当你看到下面这几幅画时，你会想什么？如果我要是告诉你，这几幅画在艺术品拍卖会上都拍出了上亿元人民币的高价，你会不会再一次认地方审视这些画。
这些画都来自美国著名画家巴尼特·纽曼，一个在去世后才开始用自己的画和自己的理念征服艺术界的抽象派绘画大师。1949年，他出生在一个犹太家庭，后来随着父母来到美国，纽曼从小就对艺术尤其是绘画有浓厚的兴趣，在高中时开始学习画画。但他大学主修的却不是绘画课程，而是哲学，这也是为什么他的画带有浓厚的哲学意味的由来。
纽曼的画在现代获得了巨大的成就，但在纽曼生前，他的画作风格一直不被艺术界看好，他的画卖出的价格都很低，所以纽曼在世时过得并不富裕。他的很多画作都是一条直线，这种超前的作画风格在当时并不是主流，但在现代，他的画价格一路走高，代表作《安娜之光》在在拍卖时甚至卖出了1.057亿美元的高价，引发了很多人的争论。
有些人说纽曼是天才，他的画里有人生、有自我、有未来。也有一些网友说，这不过就是一条直线，没有一点儿艺术感。当然，人们对艺术品的欣赏是没有绝对的对与错的，只是代表了个人审美的喜好和观念。一位研究纽曼画作的专家曾经说过：“纽曼创作的根本不是一幅画，而是一个地方，纽曼希望观众看到的是一种崇高的视觉体验，并且与绘画产生联系，意识到自己的存在，伟大的作品能带给你空间感，这是人类精神纬度的基石。”
这位专家的解释其实是符合纽曼创作的目标的。纽曼希望每个来参观自己画作的人都与画非常近距离得接触，他希望人们能在画里看到自己的自我，并且感受到即将被吞噬的恐怖。所以他的画一般都是浓郁的铺色，然后被一条直线整齐得分成两部分。纽曼把这条直线起名为拉链。这种创作理念与他出生在二战时期有关，二战前的美国人乐观，一战并没有对美国本土产生任何影响，反而带来了军事上的经济补给和国际社会上的地位崛起。但二战却实实在在的在美国本土有了战斗，这让美国新的一代年轻人开始对人生、社会、自我都有了新的定义和认识。每个欣赏者在画里看到的内容都是不一样的，他们都想探究拉链后面是什么，但得出的结果都不相同。
纽曼生前并不得志，他的画作理念一直不被世人看好。但他具备成为一个真正的艺术家的特质，坚持。他没有因为世俗的眼光和生活的压力改变过自己的风格，一直特立独行，坚持自我。1970年他心脏病复发去世，去世前还在完成自己的画作。上帝没有给他一个懂他的伯乐，却给了他一个永远支持他的妻子。纽曼生前画卖得不好，妻子没有任何埋怨，用自己微薄的薪水供养着丈夫画画的支出，她不一定能看懂丈夫画中的世界，但她却无条件的信任着丈夫的才华。在丈夫去世后，她拿出自己所有的积蓄，成立了巴尼特·纽曼基金会，用来资助一些艺术创作，她想通过这种方式把丈夫的创作理念传承下去，她一直相信，丈夫的才华总有一天会被世人认可。而如今纽曼的画拍出了上亿元的高价，这其中也有她的付出。
如同梵高一样，纽曼的艺术价值一开始并没有被世人重视，但他坚持自己的艺术风格，最终在后世取得了极高的艺术成就。至于他的画中的含义到底是什么，他的画值不值上亿元人民币，每个人都有自己的看法，但在他妻子的眼里，一定是值得的。
想了解更多精彩内容，快来关注北京画室
这位75岁的老爷子，把对孙子们的思念画成了画，网友疯狂点赞
