浅谈油画教学中的创造性思维培养
美术教育作为素质教育的重要组成部分，在面对国际艺术多元化发展日益激烈竞争的今天，有关创造性思维的培养课题，就显得非常重要了，作为从西方引进的艺术门类，油画艺术在中国的发展才只有近百年历史，不论是材料、技法，还是精神内涵都还不够成熟，而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此，在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维，推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。 油画专业教师应转变传统观念，调整知识结构，适时改进教学手段。好的教学内容与教学环节设计，是取得教学效果的必要前提。同时，要保证好的教学效果还需要配以行之有效的教学手段。在高师油画风景写生教学观察中，根据近几年的教学实践，深感以下几方面应当引起该门授课教师的重视。
首先，要“技”与“艺”并重。以往有很多教师大多在教学实施过程中重“技巧”而轻“理论”，这不利于学生艺术理论修养与文学涵养的提高，不利于学生的全面、协调、持续健康发展。随着时代的进步，在教学环节设计上，作为高师油画教师，应与时俱进，参阅大量相关资料与教材，结合自己写生实践，合理有效的设计教学环节，充分利用多媒体、电脑等手段，广泛利用文字资料、图片、范画等来有效的实施教学，使学生充分了解油画风景写生的基本理论知识与作画技巧，以达到理论指导技术的效果，使广大学生学习方向明确化。 教学中应使学生充分认识画面结构与构图在外景写生训练中的重要作用。构图是画面的具体形式，很多学生画不好风景，写生画很重要的一个原因就是不讲究构图。构图是画面成败的关键所在，一幅优秀的风景写生作品不仅要看其点、线、面等形式因素在画面形成的形式感，同时还要看这种形式能不能综合体现艺术家的精神内涵。 其次，还要注重对学生进行集体主义精神教育，并激发他们的爱国情怀。现在的学生中，独生子女占多数。外出风景写生活动是一种集体行动，特别是在自然风景优美壮丽，社会经济比较落后的西部山区，在感慨祖国大好河山的同时，学生们通过同吃、同住，一起学习，使他们逐渐意识到集体的存在和集体的力量，学会热爱这个集体，学会关心他人；引导他们接触了解农村偏远地区的艰苦条件，领悟到人生的真谛。促使学生更加珍惜现有的生活环境和学习条件，树立奋发学习，报效祖国的远大志向。艺术创造力是学生综合素质的一个重要体现。培养创造能力是一个复杂的过程，作为教师应从发散思维，联想与想像等方面，努力去引导和培养学生，使油画教学效能达到更佳。
培养油画专业生的发散思维是创造性思维培养的要点所在，发散性思维是创造性思维的主要组成成份，发散性思维所扩散的思维因子是全方位的、多因素的，创造性思维是由思维的发散性为特征的。发散性思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维。 对于油画专业学生的学习而言，基本的油画表现能力是十分重要的，所谓“表现能力”是指眼、脑、手的配合能力，是把所感受到的事物，通过心理的反映，通过所使用的手段随心所欲地表达出来，最后形成艺术作品的关键。因而，学生基本表现能力的培养十分重要。在培养表现能力的同时，还要注意发现并提示学生，其画面与其他同学的画面中不同的语言表现的个性基质，并鼓励其探索，把自己的个性基质扩展为整个画面，甚至培养成个人艺术创造力的一种表现形式。我们在对学生进行油画技术语言表现力培养时，应该不断提醒学生与他们自己的思想、情感、文化认识相结合，并逐步形成个性语言与艺术思想统一的表达方式。为了不使学生的探索流于一种浮躁的表象。教师还要鼓励学生不断接受同类深层文化和异域文化的因素。但“接受”不等于全面地模仿，而是在自己内心的冲动下，自觉接受对立文化的刺激，善于在异类文化中发现自身有价值的、社会认可或暂时未被认可的某种因素，并转换为实现自身愿望的能力。也就是在自己的关注下，有肯定、有否定地进行工作，逐渐形成自我认识。但是要提醒学生语言表现个性基质，不等于艺术思想，在探索的同时，要运用开放式的思维方式，对自己的行为方式进行内省，避免钻牛角尖，这也是当代艺术活动者取得成功必备的基本素质。
而现实事物由于自然规律的作用形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生可能或不可能的判断。因为自然规律的客观性，所以事物在人脑中往往形成思维定势。一件物体出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果人为的阻止人们形成的思维定势关系，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正常的逻辑关系，例如：西班牙画家达利最著名的作品《时间的永恒》，他把现实中的钟表变成不同形状的可塑面饼状安置在画面不同位置，产生一种超现实的违反正常逻辑的关系。我们通过这类课程训练后，再引导学生在创作课中去积极改变作品中事物的正常逻辑关系，能很好的调动学生的联想与想象，启发学生的发散意识，取得全新的教学效果。 将具象的形象抽象化，这是现代艺术中常见的手法，也就是将具体形象几何化，抽象模糊化组织到画面中去。抽象的形象具象化即将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体事物做依托表现组织在画面上。在油画教学中尝试设置“抽象具象转换训练”课程是很有意义的。首先将其穿插到油画专业课的初级阶段，如静物写生风景写生等由易到难，再结合到高级阶段的人物写生、油画创作中去。先把具象转化为抽象形象，例如张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”是较常规的具象写生，通过一系列蜕变、局部放大到“蜕变之八”就是一副典型的红花局部抽象作品，很有意味，这是其中的一种训练方法，我们在教学中应多研究，多讨论，多方面指导、启发学生训练这一课题。其次，在把抽象观念意识转换成具象形象训练，如梦境中的事物往往醒后较抽象，我们可将这一潜意识思维的结果表现到画面中去，会获得创造性的效果。
而另一方面，油画表现视角的独创性，指的是学生在内在情感激发下，对活动内容产生的原动力的具有独特见解的表达形式，而不是在功利性驱使下的，为了标榜个人“创造性”而刻意追求形式上的伪装性。为了使学生的学习更有价值，要求学生必须在把握表现对象基本规律的同时，不断地培养自己对事物关注的真实兴奋点的独特捕捉能力，形成独特的视角，并寻求表现图式的独特性，做到精益求精。色彩是绘画用以表现生活的重要手段，对于油画而言，则尤为关键。中外凡有成就的油画艺术家无不沉醉于色彩的研究与探索。在高校油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是有意义的。学生在学习过程，可以尝试以新的原创现形式，去否定或充实原有的形式，不断创造性地自觉取代前期原创。避免无精神意义的重复活动是十分重要的。虽然在一定时间内，同内容原动下的持续活动，可使这种活动的成果达到一个较高的程度，但是长期对一种表现形式重复产生的机械感，会不可避免地削弱原动力，使学生思维产生简单化和概念化，从而失去创造力。所以教师必须在学生完成一阶段的学习后，对其提出更高的要求，并努力使学生建立一种新的精神态度。这样学生才不至于失去其创造性活力，才会不断发现事物中新的表现视角，从而不断趋向艺术要求的，精神活动的新境界。 一件好的艺术品所包含的制作技术手段是十分重要的，这是艺术家把艺术思想转化成作品的基本能力。作者是否能够准确地把自己的思想表达出来，最终形成作品，取决于作者完成作品的技术手段的能力。一件好的油画作品必须是当下的思想观念、表现视觉、表现技术手段有机地结合。要做到这些，就必须要求学生在基础训练阶段踏踏实实，既不能固步自封，也不能浮躁，这样才有可能掌握艺术创作规律，不断完善自我，在艺术创作中得心应手，使自己的油画作品成为时代文化的一部分。 我们看到的客观物象都是遵循自然规律留下的定势常规形象，如果让学生用哈哈镜、显微镜、放大镜、有色镜及各种透明半透明材料制成的工具去映射事物，将会获得一个个全新的怪异的形象，把它放入油画画面制成作品，会取得较有创造性的效果。如通过物质技术手段反映一个蚂蚁看人物、自然景观的视点效果，或是一只鸟雀俯瞰人或物的视点效果，这些都是较有意义的尝试，我们在具体训练中尝试设置“辅助工具探究与实验”课，这一课程可以作为课下作业的形式存在，鼓励学生到生活中去留意、巡查不同的辅助工具、材料及实验效果，再回到课堂中集中讨论，积极运用于油画作业中去。 面对我国日益发展的现状，素质教育已经涵盖、统领着我国基础教育的发展方向，并成为当前基础教育改革的重要方针。在美术教育中融入创造性思维，对全面启发学生的想象力、创造力，推动中国油画的多元化发展将会起到重要推动作用，也为素质教育的未来发展奠定了坚实的基础。我们有理由相信，中国教育的发展，一定会迎来最灿烂的明天。
