书法集字，古已有之，最为人们津津乐道的恐怕就是唐代僧人怀仁集王羲之字而成的《圣教序》了。自古以来，集字作品多如牛毛，为何独怀仁所集的王书《圣教序》被尊为法帖？这首先是因为随着时间的流逝，其他王羲之作品逐渐佚失，这部由集字而成的作品，便成了集中体现王书风貌的宝库。
但更重要的是因为集字者怀仁功力精凿，又是谨慎从事，足足在此事上花费了二十五年时间，终能各尽其势，完美地再现了王羲之书法的艺术特征，用明人王世贞的话来说，是“备尽八法之妙”，这才成就了这部后世无数王书学习者必须钻研的法帖。
集字是指从书法家的作品中找出需要的字，重新排列在一起，形成新的作品。这绝非机械的劳动，为使集出的作品整体和谐，选字时要尽量选择字体与风格一致的字，遇到缺失之字还要用原帖的局部拼接组合而成。
集字者书法眼光的高低，所花费心血的多少，都会影响到集字作品最终呈现的效果。从这个角度看，王书的学习者们何其幸运，中国书法何其幸运，能有一位像怀仁这样的先贤，默默花费二十五年的心血，留下这样一部嘉惠无数后学的神作。
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浙江人美社近期刚出版一套新书：“中国历代经典碑帖集字唐诗一百首系列”。
作者李文采，就是一位怀仁式的人物。他1963年就读于中国美术学院的前身浙江美术学院的国画系书法篆刻专业，是我国现代书法教学首届大学本科毕业生，浙江省博物馆研究员、书法家、书法理论家、书画鉴赏家。作为一位从事书法创作和研究近60年的书坛名宿，李文采先生的书法眼光自然是极高的，由他操刀所集的唐诗作品自然能尽显各书体之妙。
更难能可贵的是，李文采先生也和怀仁一样，在集字上倾注了巨大的心血。李文采先生最初开始集字，是为了课徒所用，但他很快发现，集字，也是一种以特殊角度剖析和深入研究名家书体的有效途径。于是，他在集字上越钻越深，整整用了二十年的时间，终于完成了十种书体各集齐唐诗三百首的壮举。
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“中国历代经典碑帖集字唐诗一百首系列”选择了李文采先生集字作品中普及度较高的五种书体，分别是颜真卿楷书、智永真书千字文、王羲之行书、米芾行书和隶书，并在他所集的唐诗三百首中选择了最脍炙人口，最适合书法创作的一百首成书。
在临摹上已经有一定基础的书法学习者可以将“中国历代经典碑帖集字唐诗一百首系列”中的集字作品作为自己创作时的参考，并在这个过程中较快地寻找到从临摹到创作的转变关键，顺利跨过这道鸿沟，完成自身书法水平的跃升。
与同类书相比，“中国历代经典碑帖集字唐诗一百首系列”有几个明显的特点。首先是作品由名家精心集字，每幅作品都经李文采先生反复选字、斟酌和组合，风格协调，气韵生动，充分体现了本书体的艺术特色。其次是每幅作品都在一个版面上完整展现，无论字距还是行距都经过精心的安排和设计，与只见局部不见整体的集字作品相比，这样的整体呈现无疑创作参考性更强。
第三是本系列每册图书都收集了一百首唐诗，作品数量为定价相近的同类书三到四倍。作品数量越多，创作参考的价值就越大，因为无论你要创作哪种题材的作品，都能在书中找到相应的参考作品。第四是本系列五册图书中所选的唐诗一百首内容都完全一样，也就是说同一首诗有五种书体，五个版本。读者可以通过同一首诗五个版本的对比，体会到不同书体各自的精妙之处，并由此寻找到书法之美的核心规律，提升自己的书法眼光，提高自己未来书法艺术发展的上限。
对读者来说，“中国历代经典碑帖集字唐诗一百首系列”无论是用于创作参考、临摹学习还是欣赏研读，都是大有裨益的。这也是我们出版这个系列的初衷。
PS：看一个小细节，《王羲之行书集字唐诗一百首》中所收录的李白《登金陵凤凰台》全诗包括题目出现四个“凤”字和三个“凰”字，它们的形态是各不相同的。像这样的小细节有很多，不仅同一首诗里重复的字艺术面貌各不相同，不同的诗中的一些常用字也常常有许多形态，个别高频字甚至出现一百多次却各各殊相。这些细节无不体现了集字者对完美近乎偏执的追求，也代表着巨大心血的投入。这些细节不指出来，也许你不会注意到，但你一定能感觉到，感觉到这些作品中饱含的那一份用心，那一份诚意。
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经典历代碑帖隶书集字
米芾行书集字
王羲之行书集字
颜真卿楷书集字
智永千字文集字
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中国历代经典碑帖集字唐诗一百首
作者：李文采
定价：34元/册
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