先秦《诗经·硕人》赞美卫庄公夫人：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”
汉代李延年用一首《李延年歌》定义了绝代芳华：“一顾倾人城，再顾倾人国。”
魏晋时期大诗人曹植则告诉你神仙姐姐应该是这等的风采：“罗衣何飘飘，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。”
唐朝名士白居易对杨贵妃那叹为观止的“跪舔”在《长恨歌》中表现的淋淋尽致：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。
吟咏美人，是中国古诗词中常见内容，写美人绝世风华的诗篇汗牛充栋，其中的佳作亦是各领风骚。本次读写论，我们将用李白的三首诗歌带领小记者们一同来欣赏古代名士写美人的三重境界。
第一重：青铜，白描直写
《浣纱石上女》
玉面耶溪女，青娥红粉妆。
一双金齿屐，两足白如霜。
沉鱼西施，作为中国历史上的四大美人之一，烙印了吴越之争的风云激荡与男女的情思哀怨，是文人骚客们的重点描写对象，在诗文中是一座绕不开的大山。
李白写西施的篇章有很多，这是其中一首，用词相对朴实无华，却也为我们清晰地刻画了一副美少女西施溪边俏皮脱鞋洗足的场景：耶溪姑娘面如白玉，头发青青，脸扑红妆。脚下一双带齿的金色木屐，屐上两只雪白的小腿让人心魂摇荡。
诗《浣纱石上女》中，李白是以从上到下观察方式，直接描写西施外貌的，她的头发、脸与妆容，她的穿着（金屐），她的玉足，简单运用了比喻的修辞手法来形象化突出她的外貌特点，重点加深读者对西施美的认识。
这种写实的描写，会让读者对诗人笔下的人物有一个更具体形象的认识，就如一副人物画，或者摄影图，带给我们的是直观的美，如果说稍有缺陷的话，那就是给读者的想象空间不足。
第二重：白银，借用对比
《清平调》
一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
这是唐代大诗人李白《清平调词三首》中的第二首。《清平调词三首》是李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。据晚唐五代人的记载，其是李白在长安供奉翰林时所作。
唐玄宗天宝二年（公元743年）或天宝三年春日，唐玄宗和杨贵妃在宫中的沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说，赏名花，对妃子，不可用旧日乐词。因此急召身为翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。
在《清平调词三首》的创作过程中据传还发生了很有趣的故事，流传后世的“贵妃磨墨”和“力士脱靴”便是从这里来的。
李白爱喝酒是出了名的，据说李龟年在带诏传唤李白进宫之前，他正和几个朋友躺在酒楼里呢醉生梦死，李龟年赶快用冷水激醒他，叫人把李白架进兴庆宫。
进了宫以后，半醉半醒的李白，恃才傲骄，竟然对唐玄宗奏道：“臣今天不巧已醉，倘若陛下赐给我无畏的胆子，这才能尽情发挥臣的薄技。”
也不知当时是李白写诗的名声大，还是唐玄宗的气量大求诗若渴，竟然纵容了李白。更过分的是李白还点名要杨贵妃磨墨（有另外一说是宰相杨国忠），高力士帮其脱靴子。
高力士这个人在当时可是唐玄宗心腹中的心腹，和唐明皇一起长大的，当时皇子皇孙们都要非常客气对待高力士。李白这样大胆的使唤皇帝的老婆和心腹，不知道他酒醒后有没有出一身冷汗。当然李白作诗的水平是顶级的，这三首诗深得杨贵妃的喜爱。
回到这首诗，它的意思是：杨贵妃你美丽得像一枝凝香带露的红牡丹，那朝为行云暮为行雨的巫山神女与你相比也只能是枉断肝肠。借问那汉宫中谁能与你相比，就算赵飞燕，也只有凭藉着新妆才差可与你比方。
李白在这首诗中，不止把杨贵妃比作牡丹花，还一连用了二个对比以力压他人的方式来突出杨贵妃的美艳，比巫山的神女美丽，比和汉朝精心打扮的赵飞燕美丽。
李白在这首诗中没有花费一笔一墨来直接描写杨贵妃本人的容貌特征，与《浣纱石上女》相比，显然更加高级和巧妙，这种用修辞侧面对比突出的方式也更加让人感叹，它赋予了杨贵妃概念美，即美人如花。
第三重：黄金，写虚写意
《清平调》
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
云想变作杨贵妃的衣裳，花想变为贵妃之容貌，贵妃之美，如沉香亭畔春风拂煦下的带露之牡丹。若不是群玉仙山上才能见到的飘飘仙子，必定是只有在瑶台月下才能遇到的女神仙。
在这首诗中，李白以实写虚，实写杨贵妃周边的环境，天上飘荡的白云、亭子里的盛开的牡丹花，徐徐吹来的春风等景物侧面烘托杨贵妃的美貌，还特别用了夸张的手法，称赞杨贵妃是瑶台仙子，人间绝无，与“此曲只应天上有，人间难能几回闻”颇有异曲同工之妙。
美，可以意会，却难以言传。按照隐士陶渊明的说法，就是“此中有真意，欲辨已忘言”。李白这首《清平调词三首》中的第一首诗就做到了这一层次。
用李白自己的话，就是“美人如花隔云端”，这种似有似无，朦胧而模糊，更抓人心扉。
这第三重黄金段位，写虚写意就是用极富张力的语言，在震撼读者心灵的同时，给读者留下了巨大的想象空间。
