明 沈周 写生册 纸本设色 34.8×56.5cmx20 台北故宫博物院藏
作品鉴赏
作为明四家之一,沈周在丹青史上地位不凡。他的写意画风对后世影响深远,通过他的《写生册》可见一斑。
此册分别描绘花果、家禽、猫、驴等日常所见之物,计十六开。无一开不细致、精彩。
前副叶篆书题写“观物之生”四字,据推测为沈周好友——明代着名书家李应祯所书。
前副叶第一开沈周六十八岁自题云:“我于蠢动兼生植,弄笔还能窃化机;明日小窗孤坐处,春风满面此心微。戏笔此册,随物赋形,聊自适闲居饱食之兴。若以画求我,我则在丹青之外矣。
弘治甲寅(1494年)。沈周题。”用笔洒脱不羁,虽见黄庭坚书风影响,但已呈现个人面目。在题识中,沈周自谦此为“戏笔”之作,并言:“若以画求我,我则在丹青之外矣。”
透过绘画的创作,沈周将日常所见物象的生趣,以独特的方式加以记录。在构图、造型、描绘手法等,都有别出心裁的创意巧思。
画家简介
沈周(1427-1509),字启南,号石田,晚号白石翁。长洲(今苏州)人,隐居今相城区阳澄湖镇,享年八十三岁。与文征明、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”,列四家之首,在中国画史上影响深远。
出身诗画世家,曾祖是王蒙的好友,父恒吉是杜琼的学生,书画乃家学渊源。祖孟渊、父恒吉、伯贞吉,均以诗画名满吴中,祖上收藏甚丰,对古人诗画见多识广。
沈周绘画艺术质朴而有情致,画风纯化,刻苦研究前人的优秀理论与技法,融会贯通,创立了自己的风格,成为我国十五世纪下半叶在戴进之后最有影响、最具独创力的一位画家,在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就。
绘画兼收并蓄,人物、山水、花鸟无不精通,而以山水为主,宗法元四家,远取董、巨,中年宗元四家笔墨,尤其推崇黄公望,晚年醉心吴镇,与自家学养融为独特风格,结构谨严,用笔苍劲沉着,墨色浓厚,气韵雄逸。
早年多作小幅,40岁以后始拓大幅,中年画法严谨细秀,用笔沉着劲练,以骨力胜,晚岁笔墨粗简豪放,气势雄强。以他为发端,其门人文徵明继之,合唐寅、仇英为一局,树起“吴门画派”旗帜,成就之巨,在中明画坛骤立巨峰,对元明以来文人画领域有承前启后的作用。
影响所及,数百年不变,其画艺彪炳画史,成就卓然。着有《石田集》、《客座新闻》等。