上海璟祥秋季艺术品拍卖会火热进行当中，业内藏家参与度日益高涨，每日携宝自荐与热线咨询人数络绎不绝。
今天我们将来鉴赏一下此次征集当中四条屏的臻品。
名称：山水人物四条屏作者：陆小曼尺寸：69*36*4材质：纸本
装裱：立轴款识：1、驱毫染岚雾，一片匡庐壁。钟磬出空翠，江流泻天碧。岛影悬微茫，迥滩互明灭。吴云不可见，千帆望中没。小曼写于海上。
2、策杖深松里，朝云半岭稀。路盤千涧上，空翠湿人衣。武进陆小曼。
3、爱此寒林环曲水，骑驴不忍过小桥。壬寅春月小曼作。
4、修竹疏桃屋数椽，一林沈绿雨拖烟。短蓑两人寻鱼出，网得湖鲜载满船。陆小曼仿石田钦印：陆小曼（白）、乐以忘忧（朱）赏析：
别名陆眉（1903年11月7日-1965年4月3日）,江苏常州人，近代女画家 。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，晚年被吸收为上海中国画院专业画师。曾参加新中国第一次和第二次全国画展。陆小曼擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作五幕话剧《卞昆冈》。她还谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。陆小曼比较擅长画山画水，能画山水画的女滑稽并不多见，她的画有种女性的清单优雅之妙。海粟对陆小曼的才华的评价:“她的古文基础很好，写旧诗的绝句，清新俏丽，颇有明清诗人的特色:写文章，蕴藉婉约，很美，又无雕凿之气。她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。
陆小曼从小的家世背景不错，受到的教育也是很好的，陆小曼不但喜欢编书撰文，更加喜欢绘画。画画在她的人生中占了很大的比重，陆小曼的绘画,先前主要是受到母亲吴曼华的影响，吴曼华也出生名门，画的一手很好的工笔画，陆小曼从小伴随左右耳濡目染，也喜欢上了绘画并且当时还请了不少老师专事绘画。与志摩成婚后，志摩也反复劝导陆小曼要认真学习绘画，做-一些正经事。特别是徐志摩逝世后，陆小曼一改往日的懒惰，痛定思痛，潜心学画，取得了极高的艺术成就，很多作品被私人或美术馆收藏。
陆小曼的绘画艺术的重要特点之一就是富有诗意，这就是她的作品具有清逸绝俗感染力的原因。诗意在绘画领域是作为一个常用词经常出现的，它是艺术创作中所要传达的情感，它活泼生动，具有深刻的广泛的感染力，我们可以说“诗是有声画”，“画是有声诗”，画中最有诗意的地方应在于表现人类普遍的心理和情感，绘画中所蕴藏的诗意内涵是唤起人们的想象和内心深处的感情，诗意的核心是永恒不变的人情，诗意的来源是创作者主体对于客观世界一种与诗相同的感情的自然流露，诗意在绘画中的出现是自然而然的，在文化背景下，特别是对于女性画家来说更是本身情感抒发的需要，画的描述体现出一种属于女性特有的诗意情怀。清逸雅致，诗意盎然，白然洒脱，韵味无穷，洋溢着书卷气这是陆小曼绘画的风格。而此幅画作中流露出的诗意让人无限退想，体现出了中国画与文学的相通之处，所谓“画中有诗，诗中有画”。
画作构图微妙，看似平常，诗意却在形象微妙中体现出来，其中每一笔的姿态意趣都呈现出画家的诗意情怀。画清丽醇雅，笔下的风景丘壑都是陆小曼心灵的自然流露，没有过多浮夸的技巧，在作品中她能自然而然的把情感寄托在所描绘的景色中，使画中的每一棵树每朵花都带有一种淡淡忧思，以及愁问色彩，仿佛一首凄美清秀的诗，“树影婆娑，远轴一抹，岚霭淹浸蕴藉，笔意清逸幽怨，云山断非寻常境界，烟榻横陈，画案斑斓，染瘾缘病，翰墨愧煞须眉，才女一生半累烟云”。陆小曼的一生都在用真情实意作画,书卷气洋溢,每一幅作品都会绘成一首诗,一首诗,她的坎坷人生引导她在文学艺术中求解救,用艺术绘画来宣泄自己的情感.读陆小曼的绘画，品陆小曼的人生，她的绘画中表现的真实情感和诗情画意，脍炙人口，给人留下了深刻印象并丰富了绘画的精神内涵。让我们从这些绘画作品中寻找只属于陆小曼的景致，去听一听陆小曼的画外余音，去感受作为画家的陆小曼，如何用画面表现或暗中流露起伏、跌荡且困苦的情感人生。
名称：书法四条屏
作者：吴熙载装裱：立轴
释文：中有真人巾金巾，负甲持符开七门。此非枝叶实是根，仙人道士非可神。积精所致和专仁，人皆食谷与五味。独食太和阴阳气，故能不死天相既赏析：
吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。以篆书和隶书最为知名。其篆书点画舒展飘逸，结体瘦长疏朗，行笔稳健流畅。古朴虽不及邓石如，而灵动典雅似则过之，颇具妩媚优雅之趣，在晚清书坛享有很高的声誉。对后来的赵之谦、吴昌硕均有影响。
吴让之诸体皆擅，而篆隶功力尤深，特别是他的圆劲流美的小篆为世人所重。在篆法上，吴让之师法邓石如及汉篆法，更因其善于“铁笔写篆”撷取金石精华，故有“气贯长虹、刚劲有力、咄出新意”之态。
用笔浑融清健，篆法方圆互参，体势展蹙修长，有“吴带当风”之妙。中心紧敛而肢体舒展，颇富古意，。动势显著，生发了流动、通畅之气，单字虽隔，然意气绵延不断；楷书苍厚郁茂，俊逸爽劲，并掺有北碑意韵，一扫“馆阁体”纤弱之风。其结体特点是形体欣长，中轴方向讲究左右对称，字多上紧下松，内密外疏，内部小空间停匀几乎相等，线条的弧、直、方、圆组合随形变化，弧直相参，方圆并具。其用笔婉转流畅，笔柔墨润，潇洒飘逸，尤其是抗长竖间、垂弧成为主笔.体现了”吴带当风”的风貌。
名称：芦雁图四条屏作者：朱进贤（清）
尺寸：90*28*4材质：纸本水墨装裱：立轴款识：1、庚辰早春，种荷写于种荷草堂之南窗下。
2、潇湘旅影，种荷写于隐逸山房西窗下。
3、种荷山人。
4、画到秋成候，芦洲有雁来，天申鸿福至，仓廪稻梁开。写为彩周学兄先生正之，朱进贤画
钦印：一片冰心（白）、朱进贤记（白）、种荷（朱）、朱进贤（白）赏析：
朱进贤，字种荷，善画。东台汤泊人，农民画家。朱进贤自小聪明好学，喜爱描绘花卉、竹石、鸟虫，尤以善画飞禽芦雁出名，道光二十七年（一八四七）尝作古松图。
雁很早就进入中国古代文人的视野，几千年来吟咏雁、描绘雁的诗篇佳作不计其数，这背后体现了中国人“美善统一”的审美理想。中国花鸟画在题材表现上呈现出明显的寓意性， 而雁由于其自然形态和生物习性符合中国绘画强调绘画在伦理道德上的感染作用，成为中国画的传统题材，在鸿雁画题中，潜藏着画家的人生态度，蕴含着丰富的哲理内涵。本文对历代雁画作品寓意分别进行解读。
画作中只是寥寥数笔，就勾画出芦雁的千姿百态，达到栩栩如生的效果，给人以美的感受和启迪。
名称：古松四条屏作者：李瑞清（1867-1920）尺寸：177*48*4材质：纸本装裱：条屏款识：
1、皖南黄山有古松数株，苍翠参天，诚得大造育物之秀，独第二株之姿势，邑则郁之干则鳞，上至岁寒，带雪其上，观之颇入画意耳，余忆笔为之，清道人。
2、昔丁固梦松生腹上，有人解之曰：松字十八公也，后果应其言，当知松为佳木，寒节不凋，以之喻人，颇兴会耳，清道人画。
3、昔古人有“明月松间照，清泉石上流”之句，初读不知其意，兹得其大旨，以写之耳，清道人。
4、晋王衍清谈，每喜挥尘尾，觉雅拂风轻，不知尘乃鹿名，实折松枝以代之耳，世人须知松非凡，未可啸固，负栋梁之材焉，岂有拔地参天之势耶。临川阿梅清道人并记。
钦印：李瑞清印（白）、李氏梅庵（朱）、黄龙砚斋（白）、清道人鈢（白）
赏析：
李瑞清(1867年-19)教育家，美术家，书法家。中国近现代教育的重要奠基人和改革者，中国现代美术教育的先驱，中国现代高等师范教育的开拓者。字仲麟，号梅庵、梅痴、阿梅，晚号清道人，玉梅花庵主，戏号李百蟹。绘画长于山水、花卉、佛像，以书法笔墨为之，古拙超逸。精书法，兼擅诗文。所临钟鼎、汉、魏碑贴，印行甚伙，擘窠大字，尤为磅礴有力。行草得黄山谷(庭坚)神髓，真书出晋、唐。下笔坚实，博通兼善。少习北碑，工于大篆；长学汉碑，博综六朝、能以篆籀之意，行于北碑，自成面目。与湖南曾熙(农髯)知交最深，清宗北法、熙宗南法，并为当代大书家，有“北李南曾”之称，合称“曾李”。卒后葬金陵牛首山。
19张大千在上海曾拜曾熙、李瑞清为师习诗文、书法。弟子中以胡小石名盛。
“中国画是以中国书法艺术的笔法为画法，技法同。特别是中国写意画格外强调此法，写意花鸟又尤为突出，可以说没有中国书法艺术的书写之法，就没有中国写意画之技法。中国书法艺术也是世界艺林中我国独有的抽象艺术”。 早在宋代，“书画同源”之说就开始正式走上艺术舞台了,将书法用笔运用到绘画之中，中国画的线条艺术成熟起来。当书法的用笔融入绘画之中，依靠书法线条的变化而丰富绘画线条的变化，进一步使线条在绘画中成为能独立欣赏的因素。“此皆归乎用笔，灵活用指、腕、肘、肩即全身之力，握提捺行皆骨法用笔，起、行、止波折运笔,中侧聚散、轻重急徐、抑扬顿挫、逆顺转折,虚实强弱变化，而理性意念隐寓其中。”叫而在李瑞清的笔下，更是将其独具特色的篆隶金石用笔在绘画中运用到极致。其绘画中的线条大都用篆隶用笔慢慢写出，如同书写篆隶书法一般，高古朴茂，稳健深沉，清气、静气，格调高古，卓然独树。李瑞清把其在金石书法中得到的用笔之精髓完全带入绘画之中，使画面呈现出来了-一种物象难以表达出的高古味道，这些不能不说李瑞清独特的书法艺术给予了其绘画充足的营养，从实践证明了“书画同源”，也使他的绘画出现了一种与众不同的精神面貌。
篆隶金石之笔法用于此画中，使用笔与物象浑然天成、相得益彰。就构图而言，以其篆隶书的线条和在 篆隶书法中的笔法墨法构图法带进绘画之中，使画面起承转合完整，构图稳重。汲取金石书法用笔来表现物象，以篆隶之笔法用墨着色。用笔用墨用色达到了和谐一，并且画作中渗透着一种高雅古拙的篆隶之风。
今天介绍了四幅在山水、书法、古松、芦雁四种极具特色的四条屏。你们
