一、气韵生动，是讲整个画面的感觉要形神兼备，有韵味、能感人；
二、骨法用笔，是说用中锋用笔，也就是笔要垂直纸象写字那样力透纸背；
三、应物象形，是说描写的对象要七分象，不能全象，全象了就是照相机一样的反映事物了，没有艺术家的感情融入，是死板板的照葫芦画瓢。所以我国着名画家齐白石曾说过这么一句话：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”齐老这段话精辟地总结了所有艺术创作的共同经验。”；
四、随类赋彩，是说色彩要根据物象去上色，但对于我国国画创造来说并不一定严格遵循这个法则，象郑板桥画竹就只画剪影，有时把绿色竹子画成墨竹和朱色竹子；
五、经营位置，是说构图，再画画之前要布局好，胸有成竹，方能画好一幅创作；
六、传移模写，写生或临摹及默写，根据自己印象，把自己对事物的感受抒情达意，通过创作表现出来。”
这里的六法似乎适用于一切绘画艺术和书法艺术，能达到精通六法之真髓者方为一个合格的真正的艺术家。画分六品极尽从学之事也！
根据画家精通“六法”之程度，从南齐开始，历来把画分四品，我再加一品“人品”合为“五品”。即“妙品，能品，逸品，神品”与“人品”，而人品则为艺术之最高境界。五代后梁画家荆浩也在其所着在《笔法记》中提出了绘景“六要”：气、韵、景、思、笔、墨。与谢赫观点基本上相同地阐述了对于中国画艺术的界定。
范曾大师的“九品”之论，非常经典而精辟（画分九品，可分为正六品与负三品）：偶从《散文选刊》读到李存葆先生为《范曾诗画集》所作序文，文中提及范曾先生对画家的分品定级。读后掩卷深思，逾觉其妙无尽也。
正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视角之快感，而与心灵之启示则付阙如；
正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；
正三品者为大家，作品突兀于群伦，天下景从，代有十数；
正四品者为大师，前足以继先，后足以开来，代有数十人而已；
正五品者为巨匠，五百年必有王者兴，未必代有其人，为艺史之里程碑式的人物；
正六品者曰魔鬼，达至高至极之境，古往今来尚未之见，所谓能通邮置驿于人、鬼、神之间，与天地精神相往还者也。
负三品，依次而下，数越大则品越低：
负一品者叫痴一，终生勤于斯尔不闻道，不知美为何物者也；
负二品者叫迷惘，探之愈久，其去益远，于美背道而驰而幢幢然不知觉也；
负三品者叫恶棍，于美为仇寇，不共戴天，大体精神变态，心灵污疰，于罪犯趋近，如有审美法庭，绝对判为死刑，立即执行，剥夺公民作画权力终身。
对于“六法”、“五品”和范曾先生将画家分为“正六品和负三品”也只是一个简单的评述标准，对于艺术的感受何来这么多束缚？只有真正进人了艺术之门再走出来方可征服观者也!真正艺术家是不受外来评述影响的，只会疯狂与激情与神经质之间的……
