【电影爱乐之城观后感一】
【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。
电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。
洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池)，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产阶级生活无意义的能力都不比每年批评界热捧的新晋宠儿差到哪里去——我曾经的英语老师写的剧本像海滩上清晨的雾气一样美好到惘然。可是有什么用呢?创意产业太残酷了，成功与否有时候只有靠运气，但人是要过日子的，要成家，要生活，要靠从众来拥有一点属于自己的东西。
所以该说说我为什么不喜欢这个电影了。它的所有缺点也都显而易见，浮夸的舞步让两个主演的笨拙实在太明显，故事推动实在太无力要靠更加苍白的台词来凑。但这一切在它对爱情和奋斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。实话实说我看不出男女主角之间有任何的情感基础，在那场琐碎到气人的烛光晚餐吵架戏里Seb问了个很有意义的问题：你跟我在一起是因为我穷到可怜，你可以从中获得一点优越感吗?冷静地来看，识于微时的友情和爱情，很大程度上就是为了想怨天尤人的时候有个伴儿。Seb和Mia是不适合对方的。他们表达爱意的方式是在失意的时候竭尽全力地彼此安慰，因为他们或许都在对方身上找到了寄托希望的地方，但是等到这样的希望成了真，他们倒是无法相处了。爱情于他们而言，是在贫穷的生活里所剩无几的理想，它变成现实以后就不那么美了。所以结尾处他们关于彼此那些温情脉脉的幻想本身就是悖论。之所以分开，就是因为在现实中无法适应和磨合，他们怎么可能真的过上那种朝夕相处柴米油盐的日子呢?
我也不喜欢它把洛杉矶拍成了一个玫瑰色眼镜里看到的大型旅游广告。她本来是一个多么人间烟火的城市啊。洛杉矶有山火，有大风，有已经历时好几年还没能解决的旱灾，但从beverlyhills的豪宅到华人区的karaokelounge，这里的人们总是在这样的粗粝里努力品尝着手边能抓到的所有快乐。洛杉矶有一望无垠的沙漠，除了最坚强的灌木以外寸草不生，但荒原的尽头也有海滩，穿过去就是无边无际的海。碧蓝的海洋拥抱天空，我们拥抱稍纵即逝的欢乐，哪怕下一秒一切就要改变了，还是要扬着脸跳舞。
“LosAngelesweatheristheweatherofcatastrophe,ofapocalypse,and,justasthereliablylongandbitterwintersofNewEnglanddeterminethewaylifeislivedthere,sotheviolenceandtheunPdictabilityoftheSantaAnaaffecttheentirequalityoflifeinLosAngeles,accentuateitsimpermanence,itsunreliability.Thewindshowsushowclosetotheedgeweare.”
—JoanDidion,“LosAngelesNotebook”
在阳光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么东西突然破碎的时候，直到这里所有的谎言没办法再让你假装相信。
在洛杉矶当两个爱做梦的年轻人实在是有太多可能性了。LaLaLand选择了其中最单调的一种。有点傻乎乎的少女长成了拿着腔调的妇人，天真鲁莽的青年被突如其来的成功震傻了到最后都没能完全恢复。其实可能比起爱任何人我们最爱的永远是自己，只是我们不愿意承认而已。如果直面了这一点，又会是个多有趣的故事呢。
Cityofstars,areyoushiningjustforme?Cityofstars,there'ssomuchthatIcan'tsee.Seb第一次在海边日落时的栈桥上唱起这首歌的时候我真的掉了眼泪。在那里生活过的每个异乡人都会有那种怅然若失的感受。天使之城经历过很多次地震和大火，还是默然地以群山拥抱一切，她从不特意为谁而闪耀。
其实只要对得起自己，我们不需要刻意地去追求成功。
最近总是想起1Corinthians里的一段话。
爱是恒久忍耐，又有仁慈。爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂。不做害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶。不喜欢不义。只喜欢真理。凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。
爱是永不止息。
说句我爱你多么容易，可是又有几个人可以说自己真正爱过呢。去爱，去承担和接受自己和别人的弱点，人不应该总是生活在宏大的自我感动里。
【电影爱乐之城观后感二】
看完爱乐之城，觉得这特么的才能叫电影啊!如果今年只能在影院看一部电影的话，我会选择它。与之相比今年至少看得一半电影票钱都白花了。观感太美太美了，艺术品的美感，基本达到了电影语言音画视听输出信息的极致。如果要分类的话，这是那种看得时候不舍得眨眼也不舍得结束，坐在椅子上希望它越长越好，到放出字幕时就默默计划什么时候再来看一次的类型。
坐标是洛杉矶最大的一家文艺片院线，之前比利120帧也是在这里放的，属于全美五家提前场影院之一。今天从三点到十一点，每半小时放一场拉拉城，基本场场饱和，我去的穹顶大厅，三点四十五的开场，除了边角都坐满了。我出门等车的时候遇到一个开车三小时从长滩专门赶过来的女生，她说看了预告就一直期待来看，瑞安高斯林的魅力无法拒绝。讲真，这也是我第一次踏踏实实get到高斯林的颜值，眉眼自带贵气，桀骜不驯傲气逼人，一袭衬衫荷尔蒙分分钟炸裂，在这部片子里确实帅得发光。
LALALAND，UrbanDictionary上给出了两种释义，其一是“沉浸在‘自己的世界’里“，其二就是指代好莱坞专有的脱离现实，不切实际地追逐梦想的氛围;这个名字对于整个电影的主题正中靶心，可以称得上绝妙：男主女主脱离过去的生活，前往好莱坞追梦，石头姐想当演员，却只能在咖啡店当临时工，试镜屡试屡败，高斯林是痴迷爵士乐的钢琴家，却连在饭店弹奏助兴曲都要被扫地出门，两人偶然相遇在人生的低潮点，却又有共同的艺术梦，一拍即合心心相印，确实是陷入了自己的LaLaLand里。
而开场二十分钟，我才后知后觉的意识到，标题里的LALALAND，除了非常切题的释义以外，大写的LA二字，也在不动声色地点出故事发生的城市，LA，LosAngeles，洛杉矶，在这部电影里，城市是作为一个极具魅力的独立角色存在的，甚至比男女主角还要重要，毕竟男女主只是这间城市里千万追梦的青年中的一个，而洛杉矶，好莱坞，是永远无法替代的存在，在谷歌搜索框里输入LosAngeles,Cityof…，后面自动补全的是“angels““dream”“champions”“praise”：天使之城，梦想之城，荣耀之城，加上本片主题曲“CityofStars”星光之城，概括了这座城市最耀眼的一角。
住在LA，看这部电影的感情会不一样，以我对西岸浅显的认知，即使在加州，LA的风格也极独树一帜，与周边城市差异极大。新城市主义反对城市凸显个体特征，因为这意味着城市规划发展的失控，然而LA却在“个体特征”上一条路走到黑，即使是一个街角也有明显的LA风情，甚至电影中的室内都有些LA独有的特征，在看这部电影时，就是从天天经过的街角到上个月去过的爵士酒吧到圣莫妮卡的码头再到半小时车程的天文台的旅程，甚至连华纳摄影棚也是看sitcom会去的地方，每一个景色都触手可及的亲切，然而神奇的是，这个导演就是有本事将LA不加粉饰的美传达出来，柏油路年久失修的裂痕，磨损的路肩，半枯的棕榈树，狭窄肮脏藏着奇怪店面的小巷，沙漠风格奶黄奶红奶灰色喷涂沿街立面的死板房子，停运的天使缆车，这些让人一眼便知的确是洛杉矶的特质，电影原封不动的拍给你看，然而色调却美得热闹又和谐，丝毫没有自己拍出的脏乱质感。
我的梦在哪里呢?它们都去哪儿呢?我是什么时候把它们弄丢了呢?我要怎么把它们找回来呢?我用它们换了些什么?它们现在又是什么呢?
王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。
我们其实都有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有些人一直坚持着。
你能去可怜他们，说他们不是快乐的么?
影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人，在目光相汇的那一刻，分明是微笑着的。
Itraceitallback,tothat
多年之后当我回顾，我想起
Her,andthesnow,andtheSeine
她，那雪，那塞纳河
Smilingthroughit
笑对着人生种种
Shesaid
她说
She'ddoit,Again
倘若有来世，愿再从头来过
我想起立鼓掌。
我的LaLaLand电影原声带乐评《倘若有来世，愿再从头来过》
电影的一开场，就是一个充满LA风情的玩笑，在宽阔的四车道的高速公路上，车辆堵成一片，来自五湖四海，啊不，五大洲八大洋身着短袖短裤裙子的各色人种欢快的从车中蹦出来载歌载舞，高歌一曲“AnotherDayofSun“(今儿个还是大太阳)，第一句高潮出口，影院里就有嗤笑声了，堵车，喇叭，整个片段不能更LA了，这里一年365天里包括下雨大概只有二十来个阴天，如果说这句的梗还是全世界人民都能无压力懂得的，那歌曲结束，屏幕上duang得一声蹦出的大字WINTER引来我们全场大笑鼓掌大概就是一个内部笑话了，今年十一月中旬时气温一度接近全年高点，LA甚至开启高温警戒，这就是LA的冬天。
第二个印象深刻的点是，男女主走出派对，男主帮女主取车钥匙，女主告知男主自己的车是一辆丰田普锐斯，男主往挂钥匙的架子上一看，密密麻麻挂得全是普锐斯的钥匙，据说普锐斯刚问世的时候，因为便宜和省油在加州年轻人里掀起了购买狂潮，有点像七八年前国内奇瑞QQ横行的景象，上街一看，基本上每十辆车都有一辆普锐斯，甚至更多，这个梗也得到了全场笑声加掌声。
接下来的试镜梗，虽然我没有特别的感触，但专业影评里有提到这里充斥着尖锐的内部笑话，我后面有一群漂亮姑娘笑成一团，不知道是不是在这里看到自己追逐明星梦的影子(加州的演员还真的有点遍地都是的意思，前两天才知道我加州本地室友小时候就是拍广告的，后来学习任务重才停了，完全看不出来)
所以说，电影分数高成这个样子，其实除了质量无可挑剔以外，其中一定是带着一点影评人的个人感受的，这其中多少人带着理想在西岸打拼过，有人铩羽而归，有人收敛傲气开始寻常工作，有人成就万人之上，这些人的感情都通过这部片子发泄的淋漓尽致。这是属于主角米娅和塞巴斯的电影，也是属于浪迹在好莱坞的整整一代人的电影，更是属于所有曾为未来拼尽全力的人的电影，所有人都在这一段逐梦的旅程中，看见了自己。
【电影爱乐之城观后感三】
影片结束，放映室灯光亮起，我坐在自己的座位上久久没有起身。LaLaLand，是我近几年看过的、最打动我的片子。介于别的影评已经从不同角度(Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等)专业地评价过导演、演员功力之厚，影片蕴含之深、情怀之重，我就仅写写自己作为一个被打动的观众的，关于梦想，关于艺术的所思二三吧。
看完之后心情非常复杂。硬要捋一捋，我觉得甜蜜而又悲伤，悲伤但却甜蜜，能够简短地总结这部电影给我的情感体验。
片名《LaLaLand》妙极。这个词是英语里的一个常用语。韦氏词典define"LaLaLand"asthefollowing:"aneuphoricdreamlikementalstatedetachedfromtheharsherrealitiesoflife",即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地形容了影片里的故事，同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。另外，LaLaLand也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。洛杉矶，thecityofstars,无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。
而我之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事，这样的固执让我感动。回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手/subject/25773932/故事也相对类似。但Whiplash是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至血水的，而LaLaLand相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。
这个梦想的国度，是紫蓝色霞霁下的Lovelynight，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，音乐永不停止的dreamland,neverland。举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。
你说现实生活中存在这样纯粹的美好么?我们都知道那个答案。
这部电影妙就妙在，我们没有人愿意去问这个问题。
USAToday(今日美国，美国发行量第二大的国民报纸)评价这部电影用了一句话，我觉得很贴切-"Cynicism'snotwelcomein'LaLaLand'"/现实的冷言冷语、愤世嫉俗在LaLaLand里是不被欢迎的。它美好得如一个童话，虽然没有最后男女主人公Happilyeverafter的结局，它仍然是一个童话。它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。即使我们知道它是虚幻的，也不忍心戳破。
我们愿意去相信。
在那些追梦的年华里，我们是幸福的，快乐的。
导演给了我们一个LaLaland,一个safespace.它充满善意。这一点让我无比感动，感恩。所有的梦想一下子都变得值得追求的，值得被人尊敬。
影片里有很多让我泪流的时刻。当Sebastian唱着CityofStars,areyoushiningjustforme?(星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗?)当Mia唱起Here'stotheonesthatdream.(为了那些勇于做梦的人们)。当Sebastian对试镜完的Mia说"Yougottagiveitallyouhave."(你必须全力以赴)当影片最后台上台下的两人对望,时过境迁，沧海桑田。。。
眼泪中我想起好多人好多事。
我想起大一的时候，我cohort里的一个男生，专业是爵士钢琴-就是影片中男主人公的专攻，多巧。我们当时觉得他很疯狂，交着那么贵的学费，住在全美开销最大的城市，学没有多少人再去听的爵士。我们擅自地为他的目盲感动惋惜。可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。
我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。他们没有一个人手头是富裕的。每一次办演出，不仅是我这个实习生，连团长都要到街上去发传单，只希望有更多的人能够看到他们的作品。而这样的一群人，穿梭在纽约的大大小小的排练室，创造出了一个又一个作品。在美国大选结果出来的第二天，我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开artinstallation.在他们的脸书艺术家召集令上，他们说“Nomakeuporhighlegsrequired,onlyyoursoul”我忘不了她们对艺术、生活的真挚。
我想起我的踢踏舞老师。他半开玩笑地劝我们，如果你们想过得舒坦，千万不要把踢踏舞作为自己的事业，因为这赚不了任何的钱。可当我问他要是不跳踢踏舞，他想从事什么工作，他看着我的眼睛，说“Ican'tthinkofanythingelsethatIwanttodo”我想不到其他我想做的事情
我想起前男友刚决定放弃原本的专业，转去学习歌剧的时候，他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话，"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办，我说，我没想好，那就先饿着再说吧"
我想起一次和他一起出去吃饭。餐厅里有个卖唱的歌手。他唱的并不十分的好，但是唱的很认真。前男友听得很入神。我说，我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们，觉得他们好可怜，用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。我也不喜欢看迪士尼的表演，是因为我总会去想，在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢?我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。前男友听了之后认真地跟我说，不要“同情“他们，你有什么”资格“同情他们呢?这是人家所选择的职业、生活，也许回报并不多，然后attheendoftheday你又怎么知道他们不是快乐的呢?他们不比我们快乐呢?他的想法充满善意，然而无疑过于理想化、naive。但我那一刻还是被感动了，而且自惭形愧。
我想起我和前男友分开的时候。已经是歌剧演员的他抱着我说，我选择的这条路太难走，我无暇顾及其他，必须全力以赴，对不起。我流着泪点头说，嗯，没关系，我懂。
Here'stothefoolsthatdream.追梦的路是很难走的。真正实现梦想的人们少而又少。但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢?
在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形愧。
在做梦的人们，请你们一定不要放弃。
我想起小时候的自己。最小的时候我想要成为一个舞蹈家。可惜先天软度不够，跳了十年，我放弃了。我不觉得可惜，因为身体条件确实不够。但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子，那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子，那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子，那些辗转在各地的演出场所表演的日子，那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。
我想起我曾经想成为一个播音员。从小学、初中到高中，我一直在学校有自己的广播节目，也是校内外大大小小活动的主持，还代表中国去过外国访问演出，被大使接见。看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。可我是什么时候放下了话筒的呢?
我想起稍大了些我想做一个话剧演员。我喜欢刻画一个又一个的角色，喜欢在漆黑的剧场里，我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。申请大学的时候，有几所学校我申请的都是戏剧专业，也居然被录了。可我为什么没有去呢?
