明 沈周 写生册 纸本设色 34.8×56.5cmx20 台北故宫博物院藏
作品鉴赏
作为明四家之一，沈周在丹青史上地位不凡。他的写意画风对后世影响深远，通过他的《写生册》可见一斑。
此册分别描绘花果、家禽、猫、驴等日常所见之物，计十六开。无一开不细致、精彩。
前副叶篆书题写“观物之生”四字，据推测为沈周好友——明代着名书家李应祯所书。
前副叶第一开沈周六十八岁自题云：“我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机；明日小窗孤坐处，春风满面此心微。戏笔此册，随物赋形，聊自适闲居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。
弘治甲寅（1494年）。沈周题。”用笔洒脱不羁，虽见黄庭坚书风影响，但已呈现个人面目。在题识中，沈周自谦此为“戏笔”之作，并言：“若以画求我，我则在丹青之外矣。”
透过绘画的创作，沈周将日常所见物象的生趣，以独特的方式加以记录。在构图、造型、描绘手法等，都有别出心裁的创意巧思。
画家简介
沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今苏州）人，隐居今相城区阳澄湖镇，享年八十三岁。与文征明、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”，列四家之首，在中国画史上影响深远。
出身诗画世家，曾祖是王蒙的好友，父恒吉是杜琼的学生，书画乃家学渊源。祖孟渊、父恒吉、伯贞吉，均以诗画名满吴中，祖上收藏甚丰，对古人诗画见多识广。
沈周绘画艺术质朴而有情致，画风纯化，刻苦研究前人的优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格，成为我国十五世纪下半叶在戴进之后最有影响、最具独创力的一位画家，在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就。
绘画兼收并蓄，人物、山水、花鸟无不精通，而以山水为主，宗法元四家，远取董、巨，中年宗元四家笔墨，尤其推崇黄公望，晚年醉心吴镇，与自家学养融为独特风格，结构谨严，用笔苍劲沉着，墨色浓厚，气韵雄逸。
早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。以他为发端，其门人文徵明继之，合唐寅、仇英为一局，树起“吴门画派”旗帜，成就之巨，在中明画坛骤立巨峰，对元明以来文人画领域有承前启后的作用。
影响所及，数百年不变，其画艺彪炳画史，成就卓然。着有《石田集》、《客座新闻》等。
