提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。所以我们常说“画色彩”就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画而言，画人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部系统的关系。冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存在必须要以暖颜色的存在为前提条件，暖颜色的存在必须以冷颜色的存在视为自己存在的前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。冷颜色与暖颜色又共处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。在这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比关系。比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。这就是说色彩不是孤立的存在，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。
我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。因此，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受能力，这种能力的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关系上看，画时则要辨证的画。现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的，离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。我们主张的是，画面上色彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。要从客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织起来，这样才能画出好的色彩来，所以说色彩不是主观想象出来的，也不是机械照搬出来的，而是辨证的。提到色彩也就离不开素描，下面强调一下素描与色彩的关系。
色彩与素描的关系，两者是密切相关的，我们常常说素描是画好色彩的基础和前提，素描基础不好就处理不好色彩，这是有道理的，所以想在色彩上提高一步，就得在素描上下功夫。从两者的区别来说，素描是通过明暗来表现形体的结构、立体造型、虚实关系、质感等，通过三大面、五大调子来塑造形体。而色彩是利用冷暖的变化来塑造形体的、表现物体的虚实关系、质感等，在这一点上素描是不能代替的，但是色彩每一笔都必须落在形体上才能体现出它的准确性和表现力。所以说，素描是画好色彩的基础。想把色彩画好，就必须先把素描练好，人们常说，素描是一切造型艺术的基础，可见，素描对色彩的重要性，所以说两者关系非常的密切。
一、色彩的一般科学知识
（一）色彩分两大系统：无色系统 有色系统
无色系统是黑、白、灰。有色系统是红、黄、蓝等。为什么要分为两个系统呢？因为黑白灰的色是无选择的全部吸收（黑）光或全部反射（白）光。而红、黄、蓝、绿等则不然，对光进行有选择的吸收或反射，吸收黄、蓝等反射红光的就是我们见到的红色，吸收红、黄光反射出蓝光就是我们见到的蓝色，这是指光学原理说的。在生理学上讲人们的眼睛的生理机能上有一种细胞对黑、白、灰无色系统有感应，而另一种细胞则对有色系统的色彩有感应。
（二）同类色相加的问题
我们用红色的光照射到红花上，红花比原来的颜色更为鲜红。而用其他的光照在红花上就变的不鲜艳而有些灰暗了。举例说，像朝霞的光线照射在绿色的树叶上，树叶就失去了一些绿的感觉，而感到的是一种暖灰调子，就是这么个道理。道理大家都明白，就是写生创作的时候就把它忘了，这说明还是对色彩理论上不重视。
（三）光加光形成白色
所有的光加在一起成白色。色彩则不同，越加越灰，最后成深灰色，也就是黑色。光与色彩的特点则恰恰相反。我们常说太阳光是白色的，事实上是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光组合而成。色彩越加越黑，把调色板扣过来就是深灰色，光是越加越白。物体的色彩在直接光的照射下；在间接光的照射下 ；在强光的照射下都有着不同的影响和变化。假如在暗室里可以做个实验，就是把赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光照在一个地方，最终的结果是白色的。而没有了颜色成为白色，把这个原理一定用在色彩写生中，比如说一个土红色的陶器，在人造光灯光的作用下，灯光是偏暖的带有黄味，日光灯偏冷略带有冷味，陶器的受光一定有光源色的份，固有的土红色在光源的作用下，一定发生了变化而带黄味的土红色了。原来的土红色只好体现在光不强的地方，中间调部份。这个例子也适合间接光照射下，强光照射下，物体的色彩变化。换句话讲，物体的色彩变化和接受光的角度密切相关。就是同一物体在同一光线下受光个背光的彩色也会发生显著的变化。所以我们说光线是色彩变化的决定条件。
