，将快乐变成了可复制的模板，这样的创新形式真的获得了大家的认可吗？
这两个人就是李宏烨和郑钰，二位可以说是“不务正业”的博士，不好好搞学术，一心研究相声。
两位曾经上过一档郭德纲老师主持的相声节目，在节目中，两人特意穿了印着相声公式的情侣装，一上场就将自己出版的书给了郭德纲，还嘲笑郭老师不一定能看懂自己写的内容。俨然一副自己是相声界大师，而郭德纲还真是个相声界的小学生一样。
但是，在郭德纲眼里二人的表演跟大家认为的相声根本不是一个行当。当郭老师对夫妻二人的表演进行点评时，李宏烨还特别不礼貌地指着他说“你不懂没事，我来指点你。”
这公式相声算不算创新我倒是不知道，但这讲相声的人在台上的种种言行实在是让大家看不过去。借嘲讽郭德纲来炒作自己的行为，倒是挺“创新”。
之后二位又参加了《首届中国相声大赛》，利用自己的相声公式对传统24节气的内容进行了改编，里面利用了32次谐音梗（李诞听了不会扣钱吗？）但效果仍然不尽如意，以全场最低分被淘汰了。
相声大师魏文亮看过之后还说两人其实并没有运用到相声的技巧，没有经过钻研自然也不懂相声的精髓，何谈创新呢？
其实提到传统相声的创新，网络上这两年确实一直都在讨论，也有很多相声新人都在用自己的行动来努力实现“相声复兴”。
比如说岳云鹏和孙越。两个人作为德云社的台柱子，着重在相声题材上进行创新，段子都是符合年轻人口味的故事，包袱也都是来自于生活中的细节，再加上小岳岳耍贱卖萌的表演气质，正好触发了现在大众们的笑点。
再比如说代表相声界年轻流派表演形式的卢鑫玉浩。两个人在传统相声的表演基础上加入了很多当下的流行元素，比如用传统秦腔唱摇滚、用评书的方式讲《圣斗士》、表演京剧版的《丢手绢》等等，真正的做到了传统和创新相结合，特别受大家的喜欢。
还有孟鹤堂和周九良，作为德云女孩们新的追捧对象，在《相声有新人》里表演的一句“盘他”成为了年度网络热词，网友们在各大平台上进行二次创作，不仅让两个人的名声迅速提升，还让更多人了解到相声。
小编觉得“新”是一切艺术形式的生命与灵魂。追求创新肯定是正确的，毕竟什么事情都要向前发展，推陈出新才能使作品符合大众的需求，发展得更好。但是创新之前一定要吃透传统，真正洞察和领会了传统的精髓，才能取其精华，利用一些技巧加入新的内容进行融合。
而李宏烨的公式相声根本不是在传统相声的基础上进行创新，他是推翻了传统相声的所有规则，自己重新创造了一套理论，正如郭德纲说的，两人根本就不是一个行业的。
所以说，完全抛开传统，只凭自己的满腔热情和大胆的表演方式，最后往往只能逗笑自己或者一小圈子的人，而对于大众来说，你表演的那个东西不伦不类，而且关键是不好笑啊。
