参展人：雕塑系具象雕塑工作室（一工）
地点：艺创小镇·象山公社E1-4 1F
展览时间：.6.28——.7.4
硕士作品集
指导老师：张克端
《逡巡》
荆可雅
材料：樟木
尺寸：133cm×120cm×66cm
创作时间：12月
作品简介：逡巡在你酣睡着的荒原上。
《观想》
荆可雅
材料：樟木、锻铁
尺寸：200cm×80cm×140cm
创作时间：2月至6月
作品简介：那一遍遍观想过的，就会实现。
《死藤水》
荆可雅
材料：樟木
尺寸：218cm×35cm×24cm
创作时间：5月
作品简介：回到谦逊时。
《OM》
荆可雅
材料：樟木
尺寸：315cm×210cm×35cm
创作时间：12月至6月
作品简介：当我低声吟唱om时，我在呼唤你。
《对恶的回忆》
荆可雅
材料：樟木
尺寸：180cm×104cm×60cm
创作时间：5月
作品简介：兀自寻求恶的起点。
《即或不然》
荆可雅
材料：樟木
尺寸：160cm×44cm×80cm
创作时间：4月
作品简介：我决心承担破碎的勇气。
《为自己塑像》
梁国兴
材料：铜，瓷，石膏，光敏树脂
简介：7年的雕塑学习，临近毕业了，为自己塑次像。
《被编织的刻度》
梁国兴
材料：纤维皮尺
简介：任何的尺子都有类似标准的刻度，通过编织的方式，来对数字与刻度的再次组合和削弱，建立一种新的秩序和视觉体验。来体现尺度的消逝和人性的诠释。
《XL》
梁国兴
材料：丙烯 木
简介：S码，M码，L，XL……
《你看着办》
林潼
材料：玻璃钢
尺寸：110 X 63 X 39（CM）
简介：你说了算。
《一个项目研究——英雄纪念像》
英雄像细节图
《一个项目研究——形象研究》
《一个项目研究——场景模型》
《一个项目研究》
林潼
材料：玻璃钢、陶、光敏树脂
尺寸：可变
指导老师：张克端（教授）
简介：本项目纯属虚构，如想雷同，热烈欢迎。
《浮游 蠕行 序列关系 无题》
余康
简介：这四件作品是我研究生期间对形式语言与观念表达学习的尝试和探索，作品整体呈现为简单且重复的几何形式，意在消除任何可辨识的形象、任何可能存在的产生隐喻和暗示的因素，在这其中我加入了几乎不可被瞬间感知到的运动因素，试图将观众对作品的感知和体验带入到缓慢而渐进时间过程中来。
《序列关系》
余康
简介：这件作品的构思是以数列之间的关系为基础展开的，规整扁平的正方形容器尽可能地降低作品地垂直高度，序列排列地安排方式使作品沿水平面延申开来。通过控制方形容器里水的体积变化来呈现动态变化的方形液面，水面与容器之间的形状是相同的，它们之间不同的变化可以用函数的方式来加以约束和分析。
《浮游》
余康
简介：作品旨在呈现一种状态，小点与方块所处的关系，小点是浮在方块之上的，是一种不稳定地若有若无的存在；“游”则是对小点处于运动状态的描述，即小点是在方块表面游走的。
《蠕行》
余康
简介：作品由一个黑色方块和一个黑色小圆球组成，黑色方块下放置了一个活动装置，使小球在平面上漫无目的地以龟速滚动。
《无题》
余康
简介：黑色的凹槽内有两个发光小点沿视平线水平方向缓慢滑行，两个发光小点呈分离、聚合、感应的动态变换关系，并试图调动观众的知觉，将观众带入一种迷离的状态。
《镜子》
余康
简介：一系列整齐排列的镜面不锈钢板，背后装有可通过程序控制的机械活动装置，通过程序单独控制每一面镜子，使其整齐或呈差异的变化运动。镜面的反射将作品所处的空间主动的纳入到作品之中，旨在以最简洁的手法呈现最丰富的空间形式。
《物种研究》
余康
简介：呈现的是一只类似昆虫的机械生物，其躯体完全由各种金属和金属零部件组成，作品通过对这些无机金属物的研究使其具备生命的形态和呈现生命感的感觉，使之成为带有生命感的机械物种。
本科生作品集
指导老师：刘杰勇
《空•所》
李宇涵
材料：石塑粘土 色粉 丙烯 羽毛 布料 各种花片
简介：现实的颠倒面中，已作尘埃的过去诞生在虚无的幻境世界里，天马行空的异兽和沉睡的人被想象的提线力量操控，重新把消失的画面慢慢呈现，定格在了纯粹无垢的空间之中。
《何处是我乡》
李惠芸
材料：玻璃钢、综合材料
简介：何处是我乡？我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也令人反思人从何处来？又该往何处去？
《包裹1-蛹 》
厉媚洁
材料：玻璃钢、环氧树脂
简介：向内收缩
《包裹2-眼泪》
厉媚洁
材料：玻璃钢、环氧树脂
简介：一次记录
《蝠》
马思琦
作品材料：石膏、铝网
简介：作品由50-60只单体蝙蝠组成，所有蝙蝠单体由石膏直接塑形，针对翅膀的面面转折关系进行强化夸张，用大平面抹刮的手法，刺激翅膀转折动态，将视觉感受引导至蝙蝠飞翔时眼花缭乱，破碎的画面感上来，引起视觉上对自然现象的联想还原。以图追寻一种雕塑的“自然感”，一种“去成品感”。
《我爱你-1》
马思琦
作品材料：石膏
简介：作品《我爱你》系列，以我幼时与母亲的照片为原型，由母亲与孩子两个人物形象组合构成。作品整体呈半包围圆形姿态，企图借几何的力量展现母亲对孩子爱的包围与保护感。
《我爱你-2》
马思琦
材料：石膏
简介：《我爱你-2》延续《我爱你-1》的造型方式与表现形式，进一步在构成上进行推敲尝试，母亲与孩子的组合方式从母亲保护包围孩子，变为相互依偎，共同成长。
《WE’RE LOSING HER》
杨若冰
材料：玻璃钢
简介：最令我无法接受的就是，每过去一秒，我在这世上的时间就是真真切切的少了一秒。
《安全距离》
杨若冰
材料：石膏
简介：对于自己的内心情感进行了一次粗略的物化模拟，同时直面了纠葛——“我很好，你不要再靠近我了”
《呼唤》
张亚楠
材料：玻璃钢着色
简介：弱势者遭到践踏与欺凌、呼救之人不被理解、呼喊的声音被人无视……人们常常对一个求助之人过分苛责，那么这是否可做一个“完美”的呼救者？
《终鸣》
郑佳栋
材料：红蜡、PU树脂、水晶胶、导光纤维、棉絮等综合材料
简介：19世纪以来，人类在过渡信奉科学主义和人类中心主义的理念支配下，极端的掠夺自然资源，生态环境的平衡也因此被破坏。这直接导致了大自然对人类的报复。当今世界许多天灾其实恰是人祸所致。英国学者舒马赫就曾断言：人与自然界的这一错误关系导致了许多惊人的、根深蒂固的灾难的发生。
因此，我希望能通过艺术创作，探讨人与自然的关系，揭示自然对于生活、社会和文化的重要性，希望借由作品，引起人们对“人与自然关系”的反思，呼吁人们对自然保持敬畏之心。
《浮雕系列》
《失落的躯干》
吴子桢
材料：树脂、大漆
简介：我们的意识借由这个躯壳参与到世界中
END
毕业展作品集
编辑：何紫月
审核：钱云可 安之堃
CAA雕塑与公共艺术学院
