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信雅达·三清上艺术中心
「幻·象」
新工笔名家邀请展
苏州博物馆最近开幕的“十洲高会——吴门画派之仇英特展”，无疑是今年年末最为火爆的展览之一。作为中国历史上最具代表性的工笔画家之一，仇英笔下的人物、山水、花卉，以及他的那一幅《清明上河图》，都极具匠心。
看完这样一场展览，今天的人们都会想到一个问题：古人已经把画画到了这个极致的地步，今天的艺术家们还能怎么办？
昨天，“幻·象——新工笔名家邀请展”在杭州滨江信雅达·三清上艺术中心开幕，展览由中国美术学院艺术人文学院副教授董捷策展，非常值得一看：一来，参展的金沙 、陈林、张见、高茜、徐华翎、杭春晖、郑庆余、潘汶汛、邓先仙等艺术家都是全国极具代表性的中青年当代画家；二来，针对上面的问题，这个展览可以让你看到，今天的艺术家是如何继承古人，又回应当下的。
关于工笔画 你应该知道这些
作为中国画重镇之地，杭州的国画展览非常多，但当代国画群展的氛围却不那么积极，全国性的工笔画展览愈发少，这也是这个展览特别值得一看的原因之一。
以前看展时，我们很少探讨展览概念，但这次不同，必须先来说说“新工笔画”这个词，那么，先来讲讲“工笔画”。
与“工笔画”相对应的是“写意画”。深究下去，可以写一本书，简而言之区别在于表现手法：工笔画属于工整细致的一类画法，要求巧密而精细，最典型的莫过于杭州人特别熟悉的宋代院体画，仇英的人物画等；
“写意画”则是用简练的笔法描绘景物，相比较而言更能表现景物神韵，也更能直接地抒发作者的感情。我们比较熟悉的明代徐渭、清代八大山人等等，都属于典型的写意画家。
两者之间也存在着交融的灰色地带，比如齐白石的画，可以看到极致精微的虫草，也有粗放淋漓的部分，这就是评论家经常听到的另外一个名词：“兼工带写”，意思是兼有工笔和写意。
明 仇英 人物故事图册（局部） 绢本设色
明 徐渭 榴实图
清 朱耷 荷花双凫图
为了达到精细逼真的效果，工笔画画起来也特别费劲，不仅要求线条极为精到，反复渲染六七遍也是常事，因此特别能看出一个画家的功底。所以，你可以明白为什么张大千晚年有了眼疾之后，转而去画大色块的泼彩；齐白石晚年也不再画精微的小虫虫了，因为眼神和体力都吃不消了。
齐白石 草虫册页十二开（局部）
纸本设色 册页
中国美术馆藏
工笔画的巅峰时代公认是在宋朝，几乎到了登峰造极的地步，对后世审美影响特别深。拉近一点说，浙江的工笔画基础一直深厚，比如浙派人物画代表人物宋忠元先生、顾生岳先生的工笔人物，老先生们将一辈子的精力都投入于此，笔下的少数民族和印第安人，都很有时代特征。
宋忠元 采花少女
顾生岳 走进印第安
关于新工笔 你应该知道这些
从古到今，精妙而唯美的工笔画都特别受大家喜欢，今年的“石渠宝笈”特展，那么多观众愿意排队6-7个小时等一张北宋张择端的《清明上河图》，这就是一张特别典型的工笔画。
宋 张择端
清明上河图卷
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但是，正因为工笔画的技术在古代就已经达到了极致，加上写意画更能淋漓尽致、不受拘束地表现一个画家的才情思想，也更符合中国人追求的哲学境界，当今这个时代，工笔画家的探索就比较艰难——就算技术超越古人也是不够的，于是工笔在语言、题材和观念上开始了变化。
从左右开始，十年时间，“新工笔”从产生、发展到壮大，推进了当代中国画发展的进程。
陈林 莫氏画苑记游之三·唤
纸本设色
莫氏画苑记游之三·唤 （局部）
陈林 云山·跋
纸本设色
云山·跋（局部）
说到这里，你应该能够想到了展览的名字由来——“幻象之喻——新工笔绘画的图像意涵”，这个名字，已经暗示了看展览的一个角度。
董捷说，新工笔艺术家在技法上同样精妙巧密，那种逼真唯美是一眼即能感受的，完全不输于宋画上可以找到的一些影子，但是，画上描绘的已经不再是自然，景物只是一种象征和隐喻，这就是艺术评论上常说的“观念”，也可以简单理解为思想。
拿展览上最典型的作品而言——画家高茜的“花笺记”，画面现代且唯美，仔细一看，时髦的女孩会欣喜地发现香奈儿5号香水，但画家想表达的当然不只是香水，画面上的出现的每个景物都有其隐喻之处。
高茜 花笺记之一
纸本设色
高茜 花笺记之二
纸本设色
花笺记之一 （局部）
高茜很喜欢玛丽莲·梦露，曾专程去了梦露和情人幽会之地，梦露说晚上只穿香奈儿5号香水入梦，这正是“裸睡”的隐喻。于是高茜将5号香水瓶入了画。后来，她的作品被香奈儿公司关注，奢侈品公司非常重视自己文化的阐述，便专门邀请高茜到门店与外籍专业调香师沟通，跟她详细解释每一种香料以及品牌文化。因此，高茜画上出现的每一种花都是香水的成分之一，而画面上出现的蜻蜓交尾，可以令人联想到香水正是一种诱惑，成年观众很能够领悟到这种暧昧表达中的意味。
而金沙的作品，则把雷尼·马格利特的超现实主义玩弄于中国式的趣味之中，还请来草间弥生充满幻觉的圆点助阵，又让那支着名的“pipe”轻盈地飞进文艺复兴大师的窗口。董捷说，艺术家想要恢复的是在中国士大夫中极少闪现的幽默的灵光。
金沙 向大师致敬—让马格里特相遇草间弥生
绢本设色
向大师致敬—让马格里特相遇草间弥生（局部）
金沙 向大师致敬——寻找菲利普·里皮
绢本设色
向大师致敬——寻找菲利普·里皮（局部）
而我们杭州人特别熟悉的潘汶汛，近年来频频在国内外的新水墨大展中亮相，这次出现在了“新工笔”的展览中。其实，潘汶汛大学本科时期学的恰恰是工笔画。而当她返身探寻时，却发现唐代以前中国画其实并不分工笔和水墨，于是她在绘画中尝试这一种返璞归真——不失工笔的厚重，却又有写意的淋漓。所以，你在她的绘画中，可以找到笔触的痕迹，这是工笔画通常希望消解的。她画中的婴孩们，仿佛带有与生俱来的的智慧。因为在她的眼里，最平常的孩子笑容中都含了禅机。
潘汶汛 梦有蝶
纸本设色
潘文汛 波澜
纸本设色
波澜（局部）
中国艺术研究院中国画院副院长、本次参展画家张见是 “新工笔”的主要代表人物，他说，其实“新工笔”是一个宽泛的概念，如同这些年大家常说的“新水墨”“新文人画”一样。说到这里，其实作为一个观众，具体到欣赏、到审美，反而可以不拘泥于“工笔画”这个概念。
诚如画家潘汶汛所说：“深究下去，其实自古以来动人的作品，往往是撇开这类所谓的分类。画，更多谈“格”，实与虚都有境界，境界万幻。……动人的作品跨越时光，纵然不同地域习俗文明，艺术是人类共性的语言。这些无论精致或古淡或粗犷或柔丽的作品，是否能经历时光与现实背景，依然撩动观者的心弦，具有某种深刻的共性，是来自俯仰宇宙，也来自最最细微的艺术家敏感内心，达到某种极致精微的心理共振。……而艺术的终极是超越那些题材，方式，手法，它直接带你走进另一维度的愉悦过瘾。所谓：不可言传。”
张见 桃花源
绢本设色
桃花源（局部）
张见 蓝色假期NO.1
绢本设色
蓝色假期NO.1（局部）
邓先仙 末夏
纸本设色
邓先仙 灰色旧毛衣
纸本设色
徐华翎 香No.7
绢本设色
徐华翎 丝图7
绢本设色
郑庆余 忘·圆月
纸本设色
郑庆余 慢Ⅰ
纸本设色
杭春晖 假亦真——侧面桂彦
纸本设色＋数码微喷
杭春晖 “关于真相的N次方”之一
纸本设色＋数码版画
杭春晖 绘画雕塑——勇气
纸本设色(实物图) -竖排
幻·象｜新工笔名家邀请展
展览地点：信雅达·三清上艺术中心（杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际1幢二层）
展览内容：金沙、陈林、张见、高茜、徐华翎、杭春晖、郑庆余、潘汶汛、邓先仙九位艺术家新工笔绘画精品40余件
开放情况：周一至周日 9:00-20:00
展｜览｜地｜图
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特别鸣谢
信雅达文化艺术
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出品：林梢青
本辑统筹：郑施诗
编辑｜制作：付玉婷 郑施诗
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